18 nov. 2013

"Thor: El mundo oscuro", Alan Taylor, 2013/"Thor: The Dark World"

Desde que Marvel está seriando a los superhéroes algo está cambiando en este género. Los superhéroes se están resintonizando hacía otra manera de ver este tipo de pelis. Muchas veces estamos esperando a ver como termina la película para tener ganas de ver la siguiente.

Son continuos guiños entre superhéroes y películas. Desde la primera "Thor" Kenneth Branagh (2011) o la "Capitán América: El primer vengador", Joe Johston, (2011) que sirvieron de precuelas para la definitiva  "Los vengadores", Joss Whedon, (2012).

"Thor: El mundo oscuro", (2013), está realizada por el gran realizador de series de televisión Alan Taylor (infinidad de series). Alan Taylor ha conseguido con esta segunda parte lo que no pudo conseguir Kenneth Branagh con la primera. Divertir y entretener con unos personajes dificiles de manejar.

Branagh en la primera "Thor" quiso convertir al tebeo en una especie de Hamlet fallido que solo se salvó por algunas escenas bien realizadas (seguramente estaría detrás Joss Whedon). También intentó manejar dos mundos sin llegar a buen puerto. Asgard y la tierra.

Taylor si sabe manejar esos dos mundos a la perfección. Dándole un ritmo adecuado y jugando con muchísimas posibilidades y trucos. Puede que nos recuerde a las "Star Trek" (2009) de J.J. Abrams sobre todo la segunda parte de la película que es un espectáculo visual.

En esta segunda película vemos como poco a poco se va oscureciendo todo lo que rodea a la película y a los personajes pero añadiendo pequeñas píldoras de humor que otros superhéroes no tienen (por mencionar la última Superman "El hombre de acero")

Te olvidas que estás en Asgard o que aparece Anthony Hopkins haciendo de Odin. También dejas de recordar a Hamlet y pasas a reconocer otro tipos de mundos por la aparición de todo tipo de seres extraños o de unos elfos oscuros que nos recuerdan a otro tipo de saga.

Es verdad que los personajes y la trama aún siguen siendo sencillos y fáciles de seguir (nada complicados) pero por eso mismo es raro que entretenga aún más, en tiempos donde se pide que todo sea un poco más complicado. Sobre todo la última media hora de la película que se convierte en un espectáculo original y muy visual lleno de piruetas y salidas increibles.

Por eso esta película es para dejarse llevar y disfrutar como un niño. Y veánla hasta el final.


Lo mejor: El humor que le pone Tom Hiddleston a su personaje Loki. Los continuos guiños hacía otros personajes y la última media hora.
Lo peor: Algo malo. A veces puede que nos recuerde a la primera Thor.

5 nov. 2013

"Expediente Warren", James Wan, 2013/"The conjuring".

Más que hacer una reseña de "Expediente Warren" (2013) habría que hacer una reseña sobre este joven director que parece que repite una y otra vez la misma historia. Pero no es así. James Wan es mucho más.

Ya nos sorprendió con "Saw" (2004) un juego perturbador y sádico donde los haya. El sufrimiento elevado al cubo del nuevo siglo XXI. Luego James Wan se convertiría en el productor de una de las sagas más rentables de los últimos años. La saga "Saw".

En el 2007 nos entretuvo con dos thrilleres que no tuvieron ni demasiada relevancia ni éxito comercial (al menos en España). Fueron "Sentencia de muerte" (2007) y "Silencio desde el mal" (2007) dos thrilleres que habrá que revisitar o descubrir.

Pero en el 2010 es cuando James Wan se introduce de lleno en el género de los espíritus y posesiones con la original "Insidious" (2010). Y digo original porque tiene algunos detalles que no aparecen en otras películas de posesiones de estos últimos años.

Ahora nos llega "Expediente Warren" (2013). Una película sobre posesiones, conjuras y brujas. Cuando empieza la historia parece que nos adentramos de nuevo en otro "Insidious" (2010). Y aunque no tenga nada de original. La historia te atrapa con esa realización que llega a ser perfecta o ese ambiente opresivo que te pone nervioso con cualquier detalle que ocurra en la casa de los Perron. Las niñas parecen que se hayan escapado del libro "Las virgenes suicidas" de Jeffrey Eugenides.

La historia está basada en hechos reales. Los Perron y sus cuatro hijas reciben ayuda del sufrido matrimonio Warren. Una especie de cazafantasmas de los años 60´s y 70´s. La película está adornada con música de la época como por ejemplo "Times of season" de los Zombies y  con la genial música de Joseph Bishara.

"Expediente Warren" juega con las dos familias: Los Perron y los Warren. Dos historias en una. A Wan le gusta jugar con los objetos. En realidad en casi todas las películas de posesiones (y de Wan) hay objetos y niños. En esta ocasión hay muchos objetos y cinco niñas (4+1).

Es de agradecer para el género que haya aparecido James Wan. Sus películas rezuman ese terror que existía en los años 70's que parece que ahora se ha recuperado con su ayuda. Aún siendo historias (no) originales te lo pasas pipa viendo (sufriendo) sus películas. Son casi perfectas en su realización y unas ambientaciones llevadas al extremo que nos recuerda a la serie "American horror Story" (2011). Árboles, casas, coches...todo cobra vida con Wan.

"Expediente Warren" es en definitiva la madurez de Wan en el género de posesiones. Ayudada con la reciente estrenada "Insidious:Chapter 2", la continuación de "Insidious". "Expediente Warren" es un triptico de las posesiones. Un género que parece que ha dejado de estar en segundo plano.

Especial inciso debo hacer en el actor de moda dentro del género, el gran Patrick Wilson (Ed Warren). Y las dos mujeres que lo acompañan Vera Farmiga (Lorraine Warren) y la ya madura Lili Taylor (Carolyn Perron), están simplemente geniales.

Solamente queda ver "Insidious: Chapter 2" para cerrar la puerta a los espíritus.


30 oct. 2013

"La noche de las bestias", James DeMonaco, 2013/"The Purge".

Lo de hacer una purga cada año para que la comunidad se desestrese y pueda asesinar y hacer lo que quieran durante una noche me parece una de las ideas más descabelladas y originales de este año.
Ya por eso el señor James DeMonaco se merece todos mis respetos. Anteriormente había dirigido el thriller casi anodino "Staten Island" (2009).

James DeMonaco entra dentro del grupo que se está formando a realizar cine de género (americano) de una calidad bastante buena pero que casi no se estrenan o se estrenan mal y muy tarde. Es el caso de "Tú eres el siguiente", Adam Wingard (2011), película bastante interesante que ha tardado dos años en estrenarse en España. Otras pasan directamente al DVD. Como paso por ejemplo con "Stake land" (2010) de Jim Mickle o la más reciente "The battery", (2012) de Jeremy Gardner.

Película que nos habla del actual estado de la sociedad aunque ocurra en el avanzado año de 2022. Parece que viven es una distopía. Un mundo donde solo se salva la superficialidad y el dinero. Lo demás es casi secundario.

James Sandin (Ethan Hawke, metido de lleno en el género) ya estaba pensando en comprar un barco cuando la situación de la fiesta nocturna se complica. Después de algunos Macguffin bastante descarados y buenos la historia avanza hacía el thriller psicológico y angustioso.

Los miembros de la familia Sandin empiezan a sufrir los efectos de la purga. Situación que me recordo un poco a la genial "Secuestrados" (2010) de  Miguel Ángel Vivas.

La idea podría a ver sido mejor y más angustiosa si la violencia hubiera sido menos física y si más psiquica como la del inicio de la peli.

Espero que la idea de la purga no se le ocurra a ninguno de nuestros dirigentes. Aunque presumiblemente ellos serían los primeros en tener miedo. Aunque en la película parece que si pones unas flores en tu jardín los cazadores te respetan y dejan de intentar cazarte. Es un estado fascista e hipocrita. Hipocritas y envidiosos como los vecinos de la familia Sandin.

Idea original pero que al final se convierte en una película más del género aunque con apuntes bastante interesantes. Personajes que empiezan muy bien descritos y que terminan estereotipados (algo normal dentro del género) por culpa de la larga noche.

Dentro del elenco podriámos destacar además de al nombrado Ethan Hawke a la señora Sandin interpretada por Lena Heady, una actriz con muchísimos registros. Y a la guapa hija Sandin interpretada por Adelaide Kane (Zoey). Aunque la sorpresa nos la da el australiano Rhys Wakefield que interpreta al sádico de la peli.

Una historia original y que nos hace pensar pero que al final el género puede con la historia.

24 oct. 2013

"The Battery", Jeremy Gardner, 2012.

Dirigida, escrita y protagonizada por Jeremy Gardner es su primera película.
No es una película más de zombies. Jeremy Gardner aprovecha la "moda" (que ya dura bastante) de "The walking dead" (2010) para colocarnos a dos personajes en un post-mundo lleno de zombies. Para ser más exactos New England.

Ben (Jeremy Gardner) y Mickey (Adam Cronheim) viven solos y rodeados de naturaleza y de vez en cuando aparece algún zombie que Ben se encarga de eliminar. Son dos personas (en apariencia) diferentes, dos ex jugadores de beisbol de la liga profesional. Uno mejor que el otro jugando al beisbol y en diferentes demarcaciones. Uno más sensible (en apariencia) que el otro.

Se pasan las horas y los días jugando al beisbol, buscando sitios seguros y escuchando música. Hace tiempo que no duermen en una cama o se limpian los dientes. Cosas que damos por hecho que siempre tendremos; cosas que sino las tuvieramos las echariamos de menos. Como por ejemplo el perfume o la ropa interior de tu pareja. Ese es Mickey, el soñador y enamoradizo. Ben es el realista en apariencia.

"The Battery" no es una película con demasiada acción y zombies. Es una película descriptiva. Dos mundos que chocan. En este caso dos personajes uno realista y el otro soñador y enamoradizo. Uno rudo (en apariencia) y el otro más sensible (en apariencia).

La primera parte de la película es la descripción de como sobreviven estos personajes. Como uno disfruta con la naturaleza y el otro escucha música con sus cascos. Como pasan las horas.

Hasta que escuchan por una radio de que hay más personas viviendo cerca de ellos. A partir de ahí  la historia cambia y se transforma en un relato a lo "The walking dead"(2010) . El humano es el principal enemigo en un post-mundo eso lo tenemos que tener claro. Mejor dormir en un tejado que encontrarte con una mantis religiosa (humana).

A partir del baile alcoholizado de Ben. La historia se complica ya que Mickey desea vivir más comodamente y dejar de ser nómadas. Y por ello la historia da un giro de 180º. En cuanto aparecen humanos (o militares que es peor) la cosa ya pintan bastos.

"The battery" es una oda a la amistad y a la naturaleza. Y a las cosas sencillas que de repente podemos perder. Esas pilas que son tan importantes para escuchar música.

Tiene algunas secuencias muy potentes. Bien realizada y valiente, creo que puede ser una de las mejores películas del genero zombie del último lustro. Y que merece mucho la pena y disfrutar de la naturaleza que rodea a estos dos personajes.





23 oct. 2013

"Gravity", Alfonso Cuarón, 2013.

Tras ver "Gravity" Cuarón parece que se ha convertido en uno de los directores más importantes del panorama actual. Desde "Hijo de los hombres" (2006) Cuarón no había dirigido ningún largo.También dirigió una de las mejores pelis de la saga Potteriana "Harry Potter y el prisionero de Azkaban",(2004).
Y ahora se atreve a dirigir y escribir (con la ayuda de su hermano Jonás) una historia harto díficil de realizar. Una historia que ocurre en el espacio.

Desde el inicio de la peli nos deja bien claro que Ryan (genial Sandra Bullock) no desea estar en el espacio todo lo contrario que sus compañeros Matt (George Clooney) o Shariff (Phaldut Sharma) que disfrutan estando en el espacio exterior. Siempre agarrotada y nerviosa. Como para no estarlo.

La primera hora de la película (1:90) es sencillamente genial. No te da tregua en ningún momento. Vas sufriendo junto con Ryan todas las desgracias o aventuras que le van ocurriendo. Sufres con lo que le ocurre a los personajes. Sientes empatía porque gracias a los diálogos que mantienen vas conociéndolos. Sin esos diálogos la película debería haber sido silente o con unos diálogos más técnicos y aburridos.

La historia además de las aventuras o desgracias que le ocurren a Ryan. Va de reconocerse uno mismo y de la superación (un tema recurrente en el cine). De hecho Ryan podría haber muerto quince veces. Pero cae y se levanta  como en un videojuego.

Como en otras historias donde los personajes son perseguidos por un tiburón o por los malos de la película. En esta son perseguidos por los restos de un satélite accidentado. Cada hora y media estos restos te pueden destrozar. Una vez más un detalle de un videojuego. Estamos delante de un videojuego dramático. Un videojuego de Play station.

Otro detalle genial de la película es el uso del sonido, por ejemplo cuando se abren escotillas o el mismo silencio del espacio. Choca con la genial BSO del joven Steven Price. Melódica y épica al mismo tiempo.

Por último destaco la excelente fotografía de Emmanuel Lubezki (El árbol de la vida) que hace que nos recuerde "2001:Una odisea en el espacio" (1968) o incluso "Alien, el octavo pasajero"(1979). Esos cascos refulgentes y sucios. La luz que choca contra ellos. O incluso la visión objetiva que tiene Ryan. Lo que ve Ryan es lo que nos muestra. Una panorámica del espacio.

En fin, puede que estemos ante una de las películas del año. Tanto por temática como por realización. Aunque a mí me hubiera gustado otro final.
Añadir que Ryan está genial. Ryan podría haber conocido a Ripley y ayudarla contra esos aliens.
Y Matt escuchando música country en el espacio. Yo me hubiera dejado ir.





22 oct. 2013

"Bienvenidos al fin del mundo", Edgar Wright, 2013/"The World's End".

No voy a ser original en el comienzo de la entrada. La trilogía del cornetto se ha acabado con otro sabor. Y echaremos de menos el conjunto formado por Edgar Wright, Simon Pegg y Nick Frost.
Empezada con "Shaun of the dead" (2004) una genial parodia del género de los zombies, seguida de la hilarante "Hot fuzz" (2007) siendo mi preferida y terminándola con la muy divertida "Bienvenidos al fin del mundo".

Llegan los cinco mosqueteros (no tres) para recordar la ruta de los pubs de la ciudad donde vivian. Pero Gary King (Simon Pegg) y Andy (Nick Frost) no están solos. Está
n acompañados por Oliver (Martin Freeman), Steven (Paddy Considine) y Peter (Eddie Marsan). Geniales actores los cinco. No olvido a Sam (Rosamund Pike) otra mosquetera.

Estos cinco mosqueteros vivirán y rememorarán aventuras del pasado y las seguiran en el presente.
Divertida y con muchísimo ritmo desde el inicio. Quitando algún momento donde te dan un poco de respiro. Entre los chistes, la acción y los cameos, la historia va deslizándose sola sin querer que termine.

El nuevo sabor de la ciencia ficción no desentona con los demás. Aunque quizás es la menos original de las tres, pero si está rodada de una manera magistral como ya hizo con "Scott Pilgrim contra el mundo" (2010) y poniéndole un sentido del humor a veces demencial.

Los pubs nos recordará a la historia de "Shaun of the dead" (2004). La película huele a cerveza y a amistad. Al fin y al cabo es otra oda a la amistad desde el inicio al final de la historia.

Ojalá hubieran más sabores y más Cornettos. La película tiene un gran final, bastante digno de la trilogía y aunque no lo parezca la película es una crítica al estado actual de la sociedad. En que película se puede obviar el estado actual de la sociedad. No contaré ningún chiste ni haré spoiler pero a veces me recuerda a la gran "Guía del autoestopista galáctico" (2005) y a la serie "Spaced" (1999-2001) que para eso el guionista era el mismo. Y de las tres, es la que tiene más acción.

Como se nota que Simon Pegg le gusta escribir con Edgar. Le cede casi todo el protagonismo a él. Pero atención a Nick Frost y los demás. Están geniales. Y no olvidar los cameos o pequeñas aportaciones. Sólo queda disfrutarla. Y disfrutar de la música noventera. ¡Oh! que nostalgia.

21 oct. 2013

"Sólo Dios perdona", Nicolas Winding Refn, 2013/"Only god forgives".

En "Drive" (2011) entrabas por su música, atmósfera, estilo y también por la historia de amor que surgía entre el conductor (Ryan Gosling) e Irene (Carey Mulligan).
En cambio en "Sólo Dios perdona" tardas en entrar y en esconderte en esa atmósfera que prepara el genial Nicolas. Que nos lleva a tierras aún más lejanas para proponernos un juego de venganzas y deseo.
La película es como una tela de araña de colores. Esos colores que nos atraen. El rojo, el azul: colores que se podían ver también en Drive. Colores ampliados por la música del siempre genial Cliff Martinez y la fotografía de Larry Smith.
Nada más empezar ya sientes que el ambiente de la película sera opresivo. Habitaciones, pasillos, calles, habitaciones...todo siempre escondido por algún color.
Historia de venganzas que pasan de un personaje a otro. Asesinatos y recuerdos. Julian (Ryan Gosling) parece que viene del relato de "Drive" (2011) buscando más venganza. Un personaje callado y frío. Solo un grito en toda la historia. Ese grito será recordado por sus cuerdas vócales.
Bangkok es una ciudad de western y redenciones. Pero también de combates. Combates desiguales que nos recordaran a otras películas de Winding y a "In the mood for love" (2000) de Wong Kar Wai. Julian el sufrido. Julian el que mete una mano entre los muslos de Mai (Yayaying Rhatta Phongam) su puta y amante, Julian el que se deja seducir por su madre Crystal (Kristin Scott Thomas, genial) una autentica mamma salida de "Hijos de la anarquia".
Julian sufre por todo lo que le rodea.Cualquier detalle puede dejarlo aturdido. Y más un buen puño de Chang.
Ver cantar a Chang (Vithaya Pansringarm) en el karaoke o ver como entrena con su katana nos recuerda a "Ghost Dog" (1999) de Jarmusch o a cualquier película de Lynch o Cronenberg sobre todo por el ambiente.
Lo único que puede perjudicar a "Sólo Dios perdona" es que su precedente fue "Drive" (2011). Puede verse como una continuación de aquella historia. Pensando como el conductor cruzó medio mundo para recalar en Bangkok y abrir un negocio (ya sea legal o no) y terminar como Jean-Claude Van Damme en las calles de Bangkok.
Una película que también nos recuerda al cine oriental. Sobre todo por la venganza y la violencia explicita que aparece. Una venganza que a veces puede que sea necesaria en el mundo en que vivimos. Un samurai solitario. En este caso,  el samurai, no era Julian era Chang.
Julian equivocó el juego.

"Borgman", Alex van Warmerdam, 2013.

Puede que si conociera un poco más la obra de Alex van Warmerdam sacaría muchas conclusiones sobre "Borgman".
Pero "Borgman" es una película para pensar y pensar durante la película. No es fácil verla. Te plantea preguntas (sin respuesta) durante la sesión. Una detrás de otra.
La reciente ganadora del Festival de Sitges del 2013 puede planteárnos varias preguntas. ¿Es una película fantástica?, ¿Debería concursar en Sitges?. Pues puede que si y esa son las preguntas que nos plantea Alex y las deja en el aire.
Seguramente Alex sigue la estela de autores europeos como Trier, Haneke o Lanthimos. Un cine que puede llegar a ser hiriente y en ocasiones masoquista. Alex con "Borgman" consigue lo mismo pero sin usar el masoquismo extremo. Una especie de "Funny games" (1997) en plan seducción.
Tras la seducción todas las mujeres caen rendidas ante Borgman y su "familia" asexual. Las seduce y parece que algo les hace para que sigan con él y encima confien también en su familia.
Lo que si esta claro es la crítica hacia la sociedad actual. Lo bien que vivimos en nuestros hogares del norte de Europa y lo mal que lo pasan los emigrantes o personas sin recursos de toda Europa. Pues Borgman y su familia se dedican a robar (no dire el que) y a dejar marca en esta sociedad.
La historia engancha y no deja indiferente. Usando lo casi-onirico y lo surrealista. La historia va avanzando hacía derrroteros algo extraños. Incluyendo obras de teatro (podría ser otra pregunta).
Alex basa la película en las excelentes interpretaciones de sus actores. Sobre todo las de  Hadewych Minis (Marina) y el extraño Jan Bijvoet (Camiel). A Camiel le siguen toda una "panda" de extraños personajes. Y esa es otra pregunta ¿de donde salen?, ¿Qué hacen?.
La historia está repleta de preguntas sin (casi) respuestas.
Pueden ser ángeles, demonios, vampiros, hombres-perro...cualquier cosa valdría en esta historia.
Y si nos vamos al inicio de la peli. Algo podriámos imaginarnos. Si la película tuviera alguna pregunta contestada seguramente estariámos antes una magnifica película. Aunque a veces debemos poner algo de nuestra parte o dejar nuestra imaginación actuar. De eso se trata a veces.