Estamos antes un autor que ha sobrevivido a todo tipo de desgracias, la muerte de su mujer Sharon Tate en 1968 y luego los pormenores que vivió y vive con la presunta violación a una menor en los años 70's y con todo esto su cine prevalece por encima de todo, un autor que desde 1962 con su primer largo "El cuchillo en el agua" se ha ganado un nombre propio en el cine contemporáneo de autor.
Su cine es ante todo psicológico, con personajes llevados al extremo, como se puede ver en sus primeras películas "Repulsión" (1965), "La semilla del diablo" (1968), y en obras más recientes como "El escritor" (2010), en donde prevalecen problemas o situaciones que atormentan a los personajes y no los deja ni un solo momento en toda la película (ni a los espectadores).
Polanski sobre todo ha triunfado en el género de suspense o thriller, desde los comienzos fue su género preferido, tras los títulos ya mencionados, vendría la gran "Chinatown" donde incluso se reservaba un interesante papel, "Tess" (1979) un drama con toques algo oscuros, "Frenético" (1988) un thriller angustioso en Paris con Harrison Ford, "Lunas de hiel" (1992), "La novena puerta" (1999), hasta llegar a "El escritor" (2010)...una de los grandes películas de suspense del último lustro.
Aunque también ha tenido severos batacazos como todo director como por ejemplo la comedia "Che?" (1972), "Piratas" (1986), o más recientemente "Oliver Twist" (2005) qué aunque siendo una más que correcta adaptación de la novela de Dickens no llamó tanto la atención ni a críticos ni a espectadores.
Tampoco se puede olvidar ´"El pianista" (2002), que consagró a Adrien Brody como actor y su figura como director la consagró aún más.
Y en el 2011 Roman estrenó "Un dios salvaje" adaptando una obra de teatro de Yasmine Reza, una de las películas más interesantes del pasado año pero que no ha tenido tanta repercusión como otras películas y todavía en los cines.
Aunque para mí Roman siempre será sinónimo de cine de calidad y de autor..un autor con una mirada única y un poco perversa. Uno de mis favoritos clásicos y contemporáneos.
2 feb 2012
30 ene 2012
"La piel que habito", Pedro Almodóvar, 2011.
Almodóvar es la estrella, su cine aunque no guste tiene personalidad propia, tiene un sello propio, ya realice comedia, drama, melodrama, en esta ocasión se acerca más a "Hable con ella" (2002) o "Kika" (1993), que a sus dos últimas pelis "Volver" (2006) o "Los abrazos rotos", (2009)..
Adapta la novela de Thierry Jonquet llamada "Tarántula" con la ayuda de su hermano Agustín, y todo o casi todo queda en familia con la aparición de los geniales Jose Luis Alcaine en la fotografía y del muy internacional Alberto Iglesias en la BSO; y en el vestuario de Jean Paul Gaultier (sobre todo en los monos...y diseños)..y hace poco que la película obtuvo unas cuantas nominaciones para los Goya (una pena que no fuera a los óscars). A veces me recordaba a la gran "El coleccionista" de William Wyler.
Aunque Almodóvar se adentre en el thriller cientifico, tal cual David Cronenberg, sigue teniendo los diálogos Almodovarianos, a veces sin sentido o surrealistas..y como dije antes con personalidad propia desde el inicio. La historia comienza en Toledo como si hubiera empezado en cualquier otro sitio del mundo, no es relevante pero se nos dice...una historia con referencias a cualquier doctor hiper loco, desde Frankestein, a cualquier médico actual que tenga un ego bastante importante.
Antonio Banderas es el científico Robert Ledgard que está investigando la busqueda de una piel sintética que sea más perfecta que la piel humana, y para ello "usa" a personas, esa busqueda de la perfección, y no escatima en nada para volver a tener a su mujer junto a él. Vera Cruz (nombre cinematográfico) es Elena Anaya (se sale en la peli) y es la elegida por el doctor para conseguir la piel ansiada y a la persona amada y deseada. Todo esto ocurre en una clínica, con historias familiares, con desenlaces almodovarianos, y con personajes llevados al extremo como el de Marillia (Marisa Paredes) o Roberto Álamo ( Tigre Zeca) haciendo de tigre salido. La historia está dividida en dos partes, la primera en la que nos explica el porqué de la busqueda..y el porqué se comporta de esa manera el doctor Robert (a veces un poco raro Antonio Banderas), y la segunda es la aparición en escena de Vicente (un sorprendente Jan Cornet), la transformación, y en un flash back nos exlica lo que ocurrió en el pasado...pero ya no contaré nada más (no spoileres). Otras apariciones son los actores Eduard Fernández y Jose Luis Gómez que vuelve a repetir con Pedro.
Adapta la novela de Thierry Jonquet llamada "Tarántula" con la ayuda de su hermano Agustín, y todo o casi todo queda en familia con la aparición de los geniales Jose Luis Alcaine en la fotografía y del muy internacional Alberto Iglesias en la BSO; y en el vestuario de Jean Paul Gaultier (sobre todo en los monos...y diseños)..y hace poco que la película obtuvo unas cuantas nominaciones para los Goya (una pena que no fuera a los óscars). A veces me recordaba a la gran "El coleccionista" de William Wyler.
Aunque Almodóvar se adentre en el thriller cientifico, tal cual David Cronenberg, sigue teniendo los diálogos Almodovarianos, a veces sin sentido o surrealistas..y como dije antes con personalidad propia desde el inicio. La historia comienza en Toledo como si hubiera empezado en cualquier otro sitio del mundo, no es relevante pero se nos dice...una historia con referencias a cualquier doctor hiper loco, desde Frankestein, a cualquier médico actual que tenga un ego bastante importante.
Antonio Banderas es el científico Robert Ledgard que está investigando la busqueda de una piel sintética que sea más perfecta que la piel humana, y para ello "usa" a personas, esa busqueda de la perfección, y no escatima en nada para volver a tener a su mujer junto a él. Vera Cruz (nombre cinematográfico) es Elena Anaya (se sale en la peli) y es la elegida por el doctor para conseguir la piel ansiada y a la persona amada y deseada. Todo esto ocurre en una clínica, con historias familiares, con desenlaces almodovarianos, y con personajes llevados al extremo como el de Marillia (Marisa Paredes) o Roberto Álamo ( Tigre Zeca) haciendo de tigre salido. La historia está dividida en dos partes, la primera en la que nos explica el porqué de la busqueda..y el porqué se comporta de esa manera el doctor Robert (a veces un poco raro Antonio Banderas), y la segunda es la aparición en escena de Vicente (un sorprendente Jan Cornet), la transformación, y en un flash back nos exlica lo que ocurrió en el pasado...pero ya no contaré nada más (no spoileres). Otras apariciones son los actores Eduard Fernández y Jose Luis Gómez que vuelve a repetir con Pedro.Una peli sorprendente, que mezcla géneros, thriller, drama, y como ya dije antes nos recuerda a sus diálogos más surrealistas como los de "Volver" (2006), aunque mantiene las apariciones musicales un poco fuera de lugar, en esta ocasión Buika (en "Volver" Caetano Veloso), o el sexo exagerado aunque más que exagerado teatral....y el principio del personaje de Banderas, que va aumentando poco a poco en peso interpretativo.
Tampoco está lejos del costumbrismo de "Volver" ni de los asesinatos, que a lo largo de la filmografía de Almodóvar es algo bastante recurrente...pero el final de "La piel que habito"..está rematado a la perfección..y solamente queda decir que es un Pedro Almodóvar. Y se merecía estar en los Óscars.
26 ene 2012
"24 Hour Party People", Michael Winterbottom, 2002
Primero "24 Hour Party people" es una canción de los mítico Joy Division, y segundo una película del ecléptico director británico Michael Winterbottom, uno de los cineastas actuales más interesantes por sus diferentes puntos de vista de cualquier tema social, político o artístico...veáse "9 songs" (2004), "Wonderland", (1999) o "Código 46" (2003).
La historia gira alrededor de la música, desde el nacimiento de la New Wave haya por el año 1976 y del nacimiento de los Joy Division (antes llamados Warsaw), hasta principios de los años 90's con la llegada de nuevos tiempos. Contada desde el punto de vista del excéntrico periodista Tony Wilson (genial Steve Coogan), creador de la sala The Factory (el nombre lo coge por las fábricas de Manchester) en el año 76, y nos cuenta los avances de la empresa hasta convertirse en el Fac 51 en 1982 hasta adoptar el nombre definitvo de la Factoria y sus famosos despachos (mítica mesa).
La película nos cuenta el nacimiento de dos bandas emblemáticas de la música inglesa, la primera Joy division liderada por Ian Curtis (Sean Harris) que por su muerte anticipada cambiará de nombre en los 80's pasádose a llamar New Order igual de míticos y la segunda banda Happy Mondays en las que se encuentran los hermanos Ryder, unos pequeños locos egolatras que con la ayuda de Tony Wilson saltaran hacía la fama...entre medias usando a Martin Hannett (Andy Serkis) como eje de la historia, el famoso y genial ingeniero de sonido...que siempre estaba borracho en los estudios de grabación. Durante la peli apareceran muchos grupos desde el grupo de Tony Wilson A certain ratio, Sex Pistols, Buzzcots, The Jam, The clash...empezando la película precisamente con el concierto de los Sex Pistols en el que se presentaron 42 personas, uno de ellos era Tony Wilson, y algunos de los miembros de los grupos más importantes de la época..
Además de música, aparecen muchos temas sociales, desde la muerte de Ian Curtis en 1980, hasta la descripción de los problemas sociales que asolaban Gran Bretaña en esa época (basura, gasolina); y también aparecen los diferentes programas que realizaba Wilson en la cadena de Televisión Granada, desde tirarse de un aladelta (al principio de la pelis) hasta entrevistar a un pastor que guiaba sus cabras con un pato.
Con una realización dinámica, original, que mezcla imágenes reales con el fake, y sobre todo las imagenes de los sueños o los "viajes" alucinógenos que aparece en la peli, desde la masacre de los hermanos Ryder con las palomas, o el viaje cocainomano de Wilson y la aparición de Dios también al señor Wilson. Con un sentido del humor que a veces nos recuerda a Danny Boyle, la peli se nos hace corta, contándonos las historias de estos grupos, que quizás cada uno se merecía una película...
La historia gira alrededor de la música, desde el nacimiento de la New Wave haya por el año 1976 y del nacimiento de los Joy Division (antes llamados Warsaw), hasta principios de los años 90's con la llegada de nuevos tiempos. Contada desde el punto de vista del excéntrico periodista Tony Wilson (genial Steve Coogan), creador de la sala The Factory (el nombre lo coge por las fábricas de Manchester) en el año 76, y nos cuenta los avances de la empresa hasta convertirse en el Fac 51 en 1982 hasta adoptar el nombre definitvo de la Factoria y sus famosos despachos (mítica mesa).
La película nos cuenta el nacimiento de dos bandas emblemáticas de la música inglesa, la primera Joy division liderada por Ian Curtis (Sean Harris) que por su muerte anticipada cambiará de nombre en los 80's pasádose a llamar New Order igual de míticos y la segunda banda Happy Mondays en las que se encuentran los hermanos Ryder, unos pequeños locos egolatras que con la ayuda de Tony Wilson saltaran hacía la fama...entre medias usando a Martin Hannett (Andy Serkis) como eje de la historia, el famoso y genial ingeniero de sonido...que siempre estaba borracho en los estudios de grabación. Durante la peli apareceran muchos grupos desde el grupo de Tony Wilson A certain ratio, Sex Pistols, Buzzcots, The Jam, The clash...empezando la película precisamente con el concierto de los Sex Pistols en el que se presentaron 42 personas, uno de ellos era Tony Wilson, y algunos de los miembros de los grupos más importantes de la época..
Además de música, aparecen muchos temas sociales, desde la muerte de Ian Curtis en 1980, hasta la descripción de los problemas sociales que asolaban Gran Bretaña en esa época (basura, gasolina); y también aparecen los diferentes programas que realizaba Wilson en la cadena de Televisión Granada, desde tirarse de un aladelta (al principio de la pelis) hasta entrevistar a un pastor que guiaba sus cabras con un pato.
Con una realización dinámica, original, que mezcla imágenes reales con el fake, y sobre todo las imagenes de los sueños o los "viajes" alucinógenos que aparece en la peli, desde la masacre de los hermanos Ryder con las palomas, o el viaje cocainomano de Wilson y la aparición de Dios también al señor Wilson. Con un sentido del humor que a veces nos recuerda a Danny Boyle, la peli se nos hace corta, contándonos las historias de estos grupos, que quizás cada uno se merecía una película...Y en el apartado de las canciones o musical, son muchas las que aparecen a lo largo del metraje...desde "24 hour party people" de los Joy Division, "In the city" The Jam, "No more heroes" The stranglers, "Janie Jones" The clash, "Digital" Joy Division, "Flight" A certain radio"...."Hallelujah" Happy mondays, "Belfast" Orbital...y un largo etc...una genial BSO, para el disfrute de los fanes del punk, o de post-punk y del nacimiento de la New Wave, hasta llegar a principios de los 90's con la llegada de los primeros DJ...
Una peli sobre Manchester, la música, y los grandes grupos de música que ya son parte de la historia y que siempre los tendremos en nuestra mente.
23 ene 2012
"Agua para elefantes", Francis Lawrence, 2011.
Resulta a veces curiosa la conjunción de dos profesionales para llevar a cabo una película, en este caso se han unido Richard LaGravanese que es uno de los guionistas más reputados dentro del género melodrama romántico con títulos como "Posdata: te quiero" (2007) o "Los puentes de Madison (1995); y Martin Lawrence que fue quien realizó "Soy leyenda" (2007) y anteriormente "Constantine", (2005)...pero aún más curiosa es la unión de una pareja más bien atípica la pequeña Reese Witherspoon y el vampiro Robert Pattinson.
Pero la película basada en el libro del mismo nombre de la autora Sara Gruen, se deja ver, bien realizada, y con unos personajes secundarios bastante curiosos, sobre todo los que viven a lo largo de esos vagones y quizás nos gustaría haber sabido más sobre ellos...La historia coincide en la gran depresión de 1929, pero trancurre en 1931 cuando Jacob (Robert Pattinson) se queda absolutamente sin nada, y decide huir de su pueblo, terminando por azar o destino en un circo, el circo de los hermanos Benzelli, el circo es gobernado con mano dura por August (gran Christoph Waltz), y en el circo también conocerá a la domadora de caballos Marlene (Reese Witherspoon) quién será la que le de bastantes quebraderos de cabeza, y todos los personajes que van apareciendo poco a poco Camel (Jim Norton), Walter (Mark Povinelli), y sobre todo Rosie (Tai) que es el elefante que doma Jacob siendo casi el personaje más importante de la peli, la elefanta Rosie. La historia está contada por el mismo Jacob pero han pasado varios años (Hal Holbrook)...y termina en otro circo y por causas diferentes.
La película es un drama, donde nos cuenta la relación entre Marlene y Jacob, y quizás es lo menos importante (al menos para mí); porque lo que más me gusta de la peli, es la recreación del circo, lo que ocurre en el, o dentro del tren, las diferentes vidas, pero es una pena que no nos cuente con más detalle esas vidas, de esos personajes secundarios.También aparece un trio, un trio bastante previsible y aceptado por el autoritario y algo psicópata August,que terminará con la "paz" del circo.
Pero la película basada en el libro del mismo nombre de la autora Sara Gruen, se deja ver, bien realizada, y con unos personajes secundarios bastante curiosos, sobre todo los que viven a lo largo de esos vagones y quizás nos gustaría haber sabido más sobre ellos...La historia coincide en la gran depresión de 1929, pero trancurre en 1931 cuando Jacob (Robert Pattinson) se queda absolutamente sin nada, y decide huir de su pueblo, terminando por azar o destino en un circo, el circo de los hermanos Benzelli, el circo es gobernado con mano dura por August (gran Christoph Waltz), y en el circo también conocerá a la domadora de caballos Marlene (Reese Witherspoon) quién será la que le de bastantes quebraderos de cabeza, y todos los personajes que van apareciendo poco a poco Camel (Jim Norton), Walter (Mark Povinelli), y sobre todo Rosie (Tai) que es el elefante que doma Jacob siendo casi el personaje más importante de la peli, la elefanta Rosie. La historia está contada por el mismo Jacob pero han pasado varios años (Hal Holbrook)...y termina en otro circo y por causas diferentes.
La película es un drama, donde nos cuenta la relación entre Marlene y Jacob, y quizás es lo menos importante (al menos para mí); porque lo que más me gusta de la peli, es la recreación del circo, lo que ocurre en el, o dentro del tren, las diferentes vidas, pero es una pena que no nos cuente con más detalle esas vidas, de esos personajes secundarios.También aparece un trio, un trio bastante previsible y aceptado por el autoritario y algo psicópata August,que terminará con la "paz" del circo.Y lo bueno es que hace bastante tiempo que no se realizan películas sobre el mundo del circo, un tanto olvidado, ya nos quedan lejos las películas de este género que se rodaron en los años 50 y que en alguna ocasión barrieron en los óscars con "El mayor espectáculo del mundo" (1952).
Una peli curiosa, nada pretenciosa con buenas interpretaciones, aunque la pareja Jacob/Marlene no tengán demasiada química, para fanes del romance melodramático..lejos de esas pelis telefilmeras de los Sábados por la tarde...¡ah! el vampiro no lo hace nada mal.
19 ene 2012
"Juan de los Muertos", Alejandro Brugués, 2011.
La idea de que de repente unos zombis aparezcan en Cuba como si fueran disidentes, o enemigos del gobierno Cubano tiene su gracia, una película en la que se mezclan el género zombil, la crítica social y la comicidad o humor más latino, en este caso Cubano, aunque algunas veces parecía que los hermanos Farrelly habían invadido la isla porque algunos gags tienen tela...
La segunda película dirigida por Alejandro Brugués (Personal belongings) tiene momentos de mucho ingenio, divertidos y originales (como el momento del arpón), pero también tiene momentos pesados y eso se debe a los personajes que están sujetos al género zombil y un poco estereotipados.
Lo original es que sea del género de zombis (no sé si en Cuba habrá otras producciones de este tipo) y que se haya producido entre España y Cuba. Una peli que mezcla la crítica social con el de género, la historia es fácil, de repente aparecen gente infectada, pero no se sabe de donde vienen, al principio la culpa es de los americanos, o de los disidentes, o de los iconoclastas..y Juan (Alexis Díez de Villegas) viendo el panorama para sacar un dinero, crea una empresa para matar a los seres queridos y tiene la ayuda de su amigo escudero Lazaro (Jorge Molina), su hija que no le quiere (Andrea Duro), el hijo de Lazaro, La china y el "Chino"...toda una troupe.
La segunda película dirigida por Alejandro Brugués (Personal belongings) tiene momentos de mucho ingenio, divertidos y originales (como el momento del arpón), pero también tiene momentos pesados y eso se debe a los personajes que están sujetos al género zombil y un poco estereotipados.
Lo original es que sea del género de zombis (no sé si en Cuba habrá otras producciones de este tipo) y que se haya producido entre España y Cuba. Una peli que mezcla la crítica social con el de género, la historia es fácil, de repente aparecen gente infectada, pero no se sabe de donde vienen, al principio la culpa es de los americanos, o de los disidentes, o de los iconoclastas..y Juan (Alexis Díez de Villegas) viendo el panorama para sacar un dinero, crea una empresa para matar a los seres queridos y tiene la ayuda de su amigo escudero Lazaro (Jorge Molina), su hija que no le quiere (Andrea Duro), el hijo de Lazaro, La china y el "Chino"...toda una troupe. La historia de la peli es eso...pero nos recuerda al cine de Juan Carlos Tabío (2000), y sobre todo a "Lista de espera" o "Fresa y chocolate", donde a base de humor y drama nos cuenta la realidad social y cultural de Cuba en su momento...y Alejandro Brugués usando a los zombis como McGuffin nos describe como está la sociedad actual cubana o la del mundo entero que está dormida como zombis; aunque también nos recuerda el Periodo especial y el pasado de Cuba.
Como dije antes tiene gags divertidos, y momentos muy buenos, pero poco a poco decae poco a poco, ya que pierdes un poco el interés por los personajes (aunque te ries unas cuantas veces...), terminando la película tal vez de una manera extraña.
Atención al cameo de Antonio Dechent haciendo de americano...tiene su gracia y atención al arpón! y al ron...Para fanes del género zombil y cubano.
16 ene 2012
"La victima perfecta", Antti Jokinen, 2011.
Cuando una peli era producida por la Hammer (creada en 1934), era sinónimo de calidad de cine de género sobre todo en el terror gótico, donde destacaron directores como Terrence Fisher, Freddie Francis, Peter Sasdy y un largo etc. Con el tiempo la Hammer cerró y hace dos años empezó a producir películas, siendo su primera peli el remake americano de "Déjame entrar" Matt Reeves.
"La victima perfecta" del desconocido Antti Jokinen (produce Renny Harlin) es otra producción Hammer, pero no tiene demasiado terror gótico, como mucho el suspense que aparece en las pelis de terror orientales tipo "Dark water", "The ring", pero más cercano al cine sesentero de suspense como "El fotográfo del pánico", "El coleccionista", pero sin ser tan buena claro; o al cine de finales de los 80's inicios de los 90's "Atracción fatal", "Besame antes de morir" y cosas así....
La historia transcurre en un apartamento (digamos que el verdadero protagonista de la peli es el apartamento), la doctora Juliet (Hilary Swank) se va a vivir a dicho apartamento, y en ese momento conoce a su casero llamado Max (Jeffrey Dean Morgan) qué al principio le ayuda y parece que es majete y ahí empieza la trama de la peli, entre el apartamento y la constante ayuda de Max..la chica se vuelve loca, pero no cuento nada más por los spoileres.
La historia en sí es flojucha, ya visto cienes de veces, sin nada de originalidad, y con el típico asesino que nunca muere y algo pesadito..(no digo quien es el malo). Algunas secuencias son para enmarcar de lo tontas que son...sobre todo las del psicokiller pervertido que llega a hacer unas cosas un tanto rarunas, y mientras estas viendo la peli, solamente empiezas a pensar que eres una persona bastante normal...porque madre mia..telita el perver. La factura de la peli es buena, no está mal rodada, pero cuando una historia no da más de si, poco se puede hacer.
"La victima perfecta" del desconocido Antti Jokinen (produce Renny Harlin) es otra producción Hammer, pero no tiene demasiado terror gótico, como mucho el suspense que aparece en las pelis de terror orientales tipo "Dark water", "The ring", pero más cercano al cine sesentero de suspense como "El fotográfo del pánico", "El coleccionista", pero sin ser tan buena claro; o al cine de finales de los 80's inicios de los 90's "Atracción fatal", "Besame antes de morir" y cosas así....
La historia transcurre en un apartamento (digamos que el verdadero protagonista de la peli es el apartamento), la doctora Juliet (Hilary Swank) se va a vivir a dicho apartamento, y en ese momento conoce a su casero llamado Max (Jeffrey Dean Morgan) qué al principio le ayuda y parece que es majete y ahí empieza la trama de la peli, entre el apartamento y la constante ayuda de Max..la chica se vuelve loca, pero no cuento nada más por los spoileres.
La historia en sí es flojucha, ya visto cienes de veces, sin nada de originalidad, y con el típico asesino que nunca muere y algo pesadito..(no digo quien es el malo). Algunas secuencias son para enmarcar de lo tontas que son...sobre todo las del psicokiller pervertido que llega a hacer unas cosas un tanto rarunas, y mientras estas viendo la peli, solamente empiezas a pensar que eres una persona bastante normal...porque madre mia..telita el perver. La factura de la peli es buena, no está mal rodada, pero cuando una historia no da más de si, poco se puede hacer.Y entre el casting...mm..sorpresa, aparece Christopher Lee (August) que es lo mejor de la película con diferencia, y como curiosidad trabaja Lee Pace que aparecerá en "The Hobby".
Esperemos que la Hammer se dedique a realizar pelis de otro tipo...porque los thrillers ultimamente salen caros...porque poco Hannibals Lecter buenos salen...Para fanes de los psicokillers y de Hilary Swank.
Como curiosidad el director de la peli hizo la realización de un Festival de Eurovision.
14 ene 2012
"Cómo acabar con tu jefe", Seth Gordon, 2011.
Seth Gordon se dio a conocer por dirigir "The office" y luego realizó un episodio para "Modern family", imagino que ahí radica el fallo de la nueva comedia americana, pensar que una peli dura 90 minutos y no 25 minutos. Esta peli empieza muy bien, contándonos la historia de tres trabajadores que no les va nada bien con sus respectivos trabajos y jefes, se puede decir que es otra comedia post-crisis con unos primero veinte minutos geniales, pero que a partir de ahí la peli va a menos, hasta desgastarse por sus gags con poca gracia (sobre todo los de Charlie Day).
Es una crítica sobre el trabajo, sobre la alienación del trabajador en el trabajo y sobre todo con sus jefes, y esta peli trata de ello, tres desgraciados Nick Hendricks (Jason Bateman), Dale Arbis (Charlie Day) y Kurt Buckman (Jason Sudeikis, siempre hace el mismo papel), sufren las vejaciones de sus "locos" jefes, y quizás lo mejor de la peli son esos jefes locos...interpretado por Kevin Spacey (Dave Arken), un genial y desaprovechado Colin Farrell (Bobby Pellitt) y una loca salida Jennifer Anniston y esa es la historia intentan asesinar a sus jefes con la ayuda de Jamie Foxx (Hijoputa Jones).
De todos modos el género de la comedia es uno de los más díficiles y exigentes..pero mejor dedicarse a las comedias de la TV o hacer un gran serie, porque esta peli daba para una serie.
Aparece Donald Sutherland (cameo) y atención a Colin Farrell y Kevin Spacey.
Es una crítica sobre el trabajo, sobre la alienación del trabajador en el trabajo y sobre todo con sus jefes, y esta peli trata de ello, tres desgraciados Nick Hendricks (Jason Bateman), Dale Arbis (Charlie Day) y Kurt Buckman (Jason Sudeikis, siempre hace el mismo papel), sufren las vejaciones de sus "locos" jefes, y quizás lo mejor de la peli son esos jefes locos...interpretado por Kevin Spacey (Dave Arken), un genial y desaprovechado Colin Farrell (Bobby Pellitt) y una loca salida Jennifer Anniston y esa es la historia intentan asesinar a sus jefes con la ayuda de Jamie Foxx (Hijoputa Jones).
Durante la peli nos hace referencia a "Extraños en el tren" de Alfred Hitcock, y esa es la idea cada uno intenta asesinar al jefe del otro, un intercambio, pero esa idea en poco tiempo es olvidada por los guionistas de la peli, y solamente parece existir los gags o gansadas de Charlie Day o Jason Sudeikis..secundado por un contenido Jason Bateman...y esa es la mayor pena, que la mayoría no hacen gracia, si hubieran girado un poco hacía el melodrama la peli hubiera sido mucho mejor, además de olvidar a personajes como el de Colin Farrell.
No se donde puedo colocar esta comedia, pero esta más cerca de los Farrelly que de Apatow...y se queda en un "American Pie" interpretado por cuarentones con problemas de trabajo...Muchas veces se echa de menos los gags inteligentes en este tipo de pelis, por eso pelis como "Resacón en las vegas" o "Salidos de cuentas", han encontrado un público fiel.De todos modos el género de la comedia es uno de los más díficiles y exigentes..pero mejor dedicarse a las comedias de la TV o hacer un gran serie, porque esta peli daba para una serie.
Aparece Donald Sutherland (cameo) y atención a Colin Farrell y Kevin Spacey.
9 ene 2012
"The artist", Michael Hazanavicius, 2011.
El otro gran fenómeno del año junto con "Drive" de Nicolas Winding Refn, es "The Artist" de Michael Hazanavicius, triunfadora en casi todos los festivales por donde ha pasado, Cannes, San Sebastían y un largo etc..
Y al igual que Nicolas, seguramente este director semidesconocido para el público español. ya consiguió éxito en Francia con la saga OSS 117 protagonizado también por el gran Jean Dujardin.
"The Artist" no crea nada nuevo, pero si es una película valiente, arriesgada, cambiando totalmente el lenguaje cinematográfico actual, mezclando el cine mudo con el sonoro. Es un claro homenaje al cine clásico y en especial al cine mudo y a esos comienzos del cine sonoro que fueron duros para muchos actores y directores. Nos cuenta el ascenso y caída de George Valentin (Jean Dujardin) una estrella del cine mudo pero que con la entrada del cine sonoro pierde todo su peso en la industria, debido también a su orgullo y a la aparición de nuevas estrellas como por ejemplo Peppy Miller (Bérénice Bejo) que anteriormente fue ayudada por el propio George a que se convirtiera en star, paradojas de la vida.
Lo bonito de la historia es que nos cuenta con sumo detalle ese ascenso y caída, productores (John Goodman), chóferes (James Cromwell), entran y se van de su vida, para volver a entrar de nuevo, es una película circular..(pero no contaré el final).
Michael Hazanavicius ha contado con el mismo elenco de profesionales que siempre le han secundado en sus anteriores películas de OSS 117, por ejemplo Jean Dujardin y Bérénice Bejo (genial ella) también aparecieron en esos filmes, más Ludovic Bource al mando de la música y la excepcional fotografía de Guillaume Schiffman.
Llama la atención la perfecta recreación de interiores, hay una secuencia en donde se encuentran en una escalera George Valentin y Peppy Miller que es increible ya que parece una pequeña maqueta.
La historia es una pesadilla para George Valentin y se observa claramente en el sueño que tiene, donde todo cobra sonido menos su voz...es terrorífico para él, como el descubrimiento de sus pertenencias en la casa de Peppy (claro homenaje a "Ciudadano Kane).
Y al igual que Nicolas, seguramente este director semidesconocido para el público español. ya consiguió éxito en Francia con la saga OSS 117 protagonizado también por el gran Jean Dujardin.
"The Artist" no crea nada nuevo, pero si es una película valiente, arriesgada, cambiando totalmente el lenguaje cinematográfico actual, mezclando el cine mudo con el sonoro. Es un claro homenaje al cine clásico y en especial al cine mudo y a esos comienzos del cine sonoro que fueron duros para muchos actores y directores. Nos cuenta el ascenso y caída de George Valentin (Jean Dujardin) una estrella del cine mudo pero que con la entrada del cine sonoro pierde todo su peso en la industria, debido también a su orgullo y a la aparición de nuevas estrellas como por ejemplo Peppy Miller (Bérénice Bejo) que anteriormente fue ayudada por el propio George a que se convirtiera en star, paradojas de la vida.
Lo bonito de la historia es que nos cuenta con sumo detalle ese ascenso y caída, productores (John Goodman), chóferes (James Cromwell), entran y se van de su vida, para volver a entrar de nuevo, es una película circular..(pero no contaré el final).
Michael Hazanavicius ha contado con el mismo elenco de profesionales que siempre le han secundado en sus anteriores películas de OSS 117, por ejemplo Jean Dujardin y Bérénice Bejo (genial ella) también aparecieron en esos filmes, más Ludovic Bource al mando de la música y la excepcional fotografía de Guillaume Schiffman.
Llama la atención la perfecta recreación de interiores, hay una secuencia en donde se encuentran en una escalera George Valentin y Peppy Miller que es increible ya que parece una pequeña maqueta.
La historia es una pesadilla para George Valentin y se observa claramente en el sueño que tiene, donde todo cobra sonido menos su voz...es terrorífico para él, como el descubrimiento de sus pertenencias en la casa de Peppy (claro homenaje a "Ciudadano Kane).Y como dije antes, la peli es un claro homenaje al cine, al cine clásico, al cine mudo, al musical, a las pelis de aventuras, en realidad Jean Dujardin es un calco exacto de Douglas Fairbanks (que incluso creo que aparece un inserto en la peli). Una película para disfrutar y para vivirla ya que es un calco de lo que sufrieron innumerables actores en esa época, un homenaje a esos actores y actricez que recuperaron la voz, pero que perdieron su vida.
Puede que la película arrase en los Óscars. Mereciéndose alguno premios como por ejemplo la fotografía y nominaciones para Jean Dujardin y Bérénice Bejo, y porque no para Michael Hazanavicius.
Solamente queda disfrutar la peli.
8 ene 2012
"Beginners", Mike Mills, 2010.
Segunda película de Mike Mills como realizador y guionista, su primera peli fue "Thumbsucker" (2005) una comedia dramática que tuvo muy buena aceptación en Festivales. "Beginners" como bien indica su nombre es una película sobre principiantes, principiantes sobre todo en el amor, o principiantes en una forma o manera de vivir.
Mike Mills nos cuenta la historia de un padre (Christopher Plummer) y un hijo (Ewan McGregor), sus miedos, sus fracasos y sus secretos y también su manera de vivir los acontecimientos y como resolverlos o como salir huyendo de ellos. La historia comienza cuando Hal Fields que es el padre muere, y usando la enfermedad y muerte como centro de la historia nos describe la vida de Oliver que es el hijo. Nos cuenta la relación que tuvo con sus padres a lo largo de todo el tiempo hasta que mueren. Al poco tiempo de morir Hal, Oliver conoce a Anna (Melanie Laurent) y se enamora locamente de ella desde el primer momento que la conoce, y ahí es dónde empiezan los miedos y que debe hacer con su vida, es momento de recordar a sus padres y no repetir el comportamiento que tuvieron con el.
Beginners o principiantes: un principiante en ser gay, se declara gay al morir su mujer (padre) y el otro principiante, el hijo por no dejar escapar a una persona por primera vez en su vida. Una peli sobre los sueños deseados y no terminados, sobre los miedos, el miedo de ser gay (años 50), el miedo a no ser querido, el miedo a la soledad, contados con un gusto exquisito, y con una manera de rodar bastante austera, solamente en las comparaciones de las vidas del padre (años 50) y de él (2003)sale el videoclipero que hay dentro de Mike Mills (esos si con muy buen sentido del humor...sobre todo el chiste de George Bush). Una película con muchos detalles, como el del perro que se comunica con Oliver o el de las pintadas (un recuerdo a la madre de Oliver).
Dos parejas importantes en la película, Oliver y Hal, una y Oliver y Anna la segunda..aunque también podriámos incluir al perro en las dos parejas ya que nos acompaña durante toda la peli. Oliver está interpretado por un ya maduro Ewan McGregor que ya nos ha dejado varias interpretaciones de este estilo, y cada vez es más díficil encontrar una mala película dónde aparezca Ewan ("Philip Morris, I love you") y Hal interpretado por un gran gran Christopher Plummer; Anna es Melanie Laurent que aparecía en "Malditos bastarador" que hacía de Shoanna...
Mike Mills nos cuenta la historia de un padre (Christopher Plummer) y un hijo (Ewan McGregor), sus miedos, sus fracasos y sus secretos y también su manera de vivir los acontecimientos y como resolverlos o como salir huyendo de ellos. La historia comienza cuando Hal Fields que es el padre muere, y usando la enfermedad y muerte como centro de la historia nos describe la vida de Oliver que es el hijo. Nos cuenta la relación que tuvo con sus padres a lo largo de todo el tiempo hasta que mueren. Al poco tiempo de morir Hal, Oliver conoce a Anna (Melanie Laurent) y se enamora locamente de ella desde el primer momento que la conoce, y ahí es dónde empiezan los miedos y que debe hacer con su vida, es momento de recordar a sus padres y no repetir el comportamiento que tuvieron con el.
Beginners o principiantes: un principiante en ser gay, se declara gay al morir su mujer (padre) y el otro principiante, el hijo por no dejar escapar a una persona por primera vez en su vida. Una peli sobre los sueños deseados y no terminados, sobre los miedos, el miedo de ser gay (años 50), el miedo a no ser querido, el miedo a la soledad, contados con un gusto exquisito, y con una manera de rodar bastante austera, solamente en las comparaciones de las vidas del padre (años 50) y de él (2003)sale el videoclipero que hay dentro de Mike Mills (esos si con muy buen sentido del humor...sobre todo el chiste de George Bush). Una película con muchos detalles, como el del perro que se comunica con Oliver o el de las pintadas (un recuerdo a la madre de Oliver).
Dos parejas importantes en la película, Oliver y Hal, una y Oliver y Anna la segunda..aunque también podriámos incluir al perro en las dos parejas ya que nos acompaña durante toda la peli. Oliver está interpretado por un ya maduro Ewan McGregor que ya nos ha dejado varias interpretaciones de este estilo, y cada vez es más díficil encontrar una mala película dónde aparezca Ewan ("Philip Morris, I love you") y Hal interpretado por un gran gran Christopher Plummer; Anna es Melanie Laurent que aparecía en "Malditos bastarador" que hacía de Shoanna...Película dónde los recuerdos y las reuniones son de gran importancia, nos recuerda un poco a "Las invasiones bárbaras" sobre todo por el tema, y por la manera de actuar de Hal. Importantes son los silencios (como se conocen en la fiesta), o cuando estan juntos, y sobre todo importantes los recuerdos y la memoria, y no olvidarlos para no tropezar de nuevo en esos errores. Sumando otros factores como la enfermedad, o la muerte....todo esto es la vida.
Una peli, como dije antes con muchos detalles, dónde los personajes se van construyendo poco a poco, y que cada frase o cosas que dicen o hacen van sumando...en fin una película bonita y necesaria que no debe perderse nadie. "La mitad de la gente cree que todo va a salir mal. La otra cree en la magia. Y hay una guerra entre ellos", Anna (Melanie Laurent).
2 ene 2012
"Life aquatic", Wes Anderson, 2004,
Podría ser el nuevo Woody Allen pero a diferencia de Woody, Wes distancia más sus proyectos "Academia Rushmore" (1998), "Los Tenenbaums:una familia de genios", (2001), "Viaje a Darjeeling" (2007), o su última peli "Fantastic Mr. Fox", (2009) son una de las pocas peliculas que tiene este geniecillo con gusto exquisito.
"Life Aquatic" gana con los siguiente visionados, una locura surrealista, dónde cada dialogo es más ingenioso que el anterior, con diálogos inacabados, con unos personajes sumamente cuidados y dónde se puede ver claramente que son muy queridos tanto por Wes como por el guionista Noah Baumbach (Greemberg).
La historia es un homenaje al cientifico Jacques Cousteau famoso por sus documentales (ganó hasta en Cannes) y su alter ego es Steve Zissou (Bill Murray) que pierde a un amigo intimo en la realización de un documental (Seymour Cassel), ese documental se estrena en un festival de cine, y Steve decide realizar la segunda parte del documental para "vengar" la muerte de su amigo y buscar ese monstruo que terminó con la vida de su amigo, pero durante esta aventura o travesía se van agregando personajes esenciales como su hijo aparecido de repente (Owen Wilson), la periodista con ganas de triunfar (la guapa Cate Blanchett), y un sinfin de personajes, desde el alemán (Wilen Dafoe), su mujer Eleanor que es la que sabe verdaderamente (Angelica Huston), o el cientifico excentrico (Jeff Goldblum)...y así hasta llegar a los becarios.
Todas las peliculas de Wes hablan sobre las familias, familias extrañas y desestructuradas como la familia llena de genios de los Tenenbauns, o la familia de zorros en "Fantástico Mr.Fox" o la del viaje de los hermanos a la India de "Viaje a Darjeeling" en busca de su madre, y esta familia de "balas perdidas" que navegan por los mares en busca de extrañas aventuras y animales, como el tiburón jaguar, una familia en la cual llevan todos mucho tiempo soportando las excentricidades de su capitám Zissou; incluida su ex-mujer Eleanor.
En la historia tiene cabida el drama, comedia, aventura, acción..y en eso Wes es un genio (al igual que Tom McCarthy o Alexander Payne) en mezclar drama y comedia, con la acción (piratas, rescate de una isla) y el humor más absurdo y surrealista a manos de Bil Murray.
Wes Anderson tiene un estilazo y eso se nota por sus gustos, en el vestuario de la pelicula ni más ni menos que contó con Milena Canonero (varios oscars) y en la creación del mundo subacuático fichó a Henry Zelick (autor de "Pesadilla antes de Navidad").
Y ese buen gusto se vuelve a ver en la BSO:
Una gran BSO que sobresale las canciones de David Bowie y las adaptaciones de Seu Jorge (visto en Ciudad de Dios) que son insertadas en la pelicula como si fueran presentaciones de capitulos o de personajes, describiéndonos como es el barco por dentro (sus habitaciones, los delfines..), en la pelicula también se puede escuchar el temazo de Sigur Ros "Staraifur" (esta aparece al final de la peli describiendo la aparición del tiburón jaguar), o el de Scott Walker (30 century man), Devo, y hasta una canción de Ennio Morricone "Here's to you" interpretada por Joan Baez...
"Life Aquatic" gana con los siguiente visionados, una locura surrealista, dónde cada dialogo es más ingenioso que el anterior, con diálogos inacabados, con unos personajes sumamente cuidados y dónde se puede ver claramente que son muy queridos tanto por Wes como por el guionista Noah Baumbach (Greemberg).
La historia es un homenaje al cientifico Jacques Cousteau famoso por sus documentales (ganó hasta en Cannes) y su alter ego es Steve Zissou (Bill Murray) que pierde a un amigo intimo en la realización de un documental (Seymour Cassel), ese documental se estrena en un festival de cine, y Steve decide realizar la segunda parte del documental para "vengar" la muerte de su amigo y buscar ese monstruo que terminó con la vida de su amigo, pero durante esta aventura o travesía se van agregando personajes esenciales como su hijo aparecido de repente (Owen Wilson), la periodista con ganas de triunfar (la guapa Cate Blanchett), y un sinfin de personajes, desde el alemán (Wilen Dafoe), su mujer Eleanor que es la que sabe verdaderamente (Angelica Huston), o el cientifico excentrico (Jeff Goldblum)...y así hasta llegar a los becarios.
Todas las peliculas de Wes hablan sobre las familias, familias extrañas y desestructuradas como la familia llena de genios de los Tenenbauns, o la familia de zorros en "Fantástico Mr.Fox" o la del viaje de los hermanos a la India de "Viaje a Darjeeling" en busca de su madre, y esta familia de "balas perdidas" que navegan por los mares en busca de extrañas aventuras y animales, como el tiburón jaguar, una familia en la cual llevan todos mucho tiempo soportando las excentricidades de su capitám Zissou; incluida su ex-mujer Eleanor.
En la historia tiene cabida el drama, comedia, aventura, acción..y en eso Wes es un genio (al igual que Tom McCarthy o Alexander Payne) en mezclar drama y comedia, con la acción (piratas, rescate de una isla) y el humor más absurdo y surrealista a manos de Bil Murray.
Wes Anderson tiene un estilazo y eso se nota por sus gustos, en el vestuario de la pelicula ni más ni menos que contó con Milena Canonero (varios oscars) y en la creación del mundo subacuático fichó a Henry Zelick (autor de "Pesadilla antes de Navidad").
Y ese buen gusto se vuelve a ver en la BSO:
| 1. | Shark Attack Theme | Sven Libaek | |
| 2. | Loquasto International Film Festival | ||
| 3. | Life on Mars? | David Bowie | |
| 4. | Starman | Seu Jorge | |
| 5. | Let Me Tell You About My Boat | ||
| 6. | Rebel Rebel | Seu Jorge | |
| 7. | Zissou Society Blue Star Cadets/Ned's Theme Take 1 [Take] | ||
| 8. | Gut Feeling | Devo | |
| 9. | Open Sea Theme | Sven Libaek | |
| 10. | Rock & Roll Suicide | Seu Jorge | |
| 11. | Here's to You | Joan Baez | |
| 12. | We Call Them Pirates Out Here | ||
| 13. | Search and Destroy | Iggy & the Stooges | |
| 14. | Nina de Puerta Oscura | Paco de Lucía | |
| 15. | Life on Mars? | Seu Jorge | |
| 16. | Ping Island/Lighting Strike Rescue Op | ||
| 17. | Five Years | Seu Jorge | |
| 18. | 30 Century Man | Scott Walker | |
| 19. | Way I Feel Inside | The Zombies | |
| 20. | Queen Bitch | David Bowie |
Una gran BSO que sobresale las canciones de David Bowie y las adaptaciones de Seu Jorge (visto en Ciudad de Dios) que son insertadas en la pelicula como si fueran presentaciones de capitulos o de personajes, describiéndonos como es el barco por dentro (sus habitaciones, los delfines..), en la pelicula también se puede escuchar el temazo de Sigur Ros "Staraifur" (esta aparece al final de la peli describiendo la aparición del tiburón jaguar), o el de Scott Walker (30 century man), Devo, y hasta una canción de Ennio Morricone "Here's to you" interpretada por Joan Baez...Tampoco olvidar la BSO de Mark Mothersback que es increible, una mezcla de música de videojuegos casi minimalista con BSO de los años 60's...100% recomendable la BSO para un buen regalo.
Si queréis pasar un buen rato solamente debeis fijaros en como se comportan los personajes...desde el principal Zizzou (Bill Murray) hasta los becarios...os diré un detalle y es como trata Zizzou a los animales (lagarto), o sus dialogos inconclusos.
Una genialidad que no es un musical como "The Rocky Horror picture Show"...pero tiene bastante buen gusto ya que aparecen casi todos los temazos de nuestro amigo el camaleón David Bowie.
¡A disfrutarla!.
http://www.youtube.com/watch?v=CVeD-xwJh-k Seu Jorge con Space Oddity.
http://www.youtube.com/watch?v=IPMf8G8Pi5o Sigur Ros en el viaje increible en busca del misterio...un viaje alucinogeno totalmente genial.
1 ene 2012
"Win Win (ganamos todos", Thomas McCarthy, 2011.
Thomas McCarthy es el realizador todo terreno que se lleva en la última década, actor, realizador, guionista hasta productor de la popular "Juego de Tronos", entre sus pelis se encuentan "Vías cruzadas" (2003), "The visitor" (2007), y esta última "Win win" de este recién terminado año 2011...puede que pertenezca a los pocos realizadores que mezclen la comedia con el drama sin pasar la fatídica línea como Wes Anderson o Alexander Payne que dentro de nada estrena "Los descendientes".
"Win win" es una pelicula amable, una peli que entra en el género crisis, en donde sus personajes se rebanan los sesos para poder salir de esa mediocridad sobre todo laboral y no humana, y lo podemos observar en diferentes pelis de diferentes paísescomo por ejemplo "El Havre" de Kaurismaki.
Desde el inicio sabemos en que terreno nos encontramos ayudados de un inmenso guión, con unos personajes muy bien escritos y sobre todo queridos, no se echa de menos esa carga de negatividad que envuelve a los personajes. Aunque las cosas salgan mal nunca pierden el sentido del humor o se convierten en personas negativas por ejemplo el personaje de Terry Delfino (Bobby Cannavale, "Six feet under") que está divorciado y termina jugando al golf con la Wii en vez de convertirse en un alcohólico o el clásico desgraciado.
La peli nos cuenta los problemas económicos de la familia Flaherty, dónde al mando se encuentra la fuerte Jackie Flaherty (Amy Ryan, nominada al Oscar) y el desesperado abogado Mike Flaherty (Un genial Paul Giamatti), cuidando de sus dos pequeñas hijas, la historia da un giro de 360º cuando se cruza en su camino Leo Poplar (Burt Young) que es cliente de Mike y durante el juicio de su cliente termina teniendo la tutela de Leo y ahí es dónde empieza toda la historia, y empiezan a ocurrir todo tipo de cosas cosas terminando en convertirse la historia en una fábula o cuento en plena crisis..Me queda hablar de un personaje: Kyle, el jóven Kyle (Alex Shaffer, campeón de lucha libre en la realidad) que se ganará la confianza de Mike mediante la lucha libre (y no cuento más del personaje), y que será el eje de la historia.
Ningún personaje de la peli sobra, todo esta pensado al milímetro en esta peli, desde las cañerias que nos hablan, hasta esos inocentes tatuajes de Jackie, pero nunca cae en la sensibleria porque nunca se adentra en ella, usando el sentido del humor perfectamente como por ejemplo el personaje que se llama Stephen Vigman (interesante nombre) protagonizado por Jeffrey Tambor o el propio Paul Giamatti.
Y como dije antes es una pelicula necesaria en plena época de crisis en la que te encuentras personajes extremos con todo tipo de problemas, en esta todo lo contrario, aunque tengan problemas no desesperan, todos estan buscando algo y buscan sobre todo sobrevivir: Mike mejorar su estatus social, Terry olvidar su divorcio, Kyle busca alguién que lo quiera...Es una pelicula muy humana con mucho sentido de humor y que nos hace pensar en el estado en que nos podemos encontrar algunas veces durante nuestra vida.
"Win win" es una pelicula amable, una peli que entra en el género crisis, en donde sus personajes se rebanan los sesos para poder salir de esa mediocridad sobre todo laboral y no humana, y lo podemos observar en diferentes pelis de diferentes paísescomo por ejemplo "El Havre" de Kaurismaki.
Desde el inicio sabemos en que terreno nos encontramos ayudados de un inmenso guión, con unos personajes muy bien escritos y sobre todo queridos, no se echa de menos esa carga de negatividad que envuelve a los personajes. Aunque las cosas salgan mal nunca pierden el sentido del humor o se convierten en personas negativas por ejemplo el personaje de Terry Delfino (Bobby Cannavale, "Six feet under") que está divorciado y termina jugando al golf con la Wii en vez de convertirse en un alcohólico o el clásico desgraciado.
La peli nos cuenta los problemas económicos de la familia Flaherty, dónde al mando se encuentra la fuerte Jackie Flaherty (Amy Ryan, nominada al Oscar) y el desesperado abogado Mike Flaherty (Un genial Paul Giamatti), cuidando de sus dos pequeñas hijas, la historia da un giro de 360º cuando se cruza en su camino Leo Poplar (Burt Young) que es cliente de Mike y durante el juicio de su cliente termina teniendo la tutela de Leo y ahí es dónde empieza toda la historia, y empiezan a ocurrir todo tipo de cosas cosas terminando en convertirse la historia en una fábula o cuento en plena crisis..Me queda hablar de un personaje: Kyle, el jóven Kyle (Alex Shaffer, campeón de lucha libre en la realidad) que se ganará la confianza de Mike mediante la lucha libre (y no cuento más del personaje), y que será el eje de la historia.
Ningún personaje de la peli sobra, todo esta pensado al milímetro en esta peli, desde las cañerias que nos hablan, hasta esos inocentes tatuajes de Jackie, pero nunca cae en la sensibleria porque nunca se adentra en ella, usando el sentido del humor perfectamente como por ejemplo el personaje que se llama Stephen Vigman (interesante nombre) protagonizado por Jeffrey Tambor o el propio Paul Giamatti.
Y como dije antes es una pelicula necesaria en plena época de crisis en la que te encuentras personajes extremos con todo tipo de problemas, en esta todo lo contrario, aunque tengan problemas no desesperan, todos estan buscando algo y buscan sobre todo sobrevivir: Mike mejorar su estatus social, Terry olvidar su divorcio, Kyle busca alguién que lo quiera...Es una pelicula muy humana con mucho sentido de humor y que nos hace pensar en el estado en que nos podemos encontrar algunas veces durante nuestra vida.Lo curioso es que también es una pelicula deportiva, usando como hilo argumental la lucha libre...un deporte muy poco cinematográfico por esas mallas...pero que al pequeño protagonista le sientan de maravilla.
Atención a las tortas. Recomiendo esta comedia dramática o lo que antes se llamaba melodrama...porque te dejará una buena sonrisa en la cara.Una gran sorpresa para mi.
29 dic 2011
"Drive", Nicolas Winding Refn, 2011.
Puede que estemos delante de un director en el que tengamos que revisar su obra anterior un tanto desconocida en España, "Valhalla rising", (2009), "Bronson", (2008), o la saga "Pusher"...
Este director danés recién fichado por Hollywood ha realizado una de las peliculas más esperadas de la temporada, estrenada en diferentes festivales (Cannes, San Sebastián) y muy seguida desde entonces por las buenas criticas en casi todos los países.
Basada en la novela de James Sallis "Drive" y ayudado por Hossein Amini (Jude, 1996) en el guión, estamos ante una fábula o un cuento de terror para mayores dónde el personaje inicial (conductor) nunca se sabe de dónde viene y porque se comporta de esa manera, nos recuerda claramente a un samurai, a veces es un héroe otras un anti-héroe...un escorpión que en cualquier momento te pica, un escorpión que a veces no puede controlar su aguijón..pero otras tiene un poder de autocontrol increible.
La historia no es nada compleja, el conductor o el chico interpretado por un inquietante Ryan Gosling trabaja en diferentes sitios (taller, especialista) siempre relacionado con el mundo del automovil, pero se complica cuando en la trama se cruza Irene (Carey Mulligan..buen año el de esta actriz), y su amigo Shannon (gran Bryan Cranston) se mete en asuntos turbio con Nino (Ron Perlman) y Bernie Rose (un sorprendente Albert Brooks).
El inicio de la peli es potente, con unos títulos de crédito ochenteros, con una música increible y con esos planos cenitales de la ciudad de Los Ángeles que ya te dejan extasiado (por la música)..y sigue en ese mismo camino presentándonos a los personajes poco a poco, a base de silencios, miradas y con el contrapunto de la música (un personaje más de la pelicula) de Cliff Martinez.
La peli es cine negro ochentera o noventera y nos recuerda sobre todo a David Lynch por el uso de esos silencios, y de esos momentos angustiosos (Carretera perdida, Corazón salvaje), y a las películas de John Dahl como "La última seducción" (1994), "Red Rock West"..
Película repleta de simbolismo (escorpióm, tiburones), de esos silencios y de esas miradas que son tan importantes como el texto sobre todo entre el conductor e Irene, y nos va describiendo la evolución entre ellos. Con diálogos surrealistas y no demasiado complejos pero que dan en la diana...te dejan descolocados como los diálogos entre Irene o el conductor o con Benicio (el hijo pequeño).
Ah, aparece Christina Hendricks de Mad men!!..con un papel un poco "rao" para ella...
Este director danés recién fichado por Hollywood ha realizado una de las peliculas más esperadas de la temporada, estrenada en diferentes festivales (Cannes, San Sebastián) y muy seguida desde entonces por las buenas criticas en casi todos los países.
Basada en la novela de James Sallis "Drive" y ayudado por Hossein Amini (Jude, 1996) en el guión, estamos ante una fábula o un cuento de terror para mayores dónde el personaje inicial (conductor) nunca se sabe de dónde viene y porque se comporta de esa manera, nos recuerda claramente a un samurai, a veces es un héroe otras un anti-héroe...un escorpión que en cualquier momento te pica, un escorpión que a veces no puede controlar su aguijón..pero otras tiene un poder de autocontrol increible.
La historia no es nada compleja, el conductor o el chico interpretado por un inquietante Ryan Gosling trabaja en diferentes sitios (taller, especialista) siempre relacionado con el mundo del automovil, pero se complica cuando en la trama se cruza Irene (Carey Mulligan..buen año el de esta actriz), y su amigo Shannon (gran Bryan Cranston) se mete en asuntos turbio con Nino (Ron Perlman) y Bernie Rose (un sorprendente Albert Brooks).
El inicio de la peli es potente, con unos títulos de crédito ochenteros, con una música increible y con esos planos cenitales de la ciudad de Los Ángeles que ya te dejan extasiado (por la música)..y sigue en ese mismo camino presentándonos a los personajes poco a poco, a base de silencios, miradas y con el contrapunto de la música (un personaje más de la pelicula) de Cliff Martinez.
La peli es cine negro ochentera o noventera y nos recuerda sobre todo a David Lynch por el uso de esos silencios, y de esos momentos angustiosos (Carretera perdida, Corazón salvaje), y a las películas de John Dahl como "La última seducción" (1994), "Red Rock West"..
Película repleta de simbolismo (escorpióm, tiburones), de esos silencios y de esas miradas que son tan importantes como el texto sobre todo entre el conductor e Irene, y nos va describiendo la evolución entre ellos. Con diálogos surrealistas y no demasiado complejos pero que dan en la diana...te dejan descolocados como los diálogos entre Irene o el conductor o con Benicio (el hijo pequeño). "Drive" tiene una violencia explicita que contrasta con los silencios (ejemplo la secuencia del ascensor, una secuencia super emotiva que termina con la violencia explicita tipo Martin Scorsese). Como la violencia de los asesinatos tanto de el conductor como los de la mafia...pero llama la atención la muerte de Nino (Ron Perlman) que no es tan violenta (una especie de bautizo redentor).
Quizás un pero es la historia de la mafia que le falta quizás un poco más de trama o que no fuera tan previsible en determinados momentos aunque parece que está realizado a posta ya que lo que interesa realmente en la historia es el conductor y su relación con Irene y con la vida misma...¿Qué sería el conductor seis años antes?, ¿Qué hizo antes para comportarse de esa manera?..ese es el verdadero misterio.
Pelicula para amantes del cine negro, de David Lynch y del cine no convencional, ya que los tiempos o el lenguaje que usa nos recuerda bastante al cine oriental actual. Destacar por encima de todo la banda sonora que termina de manera bestial con "A real hero"..que describe a la perfección el personaje del conductor.
Una pelicula para disfrutar de varios visionados...y no esperar una peli de acción, sino una peli intimista sobre personajes que sufren en lo que esto se llama vida.Ah, aparece Christina Hendricks de Mad men!!..con un papel un poco "rao" para ella...
28 dic 2011
"Conan el Bárbaro", Marcus Nispel, 2011.
Cuando a Marcus Nispel le pasarón el testigo para dirigir la nueva versión de Conan el Bárbaro...lo primero que le vendría a la cabeza sería "Vaya marrón"..Un proyecto tan goloso (desde 1998), tan díficil por el que han pasado productoras, guionistas, directores, no merecía haberse producido con prisa o con tan poco esmero...
El personaje creado por Robert E. Howard en 1932 que fue publicado en revistas (Relatis pulp), y que tuvo numerosos volúmenes en las tierras de Cimmeria en la Era Hiboria, en la cual había numerosos personajes, historias, guerras..y que más adelante en 1970 tambíen llegó a convertirse en un comic (anti-héroe) por la Marvel Comics siendo bastante fiel a los libres de Howard, merecía una mejor versión.
En 1982 se adaptó por primera vez Conan, y fue llevada a la pantalla por el guionista y director John Milius (gran artesano), ayudado en esta ocasión por Oliver Stone. Puede que esta no fuera demasiado fiel a la idea de Howard o al personaje, puede también que fuera demasiado plana en su manera de rodar, que Arnold fuera acartonado (pero tenía carisma), pero la pelicula tenía algo, tenía un toque ochentero, era divertida, cásica hasta en la música (Poledouris) y un gran malo James Earl Jones con mucho, mucho carisma....
Por desgracia como ganaron mucho dinero con Conan, decidieron seguir con la saga...pero John dejó el proyecto, y ficharon al gran artesano Richard Fleischer (ya mayor), dejando una penosa adaptación. Con esta peli se terminaron las ganas de seguir con la saga, aunque durante la época se siguieron haciendo experimentos varios.
En los 90's, de nuevo surgió con fuerza la adaptación de llevar a la pantalla grande otra peli de Conan, pero los esfuerzos fueron baldios...Durante esta época se realizó la gran "El guerrero número 13" John McTiernan. que no tuvo demasiada buena crítica, pero que fue un intento para revitalizar este género.
Ya con Arnold metido en la política, ya fue imposible retomar el proyecto. Y en el 2008 la idea cobró fuerza de nuevo, al principio iba a ser Brett Raner el que iba a dirigir las nuevas aventuras de Conan, pero por diferencias se cayó del proyecto, y llamaron al alemán Marcus Nispel que en el 2007 ya realizó "El guía del desfiladero" que también entra en el género del que hablamos, Marcus es un especialista en remakes siendo para mi su mejor pelicula todavía "La matanza de Texas" (2003).
Y ya en el 2011 la pelicula se estrenó aprovechando un poco el momento ya que se han estrenado varias películas y series de este género-historico (pseudo). La pelicula es otra historia de Conan el Cimmerio (otros personajes,otra historia)..que no tiene mucho que ver con su antecesora, solamente se parece en que su pueblo fue destruido. La historia es la venganza de Conan hacia el malo malisimo Khular Zym (Stephen Lang) y su hija la hechicera Marique (Rose McGowan) que asesinaron a sus padres.
Conan (Jason Momoa) busca a Khular Zym y su venganza, y como casi siempre en este tipo de aventuras tendrá ayuda, en este caso de un ladrón Ela-Shan y una mujer con sangre pura (Rachel Nichols) con la que tiene el típico y tópico romance metido con calzador.
La peli tiene cosas interesantes como la lucha contra los espiritus de arena o la carrera inicial de los niños; pero en lineas generales la acción está mal rodada, y unos personajes bastante mal escritos y poco queridos (esteorotipados), y puede que la culpa sea del casting que no tiene demasiado carisma...empezando con Jason Momoa (mejor en Juego de Tronos), como con Stephen Lang (mejor en Avatar), y las bellezas Rachel Nichols y Rose McGowan están en total fuera de juego....Mencionar al gran Ron Perlman que hace de padre de Conan. Me viene a la cabeza "Principe de Persia: las arenas del tiempo" (2010) que no tuvo demasiada buenas críticas, pero para mi puede que sea un ejemplo de buena peli y bien acabada de este tipo..da lo que pide.
El personaje creado por Robert E. Howard en 1932 que fue publicado en revistas (Relatis pulp), y que tuvo numerosos volúmenes en las tierras de Cimmeria en la Era Hiboria, en la cual había numerosos personajes, historias, guerras..y que más adelante en 1970 tambíen llegó a convertirse en un comic (anti-héroe) por la Marvel Comics siendo bastante fiel a los libres de Howard, merecía una mejor versión.
En 1982 se adaptó por primera vez Conan, y fue llevada a la pantalla por el guionista y director John Milius (gran artesano), ayudado en esta ocasión por Oliver Stone. Puede que esta no fuera demasiado fiel a la idea de Howard o al personaje, puede también que fuera demasiado plana en su manera de rodar, que Arnold fuera acartonado (pero tenía carisma), pero la pelicula tenía algo, tenía un toque ochentero, era divertida, cásica hasta en la música (Poledouris) y un gran malo James Earl Jones con mucho, mucho carisma....
Por desgracia como ganaron mucho dinero con Conan, decidieron seguir con la saga...pero John dejó el proyecto, y ficharon al gran artesano Richard Fleischer (ya mayor), dejando una penosa adaptación. Con esta peli se terminaron las ganas de seguir con la saga, aunque durante la época se siguieron haciendo experimentos varios.
En los 90's, de nuevo surgió con fuerza la adaptación de llevar a la pantalla grande otra peli de Conan, pero los esfuerzos fueron baldios...Durante esta época se realizó la gran "El guerrero número 13" John McTiernan. que no tuvo demasiada buena crítica, pero que fue un intento para revitalizar este género.
Ya con Arnold metido en la política, ya fue imposible retomar el proyecto. Y en el 2008 la idea cobró fuerza de nuevo, al principio iba a ser Brett Raner el que iba a dirigir las nuevas aventuras de Conan, pero por diferencias se cayó del proyecto, y llamaron al alemán Marcus Nispel que en el 2007 ya realizó "El guía del desfiladero" que también entra en el género del que hablamos, Marcus es un especialista en remakes siendo para mi su mejor pelicula todavía "La matanza de Texas" (2003).
Y ya en el 2011 la pelicula se estrenó aprovechando un poco el momento ya que se han estrenado varias películas y series de este género-historico (pseudo). La pelicula es otra historia de Conan el Cimmerio (otros personajes,otra historia)..que no tiene mucho que ver con su antecesora, solamente se parece en que su pueblo fue destruido. La historia es la venganza de Conan hacia el malo malisimo Khular Zym (Stephen Lang) y su hija la hechicera Marique (Rose McGowan) que asesinaron a sus padres.
Conan (Jason Momoa) busca a Khular Zym y su venganza, y como casi siempre en este tipo de aventuras tendrá ayuda, en este caso de un ladrón Ela-Shan y una mujer con sangre pura (Rachel Nichols) con la que tiene el típico y tópico romance metido con calzador.
La peli tiene cosas interesantes como la lucha contra los espiritus de arena o la carrera inicial de los niños; pero en lineas generales la acción está mal rodada, y unos personajes bastante mal escritos y poco queridos (esteorotipados), y puede que la culpa sea del casting que no tiene demasiado carisma...empezando con Jason Momoa (mejor en Juego de Tronos), como con Stephen Lang (mejor en Avatar), y las bellezas Rachel Nichols y Rose McGowan están en total fuera de juego....Mencionar al gran Ron Perlman que hace de padre de Conan. Me viene a la cabeza "Principe de Persia: las arenas del tiempo" (2010) que no tuvo demasiada buenas críticas, pero para mi puede que sea un ejemplo de buena peli y bien acabada de este tipo..da lo que pide. Y para los tiempos que corren quizás Conan debería de ser más cabroncete, que saliera más sangre, y que las peleas dolieran al verse...no son tiempos para las medias tintas. A veces parecia un video juego (pero de los malos) ya que con el croma también se han excedido un poco.
En fin, habrá que esperar 15 años más para una buena adaptación del personaje de Howard.
21 dic 2011
"The Rocky horror picture show", Jim Sharman, 1975.
Siempre viene bien de vez en cuando montarnos en la máquina del tiempo y recordar buenos momentos, y esta pelicula lo consigue, consigue recordanos como eran los años 70's, como eran los musicales de esos años como "El violinista en el tejado" (1971), "Cabaret", (1972), "Jesucristo Superstar" (1973).
Este musical nació en Londrés en el año 1973 con el nombre de "The Rocky horror show", ya que solamente era obra de teatro escrita por el también actor Jim O'Brien (Riff Raff en la obra y en la peli), tuvo bastante aceptación y la obra cruzó el charco teniendo bastante éxito;sobre todo en una ciudad de California dónde permaneció nueve meses seguidos y gracias a este éxito la Twentieh century Fox decidió producir la pelicula contando con el también director de la obra de teatro Jim Sharman, con un más que interesante presupuesto (más de un millón de dolares).
En 1975 estaba prevista la fecha de estreno en el día de los inocentes, y se estrenó en todo los EEUU siendo el prestreno en el Teatro Beautiful Belasco de Brodway , la pelicula fue un total fracaso menos en un cine el UE de Westwood dónde cada día llenaba, los productores se preguntaban por este éxito y se dieron cuenta que el público siempre era el mismo, repitiendo cada día.
Viendo que era un fracaso decidieron pasarla a otro circuito y estrenarla en el Waverly (con diferente montaje) y ahí fue un éxito rotundo ya que con el tiempo y con el interés de la encargada del cine colocaba fotos en el exterior qué hacía que el público fuera a verla y también al boca a boca el público empezó a inundar la sala día a día; al año de su estreno "The Rocky horror picture Show" seguía en la sala pero en esta ocasión hay que añadir a la proyección la interacción física (disfraces) y los accesorios o props que utilizaban durante la proyección de la peli (ayudados por un grupo teatral que seguía la proyección), por esta causa la pelicula se convirtió en toda un acontecimiento y hoy en día se sigue estrenando (con interacción física) en el Science Fiction Double cada año.
El elenco de actores es el mismo que aparecía en la obra musical, excepto la jovencisíma Susan Sarandon (Janet Weiss) y Barry Bostwick que eran totalmente desconocidos por entonces, eran los únicos americanos de la obra y les llamaban yanks..los demás eran los mismos desde Tim Curry que hacía del pervertido y perverso y algo inocente Frank -N- Furtes recordándonos a la fuerza al mito de Frankestein; Richard O'Brien que además de escribir la música era el mayordomo Riff Raff; y los demás personajes como Magenta (Patricia Quinn); la groupie (Nell Campbell), o Eddie interpretado por el famoso cantante Meat Loaf; tampoco olvidar a Rocky Horror el querubin de Frank quien era Peter Hinwood aunque la voz la ponía otro actor australiano.
La historia es surrealista, es exagerada y también inocente, pero es una comedia musical dónde hace una parodia del cine de género de Sci-fi y de terror y en especial de la RKO...(el número final es obvio); nos recuerda como dije al mito de Frankestein por la creación de Rocky, o el inicio de la película dónde se encuentra la recién pareja prometida en el cementerio (La noche de los muertos vivientes).
Con un comienzo genial dónde nos hace un pequeño resumen de la historia de la ciencia ficción (King Kong, Flash Gordon), con momentos de un humor hilarante sobre todo el momento bucle, y pequeños guiños al género, la película pasa muy rápido con sus canciones potentes The time warp o What ever happened to saturday night, y claro recordándonos en todo momento el Glam rock y a David Bowie o la Opera Rock que en esos años se destilaba...sobre todo por Meat loaf.
Hay que dejarse llevar por esta pareja de recién prometidos que llegan al castillo de Transilvania, dónde el doctor Frank crea a su nuevo "juguete" Rocky Horror, en dónde ocurriran todo tipo de cosas, sobre todo sexuales y sensuales, equivocaciones, engaños...y complicándose desde que entra en escena el personaje Dr. Everett v. Scott (Jonathan Adams) que da un giro a la historia y conocemos quien es Eddie...y terminando la pelicula de una manera genial...(no olvidar la frase, no hago spoilers!!). Tampoco hay que quitar ojo a ambigüos personajes como Magenta, Riff Raff o la Groupie..terminando de una manera algo surrealista todos estos personajes. En realidad es una pelicula bastante inocente, dónde se quiere quitar importancia al sexo o dársela según se mire, no olvidar que era plenos 70's cuando se estrenaban pelis como "Harry el sucio" o "Tarde de perros".
Este musical nació en Londrés en el año 1973 con el nombre de "The Rocky horror show", ya que solamente era obra de teatro escrita por el también actor Jim O'Brien (Riff Raff en la obra y en la peli), tuvo bastante aceptación y la obra cruzó el charco teniendo bastante éxito;sobre todo en una ciudad de California dónde permaneció nueve meses seguidos y gracias a este éxito la Twentieh century Fox decidió producir la pelicula contando con el también director de la obra de teatro Jim Sharman, con un más que interesante presupuesto (más de un millón de dolares).
En 1975 estaba prevista la fecha de estreno en el día de los inocentes, y se estrenó en todo los EEUU siendo el prestreno en el Teatro Beautiful Belasco de Brodway , la pelicula fue un total fracaso menos en un cine el UE de Westwood dónde cada día llenaba, los productores se preguntaban por este éxito y se dieron cuenta que el público siempre era el mismo, repitiendo cada día.
Viendo que era un fracaso decidieron pasarla a otro circuito y estrenarla en el Waverly (con diferente montaje) y ahí fue un éxito rotundo ya que con el tiempo y con el interés de la encargada del cine colocaba fotos en el exterior qué hacía que el público fuera a verla y también al boca a boca el público empezó a inundar la sala día a día; al año de su estreno "The Rocky horror picture Show" seguía en la sala pero en esta ocasión hay que añadir a la proyección la interacción física (disfraces) y los accesorios o props que utilizaban durante la proyección de la peli (ayudados por un grupo teatral que seguía la proyección), por esta causa la pelicula se convirtió en toda un acontecimiento y hoy en día se sigue estrenando (con interacción física) en el Science Fiction Double cada año.
El elenco de actores es el mismo que aparecía en la obra musical, excepto la jovencisíma Susan Sarandon (Janet Weiss) y Barry Bostwick que eran totalmente desconocidos por entonces, eran los únicos americanos de la obra y les llamaban yanks..los demás eran los mismos desde Tim Curry que hacía del pervertido y perverso y algo inocente Frank -N- Furtes recordándonos a la fuerza al mito de Frankestein; Richard O'Brien que además de escribir la música era el mayordomo Riff Raff; y los demás personajes como Magenta (Patricia Quinn); la groupie (Nell Campbell), o Eddie interpretado por el famoso cantante Meat Loaf; tampoco olvidar a Rocky Horror el querubin de Frank quien era Peter Hinwood aunque la voz la ponía otro actor australiano.
La historia es surrealista, es exagerada y también inocente, pero es una comedia musical dónde hace una parodia del cine de género de Sci-fi y de terror y en especial de la RKO...(el número final es obvio); nos recuerda como dije al mito de Frankestein por la creación de Rocky, o el inicio de la película dónde se encuentra la recién pareja prometida en el cementerio (La noche de los muertos vivientes).
Con un comienzo genial dónde nos hace un pequeño resumen de la historia de la ciencia ficción (King Kong, Flash Gordon), con momentos de un humor hilarante sobre todo el momento bucle, y pequeños guiños al género, la película pasa muy rápido con sus canciones potentes The time warp o What ever happened to saturday night, y claro recordándonos en todo momento el Glam rock y a David Bowie o la Opera Rock que en esos años se destilaba...sobre todo por Meat loaf.
Hay que dejarse llevar por esta pareja de recién prometidos que llegan al castillo de Transilvania, dónde el doctor Frank crea a su nuevo "juguete" Rocky Horror, en dónde ocurriran todo tipo de cosas, sobre todo sexuales y sensuales, equivocaciones, engaños...y complicándose desde que entra en escena el personaje Dr. Everett v. Scott (Jonathan Adams) que da un giro a la historia y conocemos quien es Eddie...y terminando la pelicula de una manera genial...(no olvidar la frase, no hago spoilers!!). Tampoco hay que quitar ojo a ambigüos personajes como Magenta, Riff Raff o la Groupie..terminando de una manera algo surrealista todos estos personajes. En realidad es una pelicula bastante inocente, dónde se quiere quitar importancia al sexo o dársela según se mire, no olvidar que era plenos 70's cuando se estrenaban pelis como "Harry el sucio" o "Tarde de perros".Para mi es una divertidisima película para verla con amigos y echar un rato...aunque dicen que es pecado verla en video, en este caso en DVD o Blu-ray. A disfrutarla como si fuera plenos 70!!!.
Como curiosidad pongo los Props más importantes!
- Globo: Revienta un globo cuando los labios digan: "But when worlds collide".
- Arroz: Tira arroz cuando, en la boda de Ralph Hapschatt y Betty Munroe, salgan los novios de la iglesia.
- Periódico: Cuando Brad y Janet salgan del coche averiado en busca de un teléfono, cúbrete la cabeza con el periódico.
- Pistolas de agua: Simula la tormenta cuando Brad y Janet salgan del coche.
- Linterna: Enciéndela cuando Brad y Janet canten There's a light.
- Carracas y matasuegras: Ensordece a la audiencia tal y como lo hacen los transilvanos cuando Frank les explica su descubrimiento.
- Guantes de goma: Mientras Frank presenta a su criatura chasquea tres veces los guantes, al mismo tiempo que lo hace él.
- Confeti: Utilízalo junto a los transilvanos cuando Rocky y Frank se dirigen a su "suite nupcial".
- Papel higiénico: Tíralo por los aires cuando Brad exclame "Great Scott!" una vez que el profesor Scott ha atravesado la pared.
- Gorrito de fiesta: Póntelo cuando Frank le cante "Cumpleaños feliz" a Rocky.
- Campanilla: Hazla sonar cuando Frank diga "Did you hear a bell ring?" durante la canción Planet Schmannet.
- Cartas: Durante la canción I'm going home, tira las cartas cuando Frank diga: "Cards for sorrow, cards for pain".
15 dic 2011
"Insidious", James Wan, 2010.
De la mano de James Wan y Leigh Whamell creadores de la saga "Saw" (2004), se han sacado de la manga una pelicula dónde la mezcla de géneros es clara pero que no sale tan mal parada como en otras pelis que lo han intentado por ejemplo "El último exorcismo" o "Exorcismo en Connecticut".
La peli nos cuenta la historia de la familia Lambert y más en especial lo que le ocurre a Dalton (Ty Simpkins)uno de sus hijos, una especie de endemoniamento a lo "Polstergeist" (1982); y lo que sufren sus padres tanto un frio Josh Lambert (Patrick Wilson) como Renai Lambert (Rose Byrne) la sufridora madre que siente todo lo que ocurre desde el inicio, hasta el desenlace final (con algunas sorpresas).
Como es lo normal en este tipo de pelis, consta de tres actos, el primer acto es la presentación de los personajes y del problema en cuestión, ya sea endemoniamiento, viaje astral, espiritus; el segundo en este caso son los cambios de casa y la llegada de los medium e investigadores (el toque cómico de la pelicula) recordándonos sobre todo a "Poltergeist" (1982) o "El ente" (1982), o incluso a "Al final de la escalera" (1980); y el tercer acto que es el digamos el menos normal en la peli nos cuenta lo que ocurre en otro mundo paralelo como en "Pesadilla en Elm Street" (1984) o la reciente "Miedos"(2009) del maestro Joe Dante.
En fin un batiburrillo o batidora de pelicula que no sale mal parada sobre todo a su valiente final (no tan inesperado) aunque hay una parte de la pelicula en la que te abstrae un poco sobre todo cuando están en el mundo paralelo, ya que el resto de la pelicula está bastante bien llevado, con buen pulso y un buen guión, quizás con la llegada de los mediums la peli se vuelve un poco más previsible.
Al igual que "Saw" (2004), el director James Wan y el guionista Leigh Whamell (también tiene un papel en la peli) se sacan un as de la manga al final de la pelicula, pero no por lo original sino por la valentia de terminarla de esa manera, al igual que "Arrastrame al infierno" (2009) o su primera peli "Saw" (2004)qué también basa el peso de la peli en ese final para algunos tan bueno y para otros tan truquero.
Aunque eso si, la peli no es nada original ya que mientras la estas viendo te llegan visiones de otras peliculas recientes o más clásicas, desde la ya mencionada "Polstergeist" (1982) a la reciente "Paranormal activity", Oren Peli (2007). No olvidar tampoco la influencia del cine japonés o coreano del cine de espiritus vengadores como "The ring", "The eye" y cosas así. El cine americano recoge todo lo que ve a su alrededor. Pero muy bien realizada y con buenos momentos.
La peli nos cuenta la historia de la familia Lambert y más en especial lo que le ocurre a Dalton (Ty Simpkins)uno de sus hijos, una especie de endemoniamento a lo "Polstergeist" (1982); y lo que sufren sus padres tanto un frio Josh Lambert (Patrick Wilson) como Renai Lambert (Rose Byrne) la sufridora madre que siente todo lo que ocurre desde el inicio, hasta el desenlace final (con algunas sorpresas).
Como es lo normal en este tipo de pelis, consta de tres actos, el primer acto es la presentación de los personajes y del problema en cuestión, ya sea endemoniamiento, viaje astral, espiritus; el segundo en este caso son los cambios de casa y la llegada de los medium e investigadores (el toque cómico de la pelicula) recordándonos sobre todo a "Poltergeist" (1982) o "El ente" (1982), o incluso a "Al final de la escalera" (1980); y el tercer acto que es el digamos el menos normal en la peli nos cuenta lo que ocurre en otro mundo paralelo como en "Pesadilla en Elm Street" (1984) o la reciente "Miedos"(2009) del maestro Joe Dante.
En fin un batiburrillo o batidora de pelicula que no sale mal parada sobre todo a su valiente final (no tan inesperado) aunque hay una parte de la pelicula en la que te abstrae un poco sobre todo cuando están en el mundo paralelo, ya que el resto de la pelicula está bastante bien llevado, con buen pulso y un buen guión, quizás con la llegada de los mediums la peli se vuelve un poco más previsible.
Al igual que "Saw" (2004), el director James Wan y el guionista Leigh Whamell (también tiene un papel en la peli) se sacan un as de la manga al final de la pelicula, pero no por lo original sino por la valentia de terminarla de esa manera, al igual que "Arrastrame al infierno" (2009) o su primera peli "Saw" (2004)qué también basa el peso de la peli en ese final para algunos tan bueno y para otros tan truquero.
Aunque eso si, la peli no es nada original ya que mientras la estas viendo te llegan visiones de otras peliculas recientes o más clásicas, desde la ya mencionada "Polstergeist" (1982) a la reciente "Paranormal activity", Oren Peli (2007). No olvidar tampoco la influencia del cine japonés o coreano del cine de espiritus vengadores como "The ring", "The eye" y cosas así. El cine americano recoge todo lo que ve a su alrededor. Pero muy bien realizada y con buenos momentos.Destacar también a Barbara Hershey y a la medium Lin Shaye...y notables la pareja protagonista Patrick Wilson y Rose Byrne aunque los personajes son los típicos (nada nuevos) de este género.
Ahora a esperar a la segunda parte de lo insidioso...."Insidious"....aunque ya no está James Wan en el proyecto. Para fanes de los finales stresantes.
13 dic 2011
"Nausicaä del valle del viento", Hayao Miyazaki, 1984.
De esta pelicula se podría hacer un documental de como se hizo o como sufrió Miyazaki para realizarla.
Nausicaä basada en su propio manga que empezó en 1982 y siguió hasta 1994, Hayao nunca tuvo en mente realizar la pelicula y eso que cuando hizo el manga hizo prometer a los productores de no realizarla jamás, pero le convencieron y al final accedió a realizarla, aunque al principio iba a ser una serie de 15 minutos, pero no, decidieron hacer la pelicula en la que solamente aparecen dos tomos de la serie manga quedando totalmente coja, pero disfrutable, y para conocer un poco más el universo de este genial autor.Esta pelicula anime puede que sea la primera pelicula del Studio Ghibli o al menos está considerada como la primera de Miyazaki en el estudio aunque Hayao llevaba desde principios de los 70's realizando series como Lupin (1971-1972) o "Conan el niño del futuro", (1978). Su primer largo "El castillo de Cagliostro" (1979) ni siquiera era de la Ghibli y no esta todavía editada en España.
Remarcar que "Nausicaä del valle" es todo un universo de criaturas, de bosques, de países, que en el manga tiene un nivel de detalle que en la pelicula es practicamente imposible pedirselo (además de que solamente aparecen dos tomos).
La pelicula es la historia de la princesa Nausicaä y de como defiende su pequeño valle de otros estados más agresivos (Tormekia) o de las criaturas (Ohms) que merodean su tierra..Miyazaki siempre o casi siempre hace alusión a la defensa de la naturaleza, de todo tipo de animal ya sea del tipo que sea, pero también nos muestra el camino hacia dónde debería ir los humanos para que el mundo no se vaya a pique. Muchas veces peca en exceso de esas ideas y cierta parte del público no las acepta, pensando que es exagerado.
Aunque "Nausicaä del valle" no sea una pelicula perfecta, es una peli a seguir y sobre todo para entender mejor el cine de este director, así de esta manera entenderemos "La princesa Mononoke" (1997), no tan complicada como Nausicaä pero mejor terminada...y también nos vendrá a la cabeza el steampunk de otras pelis suyas como "El castillo ambulante" (2004)o "El castillo en el cielo" (1986). E incluso su obra mejor terminada hasta la fecha "El viaje de Chihiro" o la última "Ponyo en el acantilado" con un mensaje muy parecido aunque más infantil...
En definitiva es una pelicula para disfrutar...y para conocer también el manga de el mismo autor Hayao Miyazaki (que estoy en ello)...
Nausicaä basada en su propio manga que empezó en 1982 y siguió hasta 1994, Hayao nunca tuvo en mente realizar la pelicula y eso que cuando hizo el manga hizo prometer a los productores de no realizarla jamás, pero le convencieron y al final accedió a realizarla, aunque al principio iba a ser una serie de 15 minutos, pero no, decidieron hacer la pelicula en la que solamente aparecen dos tomos de la serie manga quedando totalmente coja, pero disfrutable, y para conocer un poco más el universo de este genial autor.Remarcar que "Nausicaä del valle" es todo un universo de criaturas, de bosques, de países, que en el manga tiene un nivel de detalle que en la pelicula es practicamente imposible pedirselo (además de que solamente aparecen dos tomos).
La pelicula es la historia de la princesa Nausicaä y de como defiende su pequeño valle de otros estados más agresivos (Tormekia) o de las criaturas (Ohms) que merodean su tierra..Miyazaki siempre o casi siempre hace alusión a la defensa de la naturaleza, de todo tipo de animal ya sea del tipo que sea, pero también nos muestra el camino hacia dónde debería ir los humanos para que el mundo no se vaya a pique. Muchas veces peca en exceso de esas ideas y cierta parte del público no las acepta, pensando que es exagerado.
Aunque "Nausicaä del valle" no sea una pelicula perfecta, es una peli a seguir y sobre todo para entender mejor el cine de este director, así de esta manera entenderemos "La princesa Mononoke" (1997), no tan complicada como Nausicaä pero mejor terminada...y también nos vendrá a la cabeza el steampunk de otras pelis suyas como "El castillo ambulante" (2004)o "El castillo en el cielo" (1986). E incluso su obra mejor terminada hasta la fecha "El viaje de Chihiro" o la última "Ponyo en el acantilado" con un mensaje muy parecido aunque más infantil...
En definitiva es una pelicula para disfrutar...y para conocer también el manga de el mismo autor Hayao Miyazaki (que estoy en ello)...
8 dic 2011
"Linterna verde", Martin Campbell, 2011.
Y DC Comics estrenó en verano "Linterna verde" otro superhéroe que se suma a la lista este año tras "Capitán América", "Thor" y "X-Men: primera generación". Este personaje creado en plena segunda guerra mundial por Martin Nodell y Bill Finger y que en su primera generación el Linterna verde se llamaba Alan Scott no es el que aparece en la película sino el segundo linterna verde creado en 1959 por John Broomp y Gil Kenan llamado Hal Jordan interpretado por la incipiente estrella Ryan Reynolds (Buried) y de manera muy convincente.
Como en "Thor", existen dos mundos el planeta Oa donde viven todos los linternas verdes o salvadores del mundo y la tierra que es dónde Siniestro (Mark Strong) encontró a Hal Jordan para convertirlo en linterna verde siendo el primer humano en serlo..teniendo que enfrentarse al gran Parallax (recuerda un poco a Watchmen) renegado del ejercito de los linternas y a Hector Hammond (Peter Sarsgaard) que es el "malo" que Parallax utiliza en la tierra para enfrentarse a él y poder destruir el mundo...en sí ese es el argumento de la película...
No parece fácil llevar a la pantalla grande este complicado superhéroe (al fin y al cabo todos lo son), pero si se elije para realizarla al artesano Martin Campbell (Casino Toyale) puede que la aventura sea aún más díficil...la película en si es divertida con grandes momentos sobre todos en los que aparece Ryan Reynolds y cuando encuentra la linterna verde, pero un poco desaprovechado en los segundos personajes sobre todo con los "malos" Hector Hammond o Sinestro. También un poco desaprovechado es el entrenamiento de Hal Jordan para saber usar los poderes de su bateria.
Como en "Thor", existen dos mundos el planeta Oa donde viven todos los linternas verdes o salvadores del mundo y la tierra que es dónde Siniestro (Mark Strong) encontró a Hal Jordan para convertirlo en linterna verde siendo el primer humano en serlo..teniendo que enfrentarse al gran Parallax (recuerda un poco a Watchmen) renegado del ejercito de los linternas y a Hector Hammond (Peter Sarsgaard) que es el "malo" que Parallax utiliza en la tierra para enfrentarse a él y poder destruir el mundo...en sí ese es el argumento de la película...
No parece fácil llevar a la pantalla grande este complicado superhéroe (al fin y al cabo todos lo son), pero si se elije para realizarla al artesano Martin Campbell (Casino Toyale) puede que la aventura sea aún más díficil...la película en si es divertida con grandes momentos sobre todos en los que aparece Ryan Reynolds y cuando encuentra la linterna verde, pero un poco desaprovechado en los segundos personajes sobre todo con los "malos" Hector Hammond o Sinestro. También un poco desaprovechado es el entrenamiento de Hal Jordan para saber usar los poderes de su bateria. En la historia también tenemos la típica historia de amor o romance que no debe de faltar en este tipo de pelis, y la actriz elegida en esta ocasión ha sido la otra incipiente estrella Blake Lively (Gossip girl) pero sin tener demasiado peso en la historia.
En definitiva otra peli de otro superhéroe que puede que se quede corta y que solamente se realizan como si fuera un episodio piloto...ya que la serie de Linterna verde es larga y puede ser interesante, aunque en esta primera entrega se queda en eso..en un simple piloto.
Otras de las preguntas que me hago es..¿qué hace Tim Robbins en una peli como esta?..por cierto no pega ni con cola en el personaje de Hammond. Aunque si destaco a Ryan Reynolds en su papel como linterna..puede que estemos ante una de las nuevas estrellas..a no ser que se equivoque con sus proyectos.¿cual será la próxima peli de superhéroes?.
Realmente la única saga que se toman en serio es "X-Men" y es porque eligen a grandes directores....las demás pueden denominarse serie B o segunda división..
7 dic 2011
"Templario", Jonathan English, 2011.
Ultimamente el género historico está en boga ya sea en la época romana, en la alta edad media o en la baja, siempre aparece un poco de sangre hiperrealista, puede que desde "300" (2006) el género historico busque a un tipo de público, que ya el año pasado salió bien parado con la precuela de "Robin Hood" (2010), de Ridley Scott y más tarde con la de "Centurión" (2010) o "La legión del águila" (2011)
Esta pelicula de Jonathan English (Minotaur, 2006), tiene muchas coincidencias con la de Robin Hood, primero transcurre en el breve reinado de Juan Sin Tierra como en "Robin Hood", y segundo el buscado y ansiado hiperealismo (un poco exagerado diría yo) que también aparecen en la mayoría de las peliculas de este género. Rodada de manera muy austera y fria, la historia es la del templario Marshall (un rigido James Purefoy) que debe de defender a la iglesia y al reino hasta las últimas consecuencias y al mismo tiempo defender el castillo de Rochester del malvado Juan Sin Tierra (Paul Giamatti) y las hordas engañadas de los daneses hasta el final.
Película clásica de aventuras que se divide en tres actos, el primer acto nos explica o presenta a los principales personajes de la trama, el segundo es el reclutamiento de estos personajes que siguen a Marshall y a Albany (gran Brian Cox), y el último la defensa del castillo de Rochester que es el más largo de los actos y quizás al final ya va perdiendo interés por todas partes. Lo mejor son los personajes secundarios aunque muy poco explotados desde Albany, Becket (Jason Flemyng), Carhill (el mítico Derek Jacobi) y como no no podía faltar el personaje femenino de Isabel (Kate Mara) que intenta enamorar por fuerza al templario siendo un poco metido con calzador este personaje. No olvidar tampoco a Paul Giamatti interpretando al malo de la película que a veces sobreactua un poco, pero se puede decir que es de lo mejorcito de la pelicula. Papel casi cameo del gran Charles Dance.
Esta pelicula de Jonathan English (Minotaur, 2006), tiene muchas coincidencias con la de Robin Hood, primero transcurre en el breve reinado de Juan Sin Tierra como en "Robin Hood", y segundo el buscado y ansiado hiperealismo (un poco exagerado diría yo) que también aparecen en la mayoría de las peliculas de este género. Rodada de manera muy austera y fria, la historia es la del templario Marshall (un rigido James Purefoy) que debe de defender a la iglesia y al reino hasta las últimas consecuencias y al mismo tiempo defender el castillo de Rochester del malvado Juan Sin Tierra (Paul Giamatti) y las hordas engañadas de los daneses hasta el final.
Película clásica de aventuras que se divide en tres actos, el primer acto nos explica o presenta a los principales personajes de la trama, el segundo es el reclutamiento de estos personajes que siguen a Marshall y a Albany (gran Brian Cox), y el último la defensa del castillo de Rochester que es el más largo de los actos y quizás al final ya va perdiendo interés por todas partes. Lo mejor son los personajes secundarios aunque muy poco explotados desde Albany, Becket (Jason Flemyng), Carhill (el mítico Derek Jacobi) y como no no podía faltar el personaje femenino de Isabel (Kate Mara) que intenta enamorar por fuerza al templario siendo un poco metido con calzador este personaje. No olvidar tampoco a Paul Giamatti interpretando al malo de la película que a veces sobreactua un poco, pero se puede decir que es de lo mejorcito de la pelicula. Papel casi cameo del gran Charles Dance.Avisar que la película tiene momentos un poco gores, porque hay combates bastantes realistas, viéndose sangre, visceras, cabezas cortadas...vamos de todo un poco. Y nada otra pelicula que intenta aprovechar el tirón del género historico. Terminando con el triunfo una vez más de los "buenos"..¿quienes son los malos?...ya que la historia pocas veces se cambia en una pelicula.
Para fans de las películas con luchas a porrillo y del genero historico-combates.
4 dic 2011
"Moon", Duncan Jones, 2009.
Nunca querriámos estar en el lado oculto de la luna, ¿para qué? y sobre todo ¿porqué?...para que se forren unas empresas sin escrupulos. Empieza fuerte la película con publicidad de una empresa que ha colonizado la luna para extraer energia en forma de helio.
La primera película de Duncan Jones (el hijo de David Bowie) nos recuerda al Hal de "2001: Una odisea del espacio" de Kubrick, pero nos recuerda porque en esta aparece Gerty un robot con sentimientos que es la que maneja la nave o la base en la luna (la voz la pone Kevin Spacey) y la persona que se encarga de las máquinas y de la base en la cara oculta de la luna es Sam Bell (el gran gran Sam Rockwell).
Tres años ha firmado Sam Bell para permanecer trabajando en la luna, su contrato está a punto de expirar y ahí es donde comienzan los problemas, las confusiones, y el enorme trabajo de Sam Rockwell al aparecer otro Sam identico a él.
Bien rodada, con buen ritmo durante toda la película, nos deja en suspense sin saber que va a ocurrir sobre todo como ya he repetido por el trabajo de Sam Rockwell (un tour de force), y por la música del gran Clint Mansell (Requiem por un sueño, Cisne Negro) que ni nos damos cuenta que está ahí...Y no olvidar a Gerty y a la base perfectamente ambientada, en ningún momento nos olvidamos dónde estamos, pensando a veces en "Alien, el octavo pasajero"...y cuando va avanzando la historia la angustia llega a ser exagerada ya que no sabes que va a suceder con los diferentes Sams y Gerty.
La primera película de Duncan Jones (el hijo de David Bowie) nos recuerda al Hal de "2001: Una odisea del espacio" de Kubrick, pero nos recuerda porque en esta aparece Gerty un robot con sentimientos que es la que maneja la nave o la base en la luna (la voz la pone Kevin Spacey) y la persona que se encarga de las máquinas y de la base en la cara oculta de la luna es Sam Bell (el gran gran Sam Rockwell).
Tres años ha firmado Sam Bell para permanecer trabajando en la luna, su contrato está a punto de expirar y ahí es donde comienzan los problemas, las confusiones, y el enorme trabajo de Sam Rockwell al aparecer otro Sam identico a él.
Bien rodada, con buen ritmo durante toda la película, nos deja en suspense sin saber que va a ocurrir sobre todo como ya he repetido por el trabajo de Sam Rockwell (un tour de force), y por la música del gran Clint Mansell (Requiem por un sueño, Cisne Negro) que ni nos damos cuenta que está ahí...Y no olvidar a Gerty y a la base perfectamente ambientada, en ningún momento nos olvidamos dónde estamos, pensando a veces en "Alien, el octavo pasajero"...y cuando va avanzando la historia la angustia llega a ser exagerada ya que no sabes que va a suceder con los diferentes Sams y Gerty.Una crítica social dura, sobre todo con las grandes empresas que son capaces de hacer cualquier cosa para ahorrar dinero y crear unos de los mayores peligros de la ciencia, crear clones (Blade runner, Gattaca)...nos habla de la soledad, de los sentimientos de los humanos y no humanos, y nos preguntamos quien tiene más sentimienos..¿un robot, un humano?, en esta peli nos lo deja bien claro Duncan Jones, la sociedad es una porqueria, como ya nos describe en su segunda pelicula también de ciencia ficción y casi tocando los mismos temas "Código fuente".
Facilmente puede ser una de las mejores pelis de ciencia-ficción de la última década. Y gran Sam Rockwell, borda su papel, vamos está para Óscar.
3 dic 2011
"Un método peligroso", David Cronenberg, 2011. (7).
Cronenberg nos propone una partida de ajedrez o de poker entre Carl Jung (Michael Fassbender) y Sigmund Freud (Viggo Mortensen) en dónde nos saca todas las miserias de estos dos genios precursores del psicoanalisis, con la inestimable ayuda de la señorita Sabina Spielrein (Keira Knightley) y del anarquista Otto Gross (gran Vincent Cassel).
Otra vez el sexo y la psicología están presentes en esta película, recordándonos a "Crash" (1996), "ExistenZ" (1999)...e incluso a "Spider"(2002),dónde la psicología de los personajes anda muy cerca de estos personajes imperfectos y neuróticos de "Un método peligroso". Una pelicula clásica cercana a sus dos últimas películas "Una historia de violencia"(2005) y a "Promesas del este" (2007) (aunque totalmente diferentes), con esta última obra se puede decir que David ha llegado a la plena madurez, a la plenitud de su carrera, y que sabe que hacer en cada minuto del metraje...lejos queda ya pelis como "Rabia" (1977),"Scanners" (1981)...que eran nerviosas al más estilo setentero o amateur.
La película con una perfecta ambientación de la época nos presenta la historia de un maestro como Freud y el alumno aventajado Carl Jung, y la historia principal en la que todo empieza y explota entre la enferma Sabina Spielrein futura psiquiatra y el inocente Jung. Dejando los spoilers de lado la peli basicamente nos cuenta la historia entre estos tres personajes, sus problemas internos, sus luchas, sus miedos y obsesiones...Y con la llegada de Otto Gross (Vincent Cassel) prende o anima la pasión de Jung.
El guión es genial basado en la novela homonima de John Kerr, obra del afamado Christopher Hampton que ya realizó guiones como el de "Las amistades peligrosas" (1988) y más recientemente "Cherí" (2009). Con unos dialogos increibles entre Freud y Jung, toda la película gira alrededor de estos enfrentamientos, y en realidad usa a la señorita Keira (un pelin sobreactuada al inicio) para iniciar esa amistad.
Dos tour de force, uno entre Fassbender (vaya añito que lleva) y la Knightley (acostumbrados nos tiene a los dramas), y el otro ente el mismo Michael y Mortensen actor fetiche de David (que está cómodo con Freud)...que hará las delicias para los fanes de unos y otros.
Otra vez el sexo y la psicología están presentes en esta película, recordándonos a "Crash" (1996), "ExistenZ" (1999)...e incluso a "Spider"(2002),dónde la psicología de los personajes anda muy cerca de estos personajes imperfectos y neuróticos de "Un método peligroso". Una pelicula clásica cercana a sus dos últimas películas "Una historia de violencia"(2005) y a "Promesas del este" (2007) (aunque totalmente diferentes), con esta última obra se puede decir que David ha llegado a la plena madurez, a la plenitud de su carrera, y que sabe que hacer en cada minuto del metraje...lejos queda ya pelis como "Rabia" (1977),"Scanners" (1981)...que eran nerviosas al más estilo setentero o amateur.
La película con una perfecta ambientación de la época nos presenta la historia de un maestro como Freud y el alumno aventajado Carl Jung, y la historia principal en la que todo empieza y explota entre la enferma Sabina Spielrein futura psiquiatra y el inocente Jung. Dejando los spoilers de lado la peli basicamente nos cuenta la historia entre estos tres personajes, sus problemas internos, sus luchas, sus miedos y obsesiones...Y con la llegada de Otto Gross (Vincent Cassel) prende o anima la pasión de Jung.
El guión es genial basado en la novela homonima de John Kerr, obra del afamado Christopher Hampton que ya realizó guiones como el de "Las amistades peligrosas" (1988) y más recientemente "Cherí" (2009). Con unos dialogos increibles entre Freud y Jung, toda la película gira alrededor de estos enfrentamientos, y en realidad usa a la señorita Keira (un pelin sobreactuada al inicio) para iniciar esa amistad.
Dos tour de force, uno entre Fassbender (vaya añito que lleva) y la Knightley (acostumbrados nos tiene a los dramas), y el otro ente el mismo Michael y Mortensen actor fetiche de David (que está cómodo con Freud)...que hará las delicias para los fanes de unos y otros. Como dije antes la pelicula es clasica, rodada con austeridad pero con muy buen gusto y sin ningún artificio raro, y puede que a veces nos resulte lineal ya que en ningún momento hay un cambio brutal en el argumento o en los personajes y la verdad es de agradecer.
Ah, y añadir que es un dramón, un señor drama...como nos tiene acostumbrado ultimamente. Es una peli para los fanes de los dramones, de Cronenberg y de estos pedazos de actores...pero que se me ha quedado un poquito corta en cuanto al suspense (es lo que tienen los malditos traileres).
Y para terminar decir que la BSO es del gran Howard Shore...el mismo de "El señor de los anillos"..
Ahora estamos a la espera de "Cosmopolis"..¡¡la novela de Don Delillo!!!¡¡
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