"Infierno blanco", Joe Carnahan, 2011.

Ya en el 2002 Carnahan sorprendió con "Narc" (2002), una película no demasiado conocida pero si con mucho nervio y contando una historia muchas veces repetida pero que engancha por su realismo. Una pena que pasara desapercibida.
Con el paso de los años le llegó a las manos el proyecto de "El equipo A" (2010), una superproducción en la cual dejó su sello personal. La serie popular en los 80's e inicios de los 90's es adaptada de una manera bastante buena y divertida. Es como una precuela y nos cuenta como se unieron y porque surgió el Equipo A.
Y de repente nos llega "Infierno blanco", una peli de aventuras, un thriller con animales (en este caso lobos). Carnahan se adentra en la naturaleza y nos advierte lo insignificantes que somos y la poca importancia que le damos. Una peli de terror, con suspense, con paisajes impresionantes y una historia que no es nada convencional aunque nos recuerde a "Viven" (1993) al inicio.
Muy bien realizada como la mayoría de sus trabajos. Con detalles del accidente de avión ( a veces menos es más) y la visión del avión nos recuerda a la serie "Perdidos".
La historia es la de Ottway (gran Neeson) una persona sin ganas de vivir y que solo piensa en la muerte y que debido al accidente en lo único que piensa es en salvarse y salvar a los demás, convertirse en un buen samaritano.
Una peli con fuerza y que engancha. Pero que quizás le falta un poquito por explotar ya que a lo mejor la hisotria hacía su final va perdiendo punch y no digo el porqué ya que sería un spoilorazo.
Durante el visionado la peli recuerda a "Los desnudos y los muertos" en la manera de describir a los personajes como si fuera una maquina del tiempo aunque no sepamos mucho de ellos. Solamente por detalles. Una especie e Moby Dick cada personaje con sus miedos.
Además del gran Liam Neeson, en el casting destaca Frank Grillo (Díaz), el olvidado Dermot Mulroney (famoso en los 90's) y Joe Anderson (visto en "Across the universe" (2007)).
Una película más que correcta para sufrir a lo tiburón pero con lobos hambrientos. Atención al final de la peli.

"El caballero oscuro:La leyenda renace", Christopher Nolan,2012.

Vuelve el caballero oscuro. Puede que con más fuerza que en otras ocasiones. En tiempos de crisis y de escasos valores puede que el personaje de Bruce Wayne (y demás superhéroes) tenga más importancia y mayor vitalidad.
Desde su creación en 1939 por Bob Kane, Batman siempre ha aparecido en tiempos de crisis con más fuerza y este es un buen momento para hacerlo. Y a veces parece inmortal como en esta nueva ocasión.
Tres étapas contemporáneas ha "sufrido" el personaje de Batman. Con sus buenos y malos momentos. Tim Burton dejó el listón alto sobre todo con "Batman vuelve" (1992), una película oscura y casi perfecta en el guión y personajes. La segunda étapa dejó al hombre murciélago un poco más tocado con unas películas con menos personalidad y mucho peor realizadas. Joel Shumacher terminó defenestrado de Hollywood. Con Nolan en el 2005 empezó la tercera.
Christopher Nolan ataca de nuevo con Batman y termina de manera formidable esta trilogía, una saga de un personaje que pasará a la historia del cine reciente. "Batman begins", (2005); "El caballero oscuro" (2008) y "El caballero oscuro:la leyenda renace", (2012) forman un triptico, tres pelis en una que están perfectamente hilvanadas (aunque falten detalles, personajes y pequeños cambios).
Nolan es egocentrico y egocentricas son sus películas. Sus películas son espectaculares y ampulosas. No olvidar como comienza "El caballero oscuro" con un inicio spidico e increible (a lo llaman Bodhi) y la tercera empieza de una manera espectacular enganchándote desde el inicio, de manera similar a la segunda.
Puede que sus películas sean largas. Pero esta se me pasó volando pese a su duración con un ritmo pausado a veces y otras endiablado. Una edición increible y la música de Hanz Zimmer que se convierte en un personaje más de la película.
En esta ocasión y han pasado ocho años. Bruce Wayne/Batman (Christian Bale) se enfrenta a Bane (El hombre que rompio al murciélago) un personaje increible, escapado de una prisión imposible y con solo la idea de vengarse de Batman y de paso de Gotham. Esa ciudad oscura y triste, cada vez más parecida a la realidad de Nueva York. Bane también contará con ayuda extra de extraños personajes.
"El caballero oscuro: La leyenda renace" tiene demasiados puntos en común con el estado actual del mundo. Bane (Tom Hardy) empieza la revolución en Gotham, una revolución parecida a la francesa, hay un momento que parecía salida de  el Salón de Juego de pelota en pleno año 1789 y con la expulsión de los más poderosos de sus casas y mansiones. El propio Bruce es expulsado de su mansión.
Detalles en la bolsa, en el partido de futbol americano y en el discurso de Bane pone literalmente los pelos de punta. Una revolución en toda regla.
Una peli madura, oscura y que a veces no se toma en serio con chistes sutiles y guiños incluso a Origen. Hay un detalle que incluso me recuerda a la genial "Zoolander" (2001). Nolan termina la trilogía de manera excepcional y con ganas de más (así que veré las otras dos de nuevo).
El casting es simplemente inolvidable e inigualable. Michael Caine (Alfred) y Morgan Freeman (Fox) siguen con sus clásicos personajes dando el punto de glamour a la historia. Personajes nuevos como Seline (gran Anne Hathaway), Blake (Josep Gordon-Levitt) y la guapa Miranda (Marion Cotillard, la enchufá de Nolan)..sobresaliendo la sorprendente Anne Hathaway con nuevos registros.
Y uno de mis preferidos Bane (Tom Hardy) creo que este villano es un robaplanos total. La voz de Tom Hardy original es increible. Christian Bale como Bruce/Batman sigue a lo suyo. Un Batman bastante nostálgico y depresivo.
Una gran película que aunque con sus defectos narrativos y libertades Nolenianas (sobre todo en narración y personajes) pues pasa a ser una de las mejores películas de superhéroes (al menos para mí) de este principio de siglo. ¿Fin de un ciclo) ¿Empezará otro?.
¿Arkham?...espero que en Arkham.

"[Rec] 3-Génesis", Paco Plaza, 2012.

"Yo moriré siendo tu perro fiel" es lo que dice la letra de Eloise interpretada por Tino Casal y aprovecho para reivindicar a este pedazo de músico que fue Tino. Y ese es el mensaje de la peli: siempre seré tu perro fiel pase lo que pase. Ckara y Koldo es el ejemplo.
Una peli que se llame "Rec 3-Génesis" y que empieza con una boda (pensaba en la novela "Monstruos invisibles" de Palahniuk) ya es mal asunto y nos podemos imaginar pefectamente lo que va a ocurrir en la película. Solamente tenemos que recordar las otras dos películas que completan la saga.
Durante los primeros veinte minutos Paco Plaza empieza con un prólogo cámara en mano recordándonos a las otras Rec y al cine de verité como dice Atún. Pero en 25 minutos da un giro y cambia la cámara en mano por un rodaje agil, con nervio y bien rodado, un cambio de lenguaje sutil y directo a la vez.
Todo empieza con una mordedura y una boda. En la boda ya sabemos lo que va a pasar. Se casan Clara (una gran Leticia Dolera a lo Kill Bill pero con traje de boda) y Koldo (Diego Martín) y ahí empieza todo, empieza la aventura o la desgracia. Acción, humor, personajes extraños y éxoticos, solo recordar a Atún, John Sponja que no Bob o a Canón de la SGAE.

La película no es perfecta pero a veces no se busca la perfección. Se busca las ganas de rodar, de contar una historia y de ser honrado consigo mismo y con los demás.El chiste que aparece o que cuentan en la película sobre la SGAE es bastante concluyente.
Paco Plaza se merece un lugar en la cinematografía española (al menos en el cine de género) ya que ha demostrado tener dos pares. No ya con esta sino con las anteriores Rec rodadas también con Jaume Balagueró. Además el final es valiente, romántico y huidizo de lo convencional. Mejor huir que quedarse apoltronado.
En cuanto a la música: recordamos sin parar los años 90's con el Chup, chup, chup de Australian Blonde que apareció en otra película de terror como es "Historias del Kronen" (1995).
Solamente espero que sigamos así, por favor. Huyamos de lo convencional y de lo racional. Arriesguémonos. Hoy es mi día como dice Clara.

"The amazing Spider-man", Marc Webb, 2012.

No terminó demasiado bien la saga de "Spider-Man" para Sam Raimi.Una saga con demasiados altibajos quizás más bajadas que subidas pero que fue un éxito en taquilla. Pero tras terminar "Spider-Man 3" (2007) que quizás fue la que recibió peores críticas.El equipo que formó parte de  la saga  fue poco a poco desligandose del proyecto, primero Sam Raimi y luego los protagonistas Tobey Maguire y Kirsten Dunst.
Y no han pasado demasiados años para que el asombroso Spider-Man este de nuevo con nosotros. Ha nacido y se ha regenerado de nuevo y la verdad aunque hayan cambiado al director y a la pareja protagononista pocas cosas han cambiado en la que se vaticina como nueva saga de la década o lustro.
La historia es la misma que la primera "Spider-Man" (2002). Por orden: picadura, poderes, inseguridades, amorios (con Gwen en este caso) y por supuesto un villano (que siempre suele ser lo mejor) en este caso un lagarto gigante (Rhys Efans). Todos los pasos son idénticos.
Para mí sorpresa se eligió a Marc Webb.El director de "(500) días juntos" (2009) una genial comedia romántica que se salía de los cánones del género. Y lo más extraño es que lo que más chirría en la peli es la relación entre Peter Parker (Andrew Garfield) y Gwen Stacy (Emma Stone). Eso sí; un pelín más oscura que sus predecesoras y  mejores FX pero porque han pasado cinco años (eso sería un paso atrás pero cosas más raras se han visto).
De todos modos el personaje creado por Stan Lee (nuevo cameo) y Steve Ditko pocos detalles originales deben de quedar de su nacimiento como personaje, y me pregunto si no :¿hubiera sido mejor empezar la saga desde otro trama o punto?. Seguramente hubiera sido más original, menos repetitivo y recurrente.
Lo que también es curioso es que hayan fichado a dos guionistas especialistas en sagas. Esto nos hace pensar la poca imaginación que debe existir por aquellos lares o las pocas ganas de arriesgarse. Y estos dos guionistas son Alvin Sargent qué guionizó las otras "Spider-mans" y Steve Kloves popular por ser autor de los guiones de Harry Potter.

Marc Webb sale bastante airoso de su primera presencia en una película de acción-supehéroes (no es fácil este género) dándole bastante fuerza a varias secuencias de la película, sobre todo cuando se encuentran Spider-man y el lagarto en las cloacas de la ciudad como tal pinguino de "Batman Vuelve" (1992). A veces se le nota un pelín incómodo en las secuencias entre Peter y Stacy, o a lo mejor era lo que buscaba que nos sintieramos incómodos.
Una peli correcta de superhéroes pero que casi no añade nada nuevo al mundo de Peter Parker. Eso sí tiene alguna secuencia bastante loca que roza el cine de artes marciales de Hong Kong.
Andrew Garfield y Emma Stone son los elegidos para ser Spider y Gwen y he de decir que no son demasiado espectaculares. Echo de menos la sensualidad de Kirsten Dunst., aunque tampoco fuera para tirrar cohetes.
El resto del casting lo completa el malo de turno Rhys Efans (Doctor Connor) y los tios Ben y May Parker protagonizados esta vez por Sally Field y Martin Sheen.
Lo mejor de la peli o lo más cool puede ser ese aire o puntillo oscuro que tiene a veces solamente visto en la segunda de la saga de Reimi (2004) y quizás la mejor de la saga. La secuencia donde aparece Stan Lee (el cameo) y la música de James Horner. Lo peor o lo más negativo: la  historia es la misma de la primera Spiderman y eso le resta el factor sorpresa.
Dentro de poco (si nos deja la crisis) habrá segunda parte pero lo que vaticino es que (creo) que no estará Marc Webb.

"El camino del guerrero", Sngmoo Lee, 2010.

Primera película del director y guionista Sngmoo Lee, una mezcla curiosa que a veces se acerca a la Disney (en demasia) y otras al cine oriental ya sea coreano, japonés...Una mezcla de géneros: Western crepuscular, samurais, venganzas y un poquito de humor y amor de la mano de Kate Bosworth (graciosa Lynne).
Bien rodada y con estilo. Ayudada por una producción genial aunque a veces nos recuerda en exceso al cine que puso de moda a principios de siglo XXI "Matrix" (1999) o más tarde "300" (2006) aunque en menor medida esta última.
Las peleas y combates parecen salidos de una coreografía de un ballet al estilo "Kill Bill" (2003) pero menos espectacular.
Es una peli divertida, con dosis de humor, que engancha pero que a veces se echa de menos un poco la "mala leche" oriental y se queda en una película de puro divertimento para jóvenes adolescentes, como las de Jackie Chan.
La historia es de un asesino samurai llamado Yang (Dong-gun Yang) que huye de su vida rodeada de muertes y asesinatos para terminar en el salvaje oeste americano donde se meterá de nuevo en lios más o menos parecidos y conociendo a otros villanos como el Coronel (Danny Huston). Y donde terminará por encontrar el amor y todas esas cosas que no pudo hacer en su tierra por falta de tiempo (y asesinatos).
A veces la historia nos recuerda a la de "13 asesinos" (2010) de Miike ya que también nos describe como se defienden unos pocos héroes de un doble ataque de dos ejercitos malignos. Uno compuesto por locos cowboys y otro grupo formado por flautines sangrientos (así es como se llaman esos asesinos).
La película es una mezcla de varias pelis y series ya que incluso podemos ver influencia de la serie "Carnivàle" (2003) por la aparición de personajes extraños como Bola ocho (Tony Cox), Coronel, la mujer barbuda....
Al final lo que salva a la película es su buena planta, su diseño y su producción pero que poco a poco se desifla como la sangre que brota de los personajes cuando mueren. Lo peor es eso mismo que se queda en poca cosa para lo que podía haber dado la historia. ¿Habrá segunda parte). Yo creo que no.
Atención a la aparición de Geoffrey Rush poniendo un poco de locura a la película (Ronald) recordándonos a veces a la peli a "Cowboys & Aliens"...buena mezcla se haría de estas dos películas.
Ah! la influencia del pequeño saltamontes y de Kung Fu es notoria.

"Jane Eyre", Cary Joji Fukunaga, 2011.

No corren tiempos para el romanticismo. Dónde casi todo el mundo lo quiere todo rapido, al momento hasta las revoluciones las quieren ipso facto. Ha pasado el romanticismo a un segundo plano en estos tiempos.
Charlotte Brontê o Jane Eyre lo pasarían mal en este momento de la historia o quizás se desatarían ¿Quién sabe?.
Otra versión o adaptación de "Jane Eyre" y ya van unas cuantas. Desde 1914 o incluso antes se empezó a adaptar este cuento macabro masoquista que es Jane Eyre. Pasando por "Alma rebelde" protagonizada por Orson Welles (1943) o "Yo anduve con un zombie" (adaptación libre) que es del mismo año hasta llegar a nuestros tiempos.
Esta adaptación corre a cargo de Cary Joji Fukunaga, un director de fotografía que se pasa a la dirección y eso se nota ya que la fotografía es genial, describiendo a los personajes de una manera fría y con unas panorámicas que quitan el hipo por su belleza y perfección. La fotografía es de Adriano Goldman  compañero de fatigas de Cary.

La novela de Charlotte Brontê es triste, romántica. Fukunaga la describe más o menos como los "Sentido y sensibilidad" (1995) o más tarde "Orgullo y prejuicio" (2005) la que devolvió la vida a éste género masoquista del siglo XIX. Pero puede que Fukunaga peque en ocasiones de ese preciosismo videoclipero más cercano al cine de la Coppola y en alguna ocasión la historia se resienta por su excelso preciosismo sobre todo la segunda hora con situaciones algo raras.
"Jane Eyre" como la mayoría de estas películas y novelas nos habla y describe sobre las desigualdades sociales y las diferencias entre géneros en el siglo XIX, pero sobre todo de los amores castrados por la moralidad que dañaba exageradamente a todos los personajes de estas historias. Ni Drácula se salvaba por no mencionar a la pobre creación del Doctor Frankenstein.
Mia Wasikowska (Jane Eyre) repite de nuevo en otra película de época (y van unas cuantas) e imagino que será por su físico y belleza algo fría. Podemos ver de nuevo a Fassbender construir otro personaje que raya la locura y en esta ocasión con más razón. Rochester esconde un oscuro secreto casi vampiresco.
Es una película "rara" de ver por su mezcla de preciosismo y clasicismo, aunque parece que el clasicismo se este imponiendo de nuevo en estos tiempos compulsos.
Una peli para fanes del género folletinesco del siglo XIX y de Michael Fassbender..quizás la nueva star del momento. Avisar que es un dramón con final vengativo de la Brontê. Aunque imagino que todo el mundo conoce la historia.
Ah!, aparece Judi Dench no podía faltar en una peli de este género y un crecido Billy Elliott (Jamie Bell).

"Frozen river", Courtney Hunt, 2008.

"Frozen river" o el "Río helado" es una especie de cuento, un cuento negro o realista o como se le quiera llamar sobre la busqueda de la felicidad, sobre la realidad de una familia norteamericana necesitada de afecto, dinero y todo tipo de necesidades. Podría ser una peli anunciadora de la crisis que empezó por esa fecha, el año 2008.
Todo empieza con la huida del padre de familia, otra busqueda al igual que "Winter's bone", y esas busquedas en ambas pelis se transforman en una bajada a diferentes infiernos o situaciones. En "Frozen river" es Ray (genial Melissa Leo) quien va a conocer y realizar todo tipo de acciones para conseguir la meta que ella quiere o desea.
Courtney Hunt en su primera peli, recrea una parte de la sociedad americana y también desconocida (Mohawk) que todavía anda buscando ese mal llamado sueño americano. El sueño o pesadilla de la supervivencia.

Pero va más alla que eso, es una dura crítica a los escasos valores que existen hoy en día y sobre todo al tráfico de personas.
Es austera, oscura, casi realista, un realismo sucio, que nos recuerda a "Winter's bone" (siendo posterior a esta) pero también a los hermanos Dardenne o Ken Loach. Un realismo americano del siglo XXI. Aunque los padres del realismo tienen más de medio siglo el Neorrealismo italiano.
"Frozen river" a veces te deja helado por el mensaje por detalles y ciertas secuencias que aparecen en la película (sobre todo Ray con Lila)...es un directo a nuestra conciencia.
Pero el cuento de terror tiene un final que no es alegre pero que está lleno de esperanza sobre todo porque las personas que aparecen en la película no son "malas" solamente buscan lo mejor para ellas y sus familia.
Aparece Misty Upham (Lila) que la veremos en la próxima película de Tarantino "Django Unchained".
Como curiosidad estuvo nominada al mejor guión original de Courtney Hunt y a la mejor actriz secundaria para Melissa Leo. También tuvo una buena vida en el circuito festivalero de los EEUU.

"La invención de Hugo", Martin Scorsese, 2011.

Por mí Martin se tendría que haber quedado en las malas calles de Nueva York perennemente retratando o describiendo los temas que le gustan o donde se siente más cómodo como las malas calles y los maleantes.
Interesarle le interesan otros temas como la música ("George Harrison:living in the material world" (2010) o "Shine a light"(2008) o el cine pero se vuelve más aburrido o anodino. Algo casi normal y la normalidad no es el estado de Martin.
"La invención de Hugo" basada en la novela de Brian Selznick empieza de una manera espectacular e increible, es perfecta en cada plano y en cada detalle, entremezclando pequeñas tramas que no afectan a la historia principal de la busqueda de Hugo.
Una realización casi de magia. Realizada para pequeños magos. Pero cuando el secreto aparece o se descubre (no es tan secreto) la película poco a poco va perdiendo interés, convirtiéndose en un homenaje al cine (Harold Lloyd, Melies..) y a George Mélies. Y en un cuento con final feliz.
La peli decae cuando empieza a contarnos quién es Méliés que aunque es bonito (una subtrama para otra peli) es algo que sobra en la historia y se convierte por momentos en un pequeño documental a lo "Good Morning, Babilonia".
Echo de menos un poco la mala leche de Scorsese de otras pelis y no nos tenemos que ir demasiado lejos ya que con nombrar "Shutter island" (2010) o el piloto de la serie "Boardwalk Empire" (2010) es suficiente...aunque es cierto que no es bueno abusar siempre de lo mismo.
Con una excelente realización: planos imposibles,travellings, zooms, y usando la imaginación nos recrea la ciudad de París y un centro comercial de principios de Siglo que nos recuerda al mago que fue Méliés (de ahí esa realización) y confundiendonos a veces con la inteligencia artifical de Spielberg o con Willy Wonka. Martin y Steven se dan la mano.
El autómata es quien te engancha a la peli, es el verdadero protagonista y diría que lo mejor. Faltaba ahondar un poco más en ese robot. Y menos mal que al final no nos guiña un ojo.
También señalar el enorme casting. Ben Kingsley se sale de nuevo en su papel de Mélies, Sacha Baron Cohen se inventa un personaje excelente poniendo el toque de humor de la peli. Y las apariciones estelares de Ray Winstone, Jude Law, Emily Mortimer y el gran Christopher Lee que nunca debe faltar a una cita como esta. No nombro a los niños la Chloe es un poco pesada para mi gusto (no superará a la Hit girl de Kick-Ass).
Lo peor. El ritmo cansino que llega a tener a veces. Y que en ninguna ocasión se parece a Harry Potter. Puede ser positivo y negativo a la vez. A mí me hubiera gustado un poco más de acción. Pero los premios mandan.

"Young adult", Jason Reitman, 2011.

A veces ver una peli no significa pasar un buen rato y esta es un claro ejemplo. Más cercana al drama intimista que a la comedia loca "Young adult" nos retrata a una Mavis Gary (Charlize Theron) que se niega a crecer, que se niega a olvidar su pasado y que simplemente no se conforma con lo que tiene porque lo que ve de si misma no le gusta ni un pelo.
La peli es una huida, una huida constante de su vida, de su trabajo y Charlize Theron lo borda, creando un personaje psicótico, obsesivo, cobarde y mal encarado.
Es agria y díficil de ver aunque tenga tantos adornos como esas cintas de música de los años 90's con temas de Manic Street preachers o esos chandals verdes noventeros que nos recuerda a los años grunge..los 90's.
Jason Reitman sigue a lo suyo, removiendo la consciencia y la mentalidad de los pocos norteamericanos que veran sus pelis. Pocas pelis para este joven director pero que ha pasado a ser uno de los mejores de su generación. No olvidar que es el realizador de "Juno" (2007) o la más reciente "Up in the air" (2010), películas grises, aunque tengan humor y esten adornadas con la excelente realización de Jason o la música casi siempre noventera. Siempre son dificiles de ver, de entender esas historias, y es porque en realidad nos vemos reflejados en esos personajes y eso nos hace incómoda la visión de la peli.
Es gris, austera, pero bien realizada y con poquitos adornos como dije ya antes. Pero por las interpretaciones de Charlize Theron, o el genial Patton Oswalt (Matt) y del siempre correcto Patrick Wilson (Buddy) ya merece la pena ver esta película que termina de una manera positiva (eso pienso yo).
Me esperaba una comedia de estas locas y me doy de lleno con una película dura, crítica, autodestructiva, del estilo de "Cyrus" (2010) o "La boda de Rachel" (2008), películas que rallan la locura en sus personajes.
Jason Reitman ya me tiene ganado.
Lo más in es la genial Charlize Theron (será una super estrella) y el guión de la Diablo Cody, una buena diablesa. Lo peor que nos la vendan por enésima vez como si fuera una comedia y ¡¡no!!no es una comedia ¡¡¡releches!!!.

"Celda 211", Daniel Monzón, 2009.

Imagino que el día que el equipo de "Celda 211" recibió el chorrón de Goyas la celebración fue la misma que cuando se celebraron los cuatro goles de España contra Italia. Pero fue y es agradable que Daniel Monzón uno de los pocos directores de género de este país reciba tantos premios y reconocimiento.
Daniel Monzón adapta con soltura la novela de Francisco Perez Gandul con la ayuda de Jorge Guerricaecheverría (El día de la bestia). "Celda 211" es una peli fresca, divertida, con unos grandes personajes sobre todo Malamadre (Luis Tosar), Utrilla (Antonio Resines) y toda la banda de personajes que están dentro del módulo rebelado que no te dejaran hasta el final de la historia. Una peli circular que parece que termina como empieza abriéndose esa celda número 211.
Una historia que es como una montaña rusa o como un circo de los horrores ya que en cada ocasión van ocurriendo cosas que cada vez son más exageradas o estrambóticas. Y exagerado son los cambios de personalidad sobre todo del "malo" Malamadre o del funcionario Juan Oliver (Alberto Ammann).
Cine de género, género carcelario poco explotado en el cine Español (recordar "Todos a la cárcel" y alguna que otra sobre todo haciendo referencia al cine sobre terroristas o guerra civil), donde toca el cine social, los desbarajustes políticos y sociales, los medios y el problema de ETA, pero que al final se queda en un cántico a la amistad, una amistad que al principio parecía imposible entre Malamadre y Juan.

La peli además de tener un ritmo bueno, bien contado y con un montaje excepcional (varios premios para la edición), se basa en el poderoso casting que tiene con Luis Tosar creando el personaje de Malamadre, Carlos Bardem el de Apache o Antonio Resines a Utrilla (recordar "La caja 507"). Personajes que se han hecho un hueco en el cine español más reciente.
Pero a su vez a veces el guión es inocente, un guión poco aprovechado a veces sobre todo por algunos momentos forzados y un poco menos controlados que el resto de la película.
Lo positivo: Fue todo un éxito dentro del cine Español e Internacional elevando la figura de Tosar como uno de los mejores actores europeos (ver "Mientras duermes") del momento.
Esperemos que la próxima película de Monzón "El niño" que se estrena el año que viene sea todo un éxito.
Como curiosidad en los EEUU se está pensando realizar el remake de "Celda 211" por parte de Paul Haggis.
Lo más de la peli: El gran Malamadre y toda la banda que le sigue incluyendo a Luis Zahera (Releches)

"Underworld:El despetar", Mans Marlind, Björn Stein, 2012.

Después de casi una década se siguen produciendo pelis para la saga "Underworld". Una saga creada en el 2003 por Len Wiseman que gustó por el aire a Serie B que destilaba y porqué entonces gustaba la lucha entre vampiros, licántropos y humanos.
Pero después de todos estos años Wiseman sigue erre que erre con los vampiros y los sucedaneos, películas que ya no son de serie B sino que encima son caras y de una calidad cuestionable. Recordar que este año se estrena el remake de "Desafio total" (2012) dirigida por el mismo, al menos ha dejado a un lado a Underworld...aunque también lo intentó dirigiendo "La jungla 4.0"(2007) en versión moderna.
En este caso no fue Wiseman quien se puso a los mandos sino otra pareja sueca formada por Mans Marlind y Björn Stein, es el signo de los tiempos fichar a suecos, noruegos y todo tipo de nórdicos a ver cual de ellos repite de nuevo.
Lo raro es que Kate Beckinsale todavía sea Selene, una guerrera de la noche con poderes infrahumanos, indestructible.
En esta nueva peli sigue lo mismo, una guerra entre vampiros y licántropos. Los licántropos han creado gracias al Doctor Jacob (Stephen Rea) al super-super licántropo que exterminará a los vampiros definitivamente. Recordándonos el mito de Frankenstein de crear un super-hombre. Esta es la idea, la misma de siempre dentro de esta saga. Cansinos.
Efectos, luchas, combates y mucha sangre es lo que te da la peli más una jovenzuela con los mismos poderes de Selene. Y menos mal que no es demasiado larga. ¿Porque no hacer una serie?, son tiempos de series y de suecos.
Lo que debe de ocurrir es que esta saga y la de "Resident Evil" (2002) Paul W.S. Anderson desaparezcan ya por siempre. Aunque eso no ocurrirá porque este año se estrena otra Resident....y me da a mí que habrá más mundos subterraneos.
Echo de menos un poco de normalidad de la primera "Underworld" aunque no fuera un peliculón...era divertida y fresca.
Lo más in: La aparición del superlicántropo (Kris Holden-Ried) y Charles Dance...
Para fanes de los vampiros con superpoderes y de la Beckinsale.

"Chronicle", Josh Trank, 2012.

Estamos ante otro gran movimiento de marketing perpretado gracias a Internet y a los teasers que deambulaban en Internet desde meses antes de su estreno. Un gran movimiento de marketing impulsado también por las críticas generosas y algo positivas en general.
Al fin y al cabo estamos ante otra película de superhéroes aunque en este caso no conocidos ni reconocidos popularmente, y eso es lo más original de la película: que son adolescentes. Unos adolescentes con problemas y otros que leen a Shopenhauer. Unos adolescentes con superhéroes que no saben lo que tienen y que ¿como rayos obtienen ese poder?.
La película de Josh Trank, que es su primera peli, realizada a los 25 años, pues refleja eso mismo, un poco de inexperiencia, muchas ganas e influencias por doquier (algo normal), recogiendo de aquí y de allá solamente recordar "Watchmen" (2009) o "Kick-Ass" (2010) esta última por ser héroes de instituto y también no populares...

Aunque la película pueda resultar novedosa desde el punto de vista de su lenguaje, usando siempre la cámara subjetiva ya sea la de los protagonistas o cualquier videocámara colocada en tiendas, o en el cielo, o en cualquier sitio...esto ya se ha podido ver en los "Paranormal activities" o "En el proyecto de la Bruja de Blair" (1999)..o la que está más cercana a esta "Monstruoso" (2008) por su manera de estar rodada y por ser casi un falso documental oscuro.Al final termina esclavizado con esta manera de contar la historia siempre desde fuera y algunas veces un pelín forzado.
Pero tampoco es lo más importante, lo más importante es la historia de tres chicos que de repente se ven con superpoderes, tres chicos de un instituto cualquiera. Y la historia es esa, el enfrentamiento de los chicos (y uno en especial) contra sus poderes, contra si mismo y su vida, una vida díficil y gris como el lugar donde se rodó.
Es la sempiterna lucha del mal contra el bien, visto en casi todas las películas de superhéroes, y me recuerda bastante a "Watchmen" (2009) o a los "X-men:firts generation" sobre todo por las dudas de usar esos poderes para hacer el bien o el mal o simplemente tener esos poderes.
Max Landis (hijo de John Landis) es el autor de la idea y del guión. Una historia con y de adolescentes, que no estan lo suficientemente pulidos y que terminan comportándose como cualquier "malo" de esas pelis de superhéroes (carcomidos por ser tan desgraciados), en vez de ahondar un poco más en la personalidad de esos personajes y el porqué degenera tan rápidamente sobre todo en el personaje que interpreta Dane DeHaan (Andrew).
Una peli a la que se le podría haber sacado más, se convierte en un falso blockbuster o blockbuster forzado (como la mayoría de productos). Uno de los fenómenos del año que se queda un poco cortito.
Lo mejor es ese aire oscuro y falso documental pero que al final también llega a cansar la cámara subjetiva y colocada en todas partes. Y la primera parte de la película describiendo el uso de sus poderes. Lo peor su falsa modestia que la convierte en una película pesada y tópica. Con un final que encima que no concuerda con el resto de la historia.
Atención a Michael D.Jordan (Steve) visto en "The Wire".

"Four lions", Christopher Morris, 2010.

Los trailers muchas veces engañan al igual que el inicio de algunas películas y esta película es una de esas  que nos engañan y nos llevan de la mano hasta que da comienzo la verdadera historia. La peli empieza de una manera cómica, un humor que roza el surrealismo y que nos recordaba a los chistes sociales que aparecian en la película "La vida de Brian" (1979) de los Monty Python.
Pero poco a poco la película se va transformando, va creciendo y cogiendo forma hasta convertirse en un drama, un drama político, social y a veces demasiado cruel.
Christopher Morris contruye unos personajes que están llevados al extremo, demasiado radicales, estúpidos y que irremediablemente sabes que va a terminar mal. Pero lo más dramático es que estos 4 o 5 leones llegas a cogerle cariño.
Es casi la primera película de Morris, solamente había realizado algunas series. Pero con esta da un puñetazo en la mesa, criticando duramente todo tipo de radicalismo no solamente el Islam. Muy buen cine social británico, no solamente existe Ken Loach.
El inicio es demasiado cómico, demasiado surrealista con gags que nos pueden recordar como dije antes a "La vida de Brian" (1979) pero también a la comedia americana más loca. Pero la jugada le sale bien ya que poco a poco va surgiendo el drama y el suspense pasando el humor a un segundo plano (menos mal).
Pero lo más importante es el mensaje, el significado. ¿porque esta idea de autoinmolarse?, ¿porque ese odio hacia otro tipo de pensamiento o religión?, aunque esta peli no nos responde a esas preguntas y parece que las deja sin respuesta, están en el aire...solamente se cubre por una tristeza, por una impotencia de esos personajes que son unos niños confundidos sin ninguna ganas de morir de esa manera. Nos quedamos con estos cinco leones (o cuervos), estos actorazos...Waj, Barry, Omar, Faisal...
Una de las cosas que se te quedan en la retina es la mirada de Sofia a Omar (Riz Ahmed). Y los imnumerables gags que pueblan la peli que luego tienen significado sobre todo en el personaje que interpreta Kayvan Novak llamado Waj....¿se necesita tanta estupidez para hacer cosas así?.
Y al final sigue la crítica....

"Inmortals", Tarsem Singh, 2011.

En buen año se ponen de de moda las películas sobre la mitología griega donde los helenos necesitaran más que la ayuda externa para sobrevivir a estos tiempos convulsos parecidos a los de aquella era mitológica.
"Inmortals" es la historia de un humano llamado Teseo (Henry Cavill) que lucha contra el Rey Hiperion (Mickey Rourke) que quiere acabar con todos los helenos de una manera trágica. Muy cercana a la realidad Hiperion sería en este caso Angela Merkel.
Este mismo año se estrenó un blockbuster llamado "Ira de Titanes" (2012) que nos contaba la historia de Perseo y la lucha que tenía contra Hades. Cambiar Perseo por Teseo y Hades por Hiperion. Hay muchos personajes mitológicos pero todos con una historia muy parecida.
La historia es la de siempre, la lucha del bien contra el mal, vista en todo tipo de películas desde "La guerra de las galaxias" (1977) a la saga de "El señor de los anillos" (2001) de hecho el monte Tártaro se asemeja mucho a Mordor en algunos momentos.
Pero al menos hay algo nuevo en esta película en comparación a otras y es el estilo visual de Tarsem Singh, todo llevado al extremo ya que a veces estamos antes pinturas o collages con todos los planos pensados para adornar o embellecer. Llama la atención la manera de usar los escenarios ya que parecen que su uso es casi teatral.

Las peleas y los combates nos recuerdan a las películas como "300" (2006) de hecho tiene ese aire visual de aquella pero mucho menos original. Son también los mismos productores de aquella. ¿Si algo tiene éxito porque no explotarlo?.
Este año Tarsem también ha estrenado la otra "Blancanieves" (2012) siguiendo con el mismo estilo visual. Ya recordamos la rareza que realizó con Jennifer Lopez "La celda" (2000) pasando a ser una peli casi de culto pero bastante rara.
"Inmortals" se deja ver por su factura y por su manera de estar realizada. Poniendo de nuevo de moda a estos héroes o superhéroes mitológicos. Rematando la faena un gran malo Mickey Rourke acostumbrado a papeles de "malo" como en "Iron Man 2" (2010) o "Los mercenarios"(2010).
En fin una peli para fanes de lo visual y las hiperboles que ya no están tan de moda y con un punto de peplum de los primeros 2000. Y para no fanes de ese mismo aspecto y porque la historia ya la sabemos de memoria en este caso cambiar a Perseo por Teseo.
Lo raro es ver metido en la peli a John Hurt y encima con peluquin visto ultimamente en la genial "El topo".

"El topo", Tomas Alfredson, 2011.

Cuando en una película sobre espias y guerra fría aparece en los títulos de crédito el nombre de John le Carré es díficil que ese proyecto sea mediocre. Él es la estrella. Además es el productor de su propia adaptación así es un poco más fácil.
Desde "El espia que surgió del frío" (1965), "El jardinero fiel" (2005) o "El sastre de Panamá" (2001) ha llovido y se siguen adaptando sus relatos y novelas despertando un gran interés sobre todo en festivales y premios.
Para la realización se eligió a Tomas Alfredson conocido por "Déjame entrar" (2008), que fue un éxito en todo el mundo, empezando la moda de fichar a realizadores nórdicos que aún dura hoy.
De entrada puedes ver la película sin saber que es de él, pero si que se nota el uso de la edición, esceonografía y de la fotografía que llega a ser excelsa...y aunque sea un tópico llega a ser un personaje más de la historia ya que cada plano está pensado y no sobra. Todo vale.
Viendo la fotografía de la película nos puede recordar ligeramente a la serie "Mad men" pero no es por el tema sino por la perfección de esos decorados, que describe a la perfección como era esa época y sus costumbres.
La historia nos situa en plena época de la guerra fría en los años 60's cuando la guerra fría estaba en su punto más algido y estupido (no tenía ningún sentido) y la lucha entre Gran Bretaña, Rusia y todos los países satélites.
Una lucha interna para obtener más poder mediante el intercambio de información, un "Juego de Tronos" detectisvesco o de espias ya que todos intentan destruirse y destruir usando como telón de fondo la guerra fría.
Pero sobre todo la película es una peli de actores, donde cada actor roza la perfección, empezando por un Gary Oldman (Smiley) creando un personaje increible lleno de interrogantes recordándonos al Kaiser Sozé de "Sospechosos habituales" (1995), y  nombrando al veterano John Hurt (Control) (contro)lando cada paso de sus piezas de ahí el nombre de la película "Tinker tailor soldier spy".
En realidad deberiamos nombrar a cada actor y personaje que aparece en la peli que funciona como encaje de un perfecto puzzle.
Una potente historia de personajes complejos, con idas y venidas, con flashbacks pero que en ningún momento te hace salir de la historia, pero que te planteas cada dos por tres una pregunta distinta ¿quien es ese Karla?. ¿quien es exactamente?, ¿Qué es lo que persigue Smiley?. Pero a la vez es una película que nos habla de amistades imposibles, de relaciones forzadas pero que al final terminan queriéndose o tener vínculos más íntimos. Eso se puede ver sobre todo al final de la película.
Genial cada plano, cada uso de la escenografía y no olvidar la música del gran Alberto Iglesias.
Lo mejor, díficil elegir algo...los actores, el guión. Aunque yo elijo al increible casting. Y la escena donde aparece Esterhase (gran gran David Dencik) pidendo el perdón de Smiley recordándonos a la escena del gran Turturro en "Muerte entre las flores"(1990). Y lo negativo que a veces puede parecer demasiado confusa.
A disfrutar de una segunda visión, son de esas pelis que te hacen pensar.

"Sherlock Holmes:juego de sombras", Guy Ritchie, 2011.

Gracias a Guy Ritchie podemos decir que descubrimos y disfrutamos de otro cineasta: Matthew Vaughn, el que fuera productor de Guy Ritchie hasta "Barridos por la marea" (2002). Empezando dos vidas laborales por separado y ahora con ambas sagas, Guy con Sherlock y Matthew con los X-Men.
Guy marcó una época con sus primerar películas "Lock and stock"(1998) y "Snatch"(2000), películas de mafiosos de medio pelo con unas BSO y ediciones muy poderosas y en ocasiones excesivas. Recordándonos un poco al cine de los 90's donde surgieron Fincher, Tarantino, Boyle, etc, lócico tener unas referencias donde agarrarse.
Pero poco a poco sus pelis dejaron de tener ese toque o punch característico hasta llegar "Barridos por la marea" (2002) que fue el punto final con Matthew y el inicio del fin con su ex-mujer Madonna. Pero parece que con Rocknrolla (2008) levantó un poco su punch.
Sherlock la saga parece ser que es el renacer de Guy, al menos desde el punto de vista de la taquilla.
En esta segunda parte unen fuerzas Sherlock y Watson para enfrentarse al malo malísimo Moriarty (Jared Harris). La peli es fresca, divertida y con un buen guión  donde Sherlock y Watson estan interpretados por dos grandes actores Robert Downey Jr (Iron Man) y Jude Law (Contagio) manteniendo un gran duelo interpretativo durante toda la película. Añadiendo un buen malo interpretado por el gran Jared Harris (visto en Mad men o Fringe), actor que se va a poner las botas haciendo este tipo de papeles.
La película es como la primera desde el punto de vista estético steampunk pero no tan excesiva con los efectos especiales, y se agradece que no sea excesivo (en la primera termina por agobiar un poco esa traca). Con una realización y edición exquisita, llegando a la perfección en algunas secuencias (en el bosque, o las peleas). Aunque a veces se echa de menos el sentido del humor y los personajes de sus primeras películas, ese humor un poco chabacano y directo que poco a poco se va perdiendo en sus producciones.
Hablamos de un Holmes excesivo, porque parece un superhéroe a lo Daredevil con unos poderes extrasensoriales. En donde podemos ver también referencias al inspector Clouzot o al mismisimo Bond, James Bond.¡Y recordando a  Don Siegel!..si la veís estar atentos.
No es una de las mejores pelis de Guy pero tampoco es de las peores. Una peli para devoradores de blockbuster y adrenalina. Con un final mentiroso y poco honrado que nos situa en la tercera parte.
Esperemos que Guy rescate a Jason Statham y recree sus parodias noventeras en la Londres de final del siglo XIX...y lo podamos ver en la siguiente. Lo peor de la peli...la aparición del clásico papel femenino que no aporta nada, en esta ocasión le tocó a Noomi Rapace (Millenium), y en ciertos momentos la falta de originalidad. ¿A por un tercero?.
Tampoco se parece a los otros Sherlock que se han realizado con anterioridad ni al personaje de Doyle...¡a lo mejor tiene un aire!

"Blancanieves y la leyenda del cazador", Rupert Sanders, 2012.

Desde que en 1937 Walt Disney recreara a Blancanieves con sus siete enanitos se han realizado muchísimas versiones sobre este personaje de cuento de los hermanos Grimm.
Tantas recreaciones que hasta versiones porno ha tenido con el señor Rocco Sifredi y sus enanos.
Este año 2012 además de haber sido un año de crisis, de Olimpiadas y Eurocopa, es el año de Blancanieves...porque este año hasta tenemos una Blancanieves española donde la mala malísima está interpretada por Maribel Verdú.
También ha debido de funcionar el espionaje industrial como antaño, ya que es extraño que se estrenen casi al mismo tiempo dos versiones de "Blancanieves". La primera, la de Tarsem Singh es más fiel y cercana a la de Disney, aunque Singh siempre deja un raro sabor en su películas. Un extraño estilo que va de lo onírico a lo videoclipero más horteril.
Y la segunda, la de Rupert Sanders (su primera película) es más negra, pero sin dejar de "beber" de esas películas de Disney o incluso "El señor de los anillos", todas las "Juana de Arco" o incluso los "Resident evil" de la Jovovich. Una película con varías pelis en una misma, desde el simple cuento de Blancanieves, pasando por la negrura de Ravenna (Theron), o esa aparición de los enanos (todos geniales) para luego terminar un poco en el mundo ghibliano ("La Princesa Mononoke") de los ciervos con cuernos y extrañas criaturas del bosque.
Y quizás ese sea su principal error, el querer abarcarlo todo. Pero se queda en medio y eso al final significa nada para el espectador deseoso de blockbuster llenos de acción y agilidad. El espectador pide no aburrirse.
Hablar también del guión de Hossein Amini ("Drive") ya que parece que sus protagonistas debían hablar lo menos posible, Blanca y el cazador no son demasiados locuaces ni habladores...ya que no parecen ni esforzarse lo más mínimo en casi toda la película, más el que ella. Y otra cosa; ocurren cosas que no deberían de ocurrir (al menos para ahorrar pasta) porque no aportan nada a la historia. La película con un metraje más corto y dándole mayor protagonismo a los enanos y a la mala Ravenna hubiera tenido mayor interés...pero eso sería otra película.
A veces la relización es curiosa, diferente para ser un blockbuster (el bosque, los enanos cantando..) y otras es más rápida, agil, en general bastante bien rodada(escenas de acción). Pero no es la realización lo que falla, sino esa conexión, esa poco empatia que se tienen los personajes o que algunas secuencias la importancia que tienen en la peli es 0.
Y un segundo error ha sido elegir a una vampira (Kristen Stewart) y a Thor (Chris Hensworth) para los personajes principales de la peli, aunque el dolar es el que manda finalmente y no se fija en esas cosas tan poco importantes. Lo mejor con diferencia de la película son los enanos del uno al ocho, ya que no son siete sino ocho, están todos genial, se salen tanto en interpretación como en presentación. Y señalar también a la mala, malísima Ravenna que parece escapada de cualquier peli de terror para adolescentes tipo Narnia, interpretada por la ya genial Charlize Theron.
Para amantes de los cuentos de los hermanos Grimm, de los enanos y de la Theron. También merece una aparición para el hermano de Ravenna interpetado por el raro Sam Spruell (Finn)..atención a futuras pelis donde aparezcan malos.
Como curiosidad el espejo parece salido de alguna peli coreana.
Estos son los enanos:
-Ian McShane- Beith.
- Bob Hoskins, Muir.
-Ray Winstone, Gort.
- Nick Frost, Nion.
- Eddie Marsan, Duir.
- Toby Jones, Coll.
- Johnny Harris, Quert.
- Brian Gleeson, Gus.
 

"Un lugar para soñar", Cameron Crowe, 2011.

¿Otra película post-crisis?, y encima basada en hechos reales donde el protagonista se queda sin trabajo por culpa de la crisis económica, y encima se queda viudo y con dos hijos.Un adolescente problemático y una linda niña de siete años (Graciosa Maggie Elizabeth Jones). La historia es la compra de un zoo por parte de Benjamin Mee (Matt Damon) y las aventuras que ocurren durante la preparación para la apertura del zoo.
Basada en la novela "We bought a zoo" del propio Benjamin Mee que imagino que fue un éxito de ventas o best-seller.
La película es sobre todo una película familiar, simpática, dulce con la clásica historia de superación que en general gusta tanto, pero aderezado con un exceso de azucar o ñoñeria sobre todo el tramo final. Tampoco es empalagosa como los melodramas donde aparece Tom Hanks, no llega a ese punto sobre todo por el humor de algunos personajes como la niña pequeña Rose (Maggie Elizabeth Jones) o Duncan Mee interpretado por Thomas Haden Church y Matt Damon que siempre pone su punto en los personajes que elige.

Generalmente en estas pelis donde aparecen muchos personajes interesantes o curiosos como en esta (los que trabajan en el zoo), apetece saber más sobre esos personajes, pero por desgracia no ocurre eso ya que se basa en tramas más cercanas a la familia, esas clásicas historias románticas prepúberes o busqueda de nuevos amores con Scarlett Johansson.
Pero me ha sorprendido ya que al ser una peli dirigida por Cameron Crowe famoso por sus pelis noventeras como "Solteros" (1992) o "Jerry Maguire", (1996), pero venido a menos en estos últimos años. Me sorprende por eso y por el tema ya que podría haber sido incluso más ñoña, pero es fresca por momentos, y como ya dije dulce.
También apuntar la buena elección de canciones. Eso se le da bien a Cameron Crowe.
Para fanes de los melodramas con animales. Y huyan de ella los contrarios...los que no les guste ese cine dulzón familiar. También aparece Elle Fanning la niña de "Super 8" (2011) pero en la trama no aporta nada interesante como la star Scarlett Johansson.
Atención al personaje de Angus  Macfadyen (Peter MacCready) mi preferido.

"Attack the block", Joe Cornish, 2011.

Hace unos meses vi una peli de zombis donde unos policias iban a realizar una misión suicida en un barrio de las afueras de París y toda la acción ocurría en un bloque o edificio, un edificio gris  donde se mezclaban zombis, mafiosillos narcotraficantes y policias un tanto locos. "Attack the block" me recordó esa peli (y a muchas más claro) pero en esta ocasión mezclando aliens con pintas un poco extrañas, esos mismos mafiosillos narcotraficantes, adolescentes y policias.
"Attack the block" es la primera película de Joe Cornish la cual tuvo muy buena acogida en el Festival de Sitges del año pasado recibiendo premios como la mejor música de la peli (Steven Price) y una mención especial para el director. Pero no solamente tuvo una buena acogida en Sitges sino también en numerosos festivales y en los premios BAFTA.
Edgar Wright director de "Zombies party" (2004) o "Arma fatal" (2007) es quien ha producido a Joe, y durante la cinta se puede ver esos detalles o influencias de las comedias de Edgar suficientemente populares dentro de los fanes del género.
La película es un claro homenaje a esas películas de monstruitos de los años 80's, mencionando a "Critters" (1986) o por ejemplo a los mismísimos "Gremlins"(1984) pero menos cafres.Pero el universo donde ocurre la acción es mucho más reducido, es un bloque de vecinos del sur de Londres. El pueblo típico que aparece en esas pelis es cambiado por ese bloque donde viven o se quedan atrapados los protagonistas de la peli como por ejemplo Brewis (Luke Treadaway).
Estos bichos o aliens parece escapados de una cinta de VHS o BETA. Unos bichos que aparecen de repente en ese barrio y no se sabe el porque puede que la venganza, como en casi todas las pelis de SCI-FI.
Me divertí con esta peli de "Exploradores", aunque me esperaba un pelín más sobre todo porque algunas veces parece que algunas pelis están sobredimensionadas y al verlas te esperas un poco más. A medias porque a veces se saltan las reglas matando o haciendo desaparecer a algún adolescente (no es frecuente), o haciendo chistes sociales pero que luego describen a los personajes de una manera genereralizadora del género.No termina de terminar de explotar. Y el final de la peli es el fiel reflejo de lo que tenía que ocurrir, imposible un final amargo (pero si que mueren algunos).
Pero es fresca, divertida, para recordar esas pelis de los 80's, inteligente la manera de hacer aparecer los aliens. Y con una música realmente buena, ya sea el score de Steven Price o las diversas canciones que aparecen a lo largo de la peli.
Para los fanes de la ciencia-ficción, Edgar Wright y Nick Frost (tiene un papel en la película).
También añadir que Joe Cornish es el guionista de la última Tintin de Spielberg. A ver que nos trae la próxima vez Joe.

"Nunca me abandones", Mark Romanek, 2010.

Hailsham no es Hogwarts. Da más miedo. Esa escuela perdida en la campiña inglesa donde unos niños se educan somo si fuera ganado. Eso sí con una educación y pulcritud inglesa victoriana. La acción transcurre en tres décadas 60, 80, 90 contada en tres actos.
La historia gira alrededor de tres niños. Tres niños que intentan averiguar que ocurre en Hailsham. Ellos no pueden imaginar que ocurre allí hasta que el secreto es revelado. Todos los alumnos de Hailsham deben realizar donaciones. Son criados y educados para eso, para donar, para salvar a una clase noble.
Kathy, Tommy y Ruth son los protagonistas de esta distopia o antiutopia. Donde parece que se conforman con su rol dentro de esa sociedad limitada y gobernada por las clases sociales pudientes. Solo se aferran al amor y a la amistad.
Y de eso va en realidad la película: de la capacidad de amar. De amar, aunque sea casi  imposible e inutil amar. Es devastadora y conmovedora. Realmente el mundo y la sociedad son así de egoistas.
Da miedo pensar que los personajes no luchan, pero esa es la metáfora y ahí es donde quiere llegar Ishiguro, el ser humano debe seguir una linea y la mayoría de las veces es obligada seguirla.
Ishiguro es el autor de la novela "Nunca me abandones", el nombre de una canción encerrada en una cassette, autor conocido y de renombre ("Lo que queda del día). Ayudado en el guión por Alex Garland ("28 días después" y en la dirección por el sorprendente Mark Romanek. Se nota la mano videoclipera de Mark, pero es ténue, dulce, sin forzar nada, con una fotografía y unos planos verdaderamente hermosos. Puede que a veces peque de fría pero la historia es fria y caliente a partes iguales.
Buena adaptación de un libro aclamado. El guión se desliza poco a poco, va contando lo que aparece en el libro pero sin forzar ni inventar nada (que yo recuerde).
Bonito y triste final de una historia de tres chicos que solamente buscaban amarse antes de cumplir o de irse.
Increible las interpretaciones de Carey Mulligan ("Drive", "Shame") y Andrew Garfield ("La red social") y una normal y aceptable Keira Knightley (en su papel). También mencionar la aparición de Charlotte Rampling y la notable BSO de Rachel Portman. Para amantes del cine en general.