"The mechanic", Simon Wincer, (2011).

"The mechanic" o el mecánico que todo lo arregla, una idea y guión de Lewis John Carlino que en el año 1972 ya se realizó por primera vez  y aquí traducida como "Friamente..sin motivos personales", dirigida por Michael Winner y protagonizada por Charles Bronson y Jan Michael Vincent.
Ahora en el 2011 es Simon Wincer quien lleva la misma historia de John Carlino a la gran pantalla...director que empezó fuerte en el cine de acción con "Con Air:convictos en el aire" (1997), o "Tomb Raider" (2001) con la super girl Angelina Jolie y que estaba en horas bajas hasta realizar esta nueva versión de El mecánico.

La película está protagonizada por Jason Statham que es el nuevo héroe de acción, el nuevo actor que encarna a esos tipos con mala leche que parecen deshumanizados eternamente que ya lleva más de doce años con nosotros, gracias a Guy Ritchie que le dio el primer papel en "Lock and Stock" (1998), siguiendola "Snatch" (2000) de Guy Ritchie , y visto en numerosas películas de acción y sagas como la francesa "Transporter" (2002) o "Crank" de Mark Neveldine y Brian Taylor (2006), hasta llegar a "Los mercenarios" (2010) de Silvester Stallone, ganándose un papel estelar en esta locura ochentera que es "Los mercenarios".

"The Mechanic" es cine atemporal, es totalmente ochentera o de principios de los 90's con un tema nada original en los tiempos en que vivimos, pero que sigue teniendo algo que gusta o que enchancha y puede que sea porque es cine de acción del que ahora se ve muy poco...superando a todos los actionman de los 90.
Es una buena película sobre un asesino a sueldo y que debido a un nuevo caso, su vida se complica en exceso, cruzándose en su camino Steve McKenna el hijo de un pez gordo protagonizado por un gran Ben Foster (visto en Rampart). No haré spoiler. El resto del reparto lo completa Donald Sutherland (es el padre de Steve) y el malo de "Ghost" Tony Goldwin que en esta también hace de malo.
Acción no tiene demasiada, se divide en cuatro o cinco secuencias o capitulos que están muy marcados, con un ritmo no tan rápido como en otras pelis de acción (a veces un poco videoclipero), pero hay dos secuencias que están muy bien rodadas con bastante suspense (dos casos), sin secuencias largas.
Con esta peli  y "Glitz" que se estenó este año, puede que Jason pase a ser uno de los actores más importantes de acción que hay ahora. Sus productos no están mal hechos ni son de Serie B..en estas hay dinero, son grandes producciones como las de los años 90. Cuando en una película aparece Jason, en la mayoría de las veces se puede decir que es una buena película de acción.
Como curiosidad la música es de Mark Isham (El paciente inglés).
Lo mejor esas dos secuencias que salvan una película con un ritmo a veces demasiado lento para la historia que cuenta. Lo peor: pues que a veces este tipo de historias pecan de ser muy previsibles y poco originales..ya que cuando las vemos nos recuerdan a Bond o a los Missiones imposibles....

"Caballeros, princesas y otras bestias", David Gordon Green, 2011.

A la espera estamos de su nueva comedia "The sitter"  que se estrena en los EEUU con Jonah Hill y Sam Rockwell..David Gordon Green realizó antes "Caballeros, princesas y otras bestias", conocido en España por "Superfumados".Una comedia dónde se mezcla el humor absurdo, soez, chabacano con el cine de aventuras y de ciencia ficción, una rareza que a veces nos recuerda a las películas de los años 80's tipo "Lady Halcón", "La princesa prometida", por los monstruos, brujas, magos y otras bestias que aparecen en ella; pero el humor teenager impide que la película avance por otros derroteros, ese humor que intenta imitar al de Apatow o el de las comedias juveniles no pega tanto en una película de aventura con castillos y princesas; aunque eso si tiene unos cuantos puntos muy buenos (como el del mago salido).
La historia es simple. La de dos hermanos, uno bueno y otro malo, el bueno Fabious  protagonizado por James Franco (visto en "127 horas), y el malo Thadeous protagonizado por el también guionista Dany McBride (cómico visto en "Supefumados", "Tropic Thunder") aunque el papel de prota le cae un poco grande imitando a Jack Black (eso me parece a mi al menos). Estos dos hermanos se enfrentan a todo tipo de peligros para conseguir llevar a cabo su gesta, y lo bueno de la peli es que hace un resumen parodia de todos los mitos del cine fantástico de este tipo (magos, minotauros, Conán..todo tiene cabida).
El casting de la película es genial, todo un elenco de actores...Natalie Portman pone el puntito de seriedad en la peli con su papel Isabel; Toby Jones con un personaje bastante raruno (visto en el Capitán America); Zooey Deschanel haciendo de princesa virginal encerrada en una torre, Charles Dande; Justin Theroux (visto en "Carretera perdida) el papel de este un mago malo sin las ideas muy claras.
Una peli de la que me esperaba un poco más de ella que los gags absurdos o juveniles de los personajes, pero en la que aparecen cosas interesantes sobre todo por los personajes (la mano que aparece del suelo, el mago salido), pero para ver con buen humor.Si estas de mala leche la dejas para otro día.

Lo malo de la peli es que se mueve en unos géneros que no da a lugar para el humor una de las pocas de este género es "Los caballeros de la tabla cuadrada" de los Monthy Pyton, y lo mejor de la peli su caradura, y a veces politicamente incorrecto con sus  gestos y chistes que de vez en cuando se agradecen ver (pero no demasiado en el cine,por el pago). Ahora a esperar "The sitter".

"Nueve reinas", Fabián Bielinsky (2000).

Una pena que Fabián Bielinsky nos dejara tan joven y con dos películas solamente "Nueva reinas" y "El aura" (2005). "Nueve reinas" (2000), es un delirio, una peli de cine negro del tipo  "Atraco perfecto", Stanley Kubrick, una película de guión, porque su guión es perfecto (algo inocente), con la presentación de los personajes, las tramas, los tiras y aflojas de una situación cada vez más extrema, y con personajes que te caen bien o te caen mal en una misma película.
Escrita y dirigida por Fabián Bielinsky; basa su poderoso guión en Ricardo Darín (Marcos) y Gaston Pauls (Juan), estos dos personajes buscan su dorado, el golpe para sacar suficiente dinero como para desaparecer o ayudar, cada caso es diferente. La historia engancha y nos deja hasta el final, ya que es la típica peli en la que no dejas de pensar cual será el siguiente paso o siguiente embuste (todo el guión, cada detalle sirve para algo)...hasta que llega a su final, un poco parecido al de "Sospechosos habituales" en la forma de acabarla.
Han pasado 11 años desde su estreno y puede que ahora se le saque más jugo, con la crisis económica de ahora, y la del corralito en Argentina en su momento. No ha pasado el tiempo por esta película (11 años es poco...pero para algunas pelis basta).
Solamente decir que es una película genial y que lo pasaran muy bien con Marcos y Juan. Por cierto genial los dos actores. De 10.
Y una pena lo de Fabián.

-¿Qué decías vos cuando te preguntaban qué querías ser? (Juan)
-Yo quería ser complice. (Pedro)

Crónica San Sebastián.

Hacer la crónica después de haber entregado los premios puede resultar un poco chaquetero, pero he de decir que no me ha gustado demasiado el fallo del jurado de San Sebastián.
Llegué el Sábado por la mañana y llevé la lluvia y el viento. Tener un pase de prensa es como hacer una maratón o un Tour de force de ver un máximo posible de películas y me quedé en 18 y podría haber visto unas tres o cuatro más..pero bueno no están mal ni las que he visto ni el número.
Al llegar intentas organizarte y ver las películas que más te atraen o algún director que te gusta, pero al ser un Festi donde las pelis se estrenan para distribuirlas no tienes una idea de lo que puedes ver, así que cada peli siempre puede ser una sorpresa o un poco muermo. En general las películas que he visto me han gustado, el nivel no ha estado mal pero tampoco para tirar cohetes de diversión.
Empezar con "Amén" de Kim ki Duk es arriesgado, pero sinceramente creo que el amigo se cachondeó del Festi porque la peli no tendrá ni distribuición en el mercado. Por la tarde de ese día ví dos de las pelis que más me han gustado y llamado la atención "Martha Marcy May Marlene" de Sean Durkin, medio drama medio thriller sobre un tema que no gusta demasiado el de las sectas, recordándonos un poco a Winter's Bone, luego "Shame" de Steve McQueen, otra peli que me gustó sobre todo por el tema del que trata, las obsesiones de un hombre con éxito y sus problemas, peli que recuerda a "American Psycho" de Breat Easton Ellis...y un enorme Fassbender.
Al día siguiente ví "Take this Waltz" de Sarah Polley, una película amable, con recuerdos a Isabel Coixet, que quizás falle solamente en su final...pero con unos excelentes actores Michelle Williams, Seth Rogen..
Este día fue el que ví "Shame" el día antes ví "Albert Nobbs", de Rodrigo García que no entraba a concurso, con una genial Gleen Close...aunque en general a mi la película me resultó un poco toston, pero creo que gustará bastante al público por el tema, y por lo bien realizada que está. Este mismo día proyectaron una de Terence Davis que ha tenido muy buen recibimiento de la crítica pero no ha obtenido ningún premio "The deep blue sea", una peli de época o casi, con una Rachel Weisz...aunque la peli peca de lenta y un poco teatral.
El Lunes ví "Arrugas" una peli de Ignacio Ferreras sobre la adaptación del comic de Paco Roca, una bonita película sobre la vejez y el alzheimer...recomendable y necesaria, creo que gustará bastante la película. Y este mismo día ví la que ha ganado el premio a la mejor película "Los pasos dobles" de Lacuesta, una peli díficil de ver, con un lenguaje propio, contando la vida imaginaria de Aurigas...aunque tiene buenos momentos y nos acerca a la cultura africana, si la vais a ver, os recomiendo que leáis sobre la peli antes...os gustará más. ´
"Le Skylab" ha recibido una mención especial del jurado, pero es que esta película de Julie Delpy es super divertida, con unos actores geniales, y hay un momento que no paras de reir...la mejor comedia que he visto en el Festi y hace meses...
El siguiente día puede que haya visto mi película favorita del Festi "Kiseki", de Kore-Eda, un cuento una fábula sobre dos niños que buscan lo mismo de diferente manera...una historia preciosa que ha recibido el premio al mejor guión...pero quizás merecía más...y este día ví dos de las proyecciones más esperadas.."Extraterrestre" de Vigalondo, no entraba a concurso, una comedia chanante, con un guión un poco absurdo, una peli divertida sin más, sin alejarse en demasia de la tópica comedia spanish...y "La voz dormida" de Zambrano, por la que Maria León ha ganado la Concha de Plata a la mejor actriz...todos los actores están genial en general, pero creo que la historia flojea un poco, pero tendrá bastante público, la crítica no ha recibido demasiado bien la peli.
El Miércoles era un buen día, además de que ya no llovía era bastante interesante la programación pero por la tarde teniámos entrevista así que me perdí algunas. Empecé con un dramón sueco "Happy end" que ha recibido el premio a la mejor fotografía y la verdad no me fijé en ese detalle mientras veía la peli..pero en fin. Luego ví "Wild Bill" del actor Dexter Fletcher, quizás la peli que más me ha divertido del festi...mi gusto por el género y lo comercial acecha por cualquier esquina, pero la peli me cautivó por su falta de pretención y por su inocencia...el final es muy bueno.
Ya se iba acercando el final de mi estancia allí y cada vez era más díficil elegir pelis, o por que no las conoces o porque la sinopsis no te engancha...pero me metí en "Rampart" quizás el casting más espectacular de todo el festi...un thriller policiaco con Woody Harrelson (se sale en la peli), con luces y sombras...bastante espectacular pero demasiado prerenciosa por momentos. Ese dia lo intenté con David Trueba "Madrid, 1987"..una comedia de situación un poco ridicula y pretenciosa, pero que tendrá su público por el genial José Sacristán.
Y puede que las dos últimas películas que ví en el Festival sean las más interesantes, optimistas, bellas, son dos cuentos, dos fábulas.."Le Havre" de Kaurismaki y "Mundo injusto" de Filippos Tsitos que ha ganado el premio al mejor director por esa peli. Dos películas necesarias por el mensaje, por la historia de amor, por las situaciones....dos bonitas pelís que se te quedan en la memoria...al menos todavía las pienso.
Me he perdido muchas y a lo mejor no soy objetivo. Pero es una ciudad que respira cine, glamour, pese a la lluvia, a las colas, o a la tonteria que tienen muchos, ya sean críticos, prensa, etc...el cine es un mundo díficil, jerárquico, y lleno de buitres leonados.
Pero he disfrutado como un niño esta semana.

"Cowboys & Alliens", Jon Favreau, 2011.

Un blockbuster veraniego a la baja basado en los comics de Scott Mitchell Rosenberg, llevado a la pantalla por Jon Favreau (Iron Man 1 y 2), y ayudado por los guionistas (en total seis guionistas) Roberto Orci ("Start Trek", "Transformers") y Damon Lindeloff uno de los creadores de "Perdidos".
La película es una locura desde el principio hasta el final, pero los tres últimos cuartos de hora son demenciales, y rallan la serie B pero de la mala...del quiero y no puedo. El inicio promete con un Paul Dano genial eclipsando a un Daniel Craig un poco encorsetado (no se como es el comic), desaparece Percy (Paul Dano) y aparece Woodrow (Harrison Ford) y al aparecer este personaje se incrementa el desproposito, aunque el primer encuentro entre Aliens y Cowboys es genial.
Es una película con detalles la primera hora está bastante bien, entretenida, con ritmo, buenos diálogos, pero no aguanta el ritmo, y en la segunda hora con Harrison Ford algo encosertado y parecido al de "Morning glory", más indios y Aliens es un poco extraña por no decir otra cosa. Y ver a un cowboy con un arma tan mortifera no tiene desperdicio.
También hay que ser valiente para producir una película de este tipo..¿porque no meter aliens en el oeste americano?...no es mala idea si se tuviera un guión un poco más decente. Jon Favreau se estancó en "Ironman" (2008), y regresar a un western steampunk debe de ser un poco díficil, por momentos me recordaba a "Wild Wild west" de Sonnenfeld...y Branagh.

Pero no todo es negativo, la primera hora es buena, y el casting con Paul Dano, Keith Carradine y Sam Rockwell (Moon) que lleva el peso del sentido del humor de la peli...es lo mejor de la película, ni rastro de Harrison ni Daniel....porque la oportunidad para Olivia Wilde se queda en oportunidad ya que no tiene ningún peso (como en Tron Legacy)...y tampoco  perderse una secuencia de Olivia que es el culmen, ¡más diálogos demenciales!!!, toda una joya la peli.

Lo mejor de la peli es que no se toma en serio en ningún momento y eso es de agradecer, más ese toque de Serie B (los aliens son la caña)...No ver si no eres fan de remakes de aliens y absurdeces. Y no creo que sea el comienzo de una nueva saga.

"Una historia casi divertida", Anna Boden y Ryan Fleck, (2010)

"It's Kind of a Funny Story" es la novela de Ned Vizzini y el nombre de la película aunque doblada se llama "Una historia casi divertida" (2010), realizada por la pareja Anna Boden y Ryan Fleck quienes realizaron la muy popular y conocida "Half Nelson", (2006) con Ryan Gosling.

Una película sobre la adolescencia y sus problemas, con reminiscencias de "Alguién voló sobre el nido del cuco" pero en la étapa adolescente o a la más cercana "Inocencia interrumpida" aunque esta mucho menos cafre y dura. En esta película que puede que sea autobiográfica, otra vez juega un papel importante la ciudad de Nueva York, con el puente de Brooklyn al fondo, y es una película sobre la adolescencia, lo que significa dar el paso de la niñez a esa étapa de la vida que no sabes muy bien que es importante y lo que no es...que se llama adolescencia y dónde das tus primeros pasos en falso (una manera original lo del psiquiátrico).

Con unos personajes muy marcados sobre todo Craig (Keir Gilchrist) le rodean una multitud de personajes que seran importante en el devenir de la historia, en donde aportaran ternura, simpatia, y ayudaran a Craig a madurar en cinco días (quizás los más importantes de su vida). A Craig le acompaña Bobby (un genial Zach Galifianakis) y la chica Emma Roberts (Noelle, vista en "Scream 4")...a parte de los demás personajes que aparecen como en cualquier película del género me meten en el psiquiátrico aunque sea normal...(algunos mejores y otros peores).

No está mal escrita la historia, aunque a veces la historia decae un poco sobre todo en la previsibilidad de los personajes y como actuan...pero es bonita y muy bien acabada, como iba a decir al principio una peli amable (aunque pueda ser dura en algún momento).

Una soberana sorpresa es Galifianakis. !Ah¡ la música es de Broken social scene...buena BSO..aunque no aparece demasiada música, el ritmo de la peli es lentito y pausado...Recomendable para pasar un buen rato.

"Mad men", serie, (2007-). Mathew Weiner.

El creador de "Los Soprano" (1999), Mathew Weiner se acaba de sacar otro as de la manga o lo que es lo mismo otra gran serie, además de ser el creador es el guionista de 52 capitulos y también dirigir unos cuantos capitulos ayudado por otros realizadores como Tim Hunter, Alan Taylor o el propio John Slattery.
El mundo de la publidad es el principal tema y el principal protagonista de la serie y alrededor de la publicidad van apareciendo personajes como Don Draper (John Hamm) que es el que lleva la orquesta, ya que los demás personajes aparecen a su alrededor y en su vida.
"Mad men" es la vida de Don Draper, desde su creación y su irrupción en el escabroso y ambicioso mundo de la publicidad, y a su vez explica como era esa época (finales de los 50's e inicio de los 60's) el mundo de los negocios y la sociedad estadounidense de esa década. Un fiel retrato.
La producción de la serie es perfecta, pasando por vestuario (es increible el detalle en este aspecto), modos de comportamiento (fumar, beber,pirámide social, comportamiento social), música, por no hablar del casting que llega a ser perfecto porque creo que no hay ningún personaje que sobre o que actue mal.

El guión es perfecto ya que al ser una serie puede caer en el error de insertar un capítulo que sea inutil o que no sirva para nada, pero no, todos los capítulos valen para ir insertando esos personajes en el puzzle de "Mad men", desde la primera temporada a la última. Para mi es díficil elegir un gran momento, o decidir cual es la mejor temporada, ya que el nivel es equilibrado (por ello me encanta la serie) de todas las temporadas. Pero si debo elejir un momento es el final de la tercera temporada que para mi es espectacular...todas las temporadas tienen unos tres o cuatro capítulos increibles, y la última tiene una racha de capítulos que es increible ya que desde el capítulo seis al diez no paran de pasar cosas...

El apartado de personajes es un no parar...no sabría cual elegir, al principio me caian todos mal, pero vas viendo la evolución sobre todo psiquica de esos personajes...Peggy (Elizabeth Moss), Pete Campbell (Vincent Kartheiser), Betty Draper (January Jones), Joan Harris (Christina Hendricks), y el genial Roger Sterling (John Slattery..genial), y me dejo muchos en el aire, es un pecado no mencionarlos todos, pero es que sinceramente todos merecen la pena, y en cada temporada se añaden o aparecen personajes que parecían olvidados...o dejados de la mano de Dios. Por no hacer SPOILER no cuento nada.

Esteticamente la serie es increible, la realización de cada capítulo es excelsa, terminándolos la mayoría de las veces de manera espectacular, algunas veces me recuerdan a los cuadros de Hopper de esa misma época. La música es un elemento muy importante ya que como la serie avanza la música no se queda atrás y cada temporada es una aparición de canciones que en aquella época eran populares.
Mi entrada en la serie fue muy tranquila, y poco a poco me han enamorado estos personajes. Esperando a la quinta temporada ya que tenemos un pequeño vacío. Matthew Weiner ya tiene un lugar entre nosotros como Don Draper..genial John Hamm.
A la espera estamos.

"Fast and Furious 5", Justin Lin, 2011.

Sorpresón de los grandes esta película de acción adrenalítica con persecuciones de todo tipo y robos de bancos imposibles y eso que no soy fan de la saga, pero esta peli tiene algo, no tiene un gran guión ya que las cosas pasan demasiado deprisa (sobre todo al principio de la peli) y demasiado parecido al de un videojuego facilón, pero cuando la trama se estabiliza y ya han sido presentado todos los personajes, la película se convierte en un "Ocean's eleven" pero con coches, entra en el género de robo de bancos,dejando de lado a los coches y menos mal que los aparca.

Justin Lin es un especialista en las películas de acción con coches ya que realizó "Fast and Furious:aún más rápido" (2009), y "A todo gas:Tokyo Ryce", (2006), pero esta vez ha dado un giro a la trama y como dije antes la convierte en una película sobre robos, con mucha acción, y con mucho sentido del humor (no se toman en serio), perfectamente rodada que roza la perfección en las escenas de acción, dejando a Michael Bay por los suelos..La última persecución no cuento de que va pero es espectacular...Es verdad que Justin tiene la ayuda de los guionistas también especialistas en este tipo de pelis, Chris Morgan (Wanted) y Gary Scott Thompson.

Y lo bueno es el casting, al igual que hace diez o quince años deambulaban los Steven Seagal, Van Dammes, ahora este tipo de actores tienen más glamour y veánse Paul Walker visto en las demás Fast y sobre todo en "La prueba del crimen" una buena peli de policias; Vin Diesel (Pitch Black); Dwayne Jonhson "The rock" este actor es imponente (la pelea entre Vin y él es la leche...), acompañados de las chicas Jordana Brewster y Elsa Pataki (qué seriaaaa), y el culmen lo pone Tego Calderón, Don Omar y Ludacris que ponen chispa y humor  a sus personajes...terminando por el malo malísimo Joaquin de Almeida en su personaje Hernán Reyes..

Esta peli es para fanes y seguidores de las películas de acción, es un cockel de todo tipo de géneros  que nos recuerda a las pelis de acción de los años 80's y apurando tiene algo de las películas de los años 70 sobre robos o a la cercana  "Los mercenarios" Silvester Stallone...es puro divertimento y para mi una de las mejores pelis de acción que he visto ultimamente (en el género acción no meto ciencia-ficción ni nada de eso). Esperando ya a la próxima para el 2013 y ¡¡parece que sale Eva Mendes!!!

"¿Para que sirve un oso?", Tom Fernández, 2011.

Cuando ves una peli ya sea cual sea pues te fijas en los personajes, y cuando aparece un sólo personaje que merezca la pena pues ya te puedes dar con un canto en los dientes, y eso es lo malo del cine español que ultimamente no hay personajes sabrosos sobre todo en comedia, y una falta de guionistas y sobre todo de dialoguistas...
Viendo "¿Para que sirve un oso?" de Tom Fernández, pues ese defecto sale a relucir por todas partes, casi no hay ningún personaje que este bien cuidado y no caiga en tópicos o con frases chorras y el que se lleva la palma es el de Oona Chaplin, por no mencionar el de Geraldine Chaplin o Emma Suárez que la verdad no se porque están...solamente se salva la pareja de hermanos Gonzalo de Castro (Alejandro) y Javier Cámara (Guillermo) poniendo un poco de su parte...profesionalidad.
Es la segunda película de Tom Fernández, la segunda fue "La Torre de Suso", que no es un peliculón pero tenía buenos personajes, una historia que contar...pero esta parece que es una publicidad para reciclar o para salvar el oso (qué también lo es)...
No se si era una película con mucha ambición, pero tal y como la pusieron los críticos y el Festival de Málaga pues me esperaba un poco más.

Ultimamente en España no hay demasiadas comedias de calidad, parece que el único que vende es Santiago Segura con su Torrente...y algún "Pagafantas" (2009) que salga de vez en cuando...porque ni "Primos" (2011) ni "Amigos" (2011) se salvan de la quema....

Siento nostalgía de la comedia española de los 90's por no ir más allá. Es una tundra. Y hay que buscar buenos guionistas.

Cada película, una mirada.

Cómo buen aficionado al cine que soy, y creo serlo, porque lo trato como si fuera un hermano, un amigo, lo intento mimar lo máximo posible y lo mejor que puedo. Pero no siempre fue así, he pasado por diversas fases, más y menos radicales. Pero llega un momento que para disfrutar algo lo tienes que ver o mirar con una mirada diferente, ya que sino te estancas, y solamente buscas un tipo de cine del que te fias o te va a gustar (una sola mirada).
Cada época, cada género, cada director, cada estilo cinematográfico necesita ser mirado de una manera e intentar sacar lo máximo posible, pero pasa con cualquier arte ya sea música, literatura, pintura, etc.
Y esto de las miradas lo digo porque no es igual ver cine mudo a ver cine sonoro, o ver una peli de cine negro de los años 40's (film noir) a una peli de gangster de los 70's, claro que se pueden comparar y gustar una más que otra, pero hay que verlas de una manera diferente, ya que la sociedad cambia, el lenguaje cambia, entonces el espectador debe de cambiar para poder disfrutar al máximo esa película.
Me fijo en esto ya que muchas veces oimos que ha envejecido mal una película, pero que envejezca una película, o un libro es normal..ya que también envejecemos nosotros, aunque es verdad que siempre habrá películas o directores que nunca envejeceran Lang, Wilder, Huston y un largo etc...pero son unos pocos, y esos pocos son genios.
Cada década tiene una mirada diferente y como ejercicio podeis ver una película de cada década y en ese mismo momento cambiar esa mirada y ver como ha cambiado el cine y la sociedad. ¡¡Es un pequeño consejo que os doy!!.

"El Americano", Anton Corbijn, 2010/"The american".

Cada peli que estrena George Clooney tiene atención mediática, aunque ultimamente tiene más transcendencia con quien pasa sus dias o con quien toma café..vamos un rollo..
Esta última peli dirigida por Anton Corbijn un director especialista en realizar películas y videos para grupos musicales como por ejemplo Depeche Mode o U2, de hecho esta es su primera película que se sale del mundo de la música, ya que su penúltima peli es "Control" (2007), basada en la vida de Ian Curtis..

"El americano"  está basada en la novela de Martin Booth "A very private gentleman", con guión de Rowan Joffe, como muy bien nos dice el título el personaje es un americano, pero no un americano cualquiera, ya que adonde va lleva el caos y todo el mundo o casi todo el mundo que le rodea se da cuenta que un extraño secreto le rodea...incluso las mariposas...

Película de corte clásico de asesinos o espias o como quieran llamarlo...está bien rodada, no nos asusta con ningún movimiento raro de cámara ni nos coloca la cámara en sitios insospechados como podriamos pensar, ya que el realizador proviene del mundo del clip (más parecido a la publicidad)...aunque a veces el ritmo decae de forma espectacular, y una razón importante es que la historia transcurre en el Abruzzo y allí el tiempo transcurre más lento...y los asesinos también se transforman en seres más lentos e incompetentes (incluido Geroge Clooney que piensa como Don Draper), la historia es previsible pero está bien terminada, quiero decir que cuando termina la peli no te mosqueas...(incluyendo mariposas y farfalle).

En cuanto a los personajes...solamente merece la pena George Clooney (Jack), ya que los demás parecen que estan un poco de relleno y mal rematados...destaca Paolo Bonacelli haciendo de Padre...las chicas están muy bien, son guapas, etc...pero son un poco torpes...y llegan al punto de ser lelas..igual que Jack.

En resumen: Corbijn ha realizado una película correcta con un par de buenas secuencias, pero ahí se queda no es una película valiente...tal y como está el asunto en cine, creo que seguirá haciendo videos...y George publicitando café..o haciendo pelis con sus amigos. Le quedan bien los trajes eso si.

"1Q84". Haruki Murakami.

Igual que en cine o en música el artista tiende a repetirse y a hacer copias de copias y algunas veces pues tienen más calidad o son más originales, y también pasa en literatura y en este caso a Murakami que se ha marcado un tochaco de 730 páginas para contar una historia que a lo mejor en 200 estaba contada...y además falta otro vólumen que me parece a mi que no voy a leer...pero la curiosidad mató al gato.
Y es verdad que yo no se escribir (lo hago para divertirme y para compartir opiniones) pero ellos sí saben, además de tener una editorial detrás y correctores y un largo etc...así que le debemos de exigir un poquito (es verdad que es díficil hacer algo bueno).
Desde que en España se hizo famoso Murakami a principios de siglo con "Tokyo blues" qué en realidad es de 1987...me he leido unos cuantos de él, y mi preferido es "Crónica del pájaro que da cuerda al mundo", 1995. En "1Q84", Murakami construye una doble historia con dos personajes Tengo y Aomame, en dónde todo esta relacionado con ellos dos, ya sea realidad o no-realidad. Mezcla realidad con fantasia, como en casi todas las novelas suyas, es algo recurrente, como su gusto por la música, y anecdotas que cuenta que luego cobran importancia a lo largo del libro (hay detalles muy curiosos).
Los demás personajes que aparecen en el libro también son muy importantes, pero son satelites que dependen de un sol o un planeta como en "Mad men" que todos giran alrededor de Don Draper, tanto Fukaeri (la escritora precoz), Tamaru, la señora...etc...
Dentro de la novela hay otra pequeña novela que se titula "La crisalida de aire"...es esa crisalida la que abre otro mundo, siempre hay algo en los libros de Murakami que hace que la realidad sea extraña.
Nos habla de la amistad, de las relaciones (los dos protagonistas), la soledad (lo que más me ha gustado de la novela, es un capitulo que habla sobre la soledad), familia, infidelidad, hasta aparecen sectas, malos tratos...policias, mafiosos...
Parece que no está mal...pero 730 páginas dan para mucho, y es que en este Haruki se ha repetido mucho...
De todos modos es un autor interesante que siempre se le puede sacar algo positivo aunque eso si..para fanes de Murakami. Y el libro da para muchísimo más...si lo habeís leido.
El libro es del 2009 así que el segundo vólumen debe de estar ya.

"Super 8", J.J. Abrams, 2011.

Qué bueno es ir al cine sin tener una idea establecida de una película, de "Super 8", JJ Abrams, no me esperaba mucho la verdad, pero hace tiempo que veía una peli para jovenzuelos tan bien terminada que me ha enamorado sobre todo su primera hora, en ese tiempo nos cautiva con la presentación de los personajes, esos muchachitos locos por el cine y con el valor añadido, esas secuencias tan bien  terminadas y rodadas con gran maestria y con una puesta en escena que raya la perfección (porque eso también es el guión), no es una película perfecta pero sí un guión cuasi-perfecto porque todo está explicado a la perfección y cada detalle (aunque no nos guste) debe de estar en ese lugar.
Un J.J Abrams que nos acerca al cine juvenil de los años 80's pero con retales de los primeros 2000...mezclando "Los goonies" de Richard Donner, "Cuenta conmigo", Rob Reiner,  "E.T" de Spielberg..e incluso el primer "Transformers" de Michael Bay...Aunque JJ Abrams no se nos pone tan espiritual como con "Perdidos", pero si que apela un poco al infantilismo sobre todo en algunos momentos de la película (y eso es lo que puede llegar a no gustar), pero si que veo al JJ de "Perdidos" en algunos detalles de la peli, pero no haré spoilers, esos detalles llegan por si solos y se ven a leguas, no tan adrenalítica como "Star Trek" (2009) ni como "Misión imposible 3" (2006), pero si cercanos a sus primeros guiones "Eternamente joven" y "A proposito de Henry"...
El creador de series como "Perdidos" o "Fringe" se le ve diestro en esto de rodar, pocos directores llegaran a rodar así a dos chavales con una bicicleta algo aparentemente sencillo....o una gasolinera...No haré Spoilers pero tiene tres o cuatro secuencias muy buenas (ejemplo la de la gasolinera, cualquiera rodada en interiores), con un guión muy fluido, pero que también tiene lagunas y esas lagunas son que a veces las cosas y detalles ocurren aparentemente con rapidez y facilmente (pero es una película...).
Con un casting que roza la perfección con los personajes de los chicos Jack Lamb, Charles, Cary, Martin y Alice Dainard (Elle Fanning), los mayores no lo hacen nada mal como son Ron Eldard (Louis Dainard) y Kyle Chandler (Jackson Lamb) y no desentonan para nada, otro gran personaje es la ciudad fotografiada con maestría, y también añadir la música de Michael Giacchino colaborador habitual de J.J.
Al fin y al cabo hablamos de un blockbuster de verano dirigido y escrito por JJ Abrams que cumple su cometido llevándonos a los años 80's...una peli que nos habla de la amistad, de las primeras relaciones, y de busquedas de pequeñas aventuras para huir de la cotidiano y de sus problemas..
Creo que es una película que si entras de lleno te engancha y te puedes llegar a enamorar de estos pequeños personajes..a mi al menos me recordó a mis primeras películas en el cine y eso ya es mucho hoy en día.
Habrá que esperar a lo próximo de JJ, ya que rezuma cine por todos sus poros.

"Chloe", Atom Egoyam, 2009.

El otro día ví "Chloe" de Atom Egoyam sin saber quien la había dirigido y como me pongo a ver los títulos de crédito pues ví que estaba producida por Ivan Reitman que es el director de "Sin compromiso"...
 Da igual porque seguramente esta peli llegó a nuestras pantallas pues igual que "Sin compromiso"...en un pack.

Lo que me sorprende en si es que este thriller-familar y un poco sensual, me recordaba a varias películas vistas entre finales de los 80's y principio de los 90's y que casi todos empezaban por "Atracción y algo"...y también que nos acerca a esos telefilmes que Antena 3 o la primera cadena nos programa de vez en cuando, sobre todo por el tema y por la manera de estar rodada...

Otra sorpresa es que es Atom Egoyam el famoso y popular director canadiense de origen egipcio que nos sorprendió en los 90's con "Exótica" o "El dulcer porvenir" en esta película creo que anda un poco perdido (sobre todo al insertarnos alguna que otra secuencia de sexo que no viene a cuento...)..bueno imagino que remontará el vuelo sino está ya cansado..y la última de las sorpresas es que la que está más cómoda del trio es Chloe (Amanda Seyfried) con un papel de loca y obsesiva o eso mismo nos quiere hacer creer el director, está más cómoda que la pareja Steward interpretada por Liam Neeson y Julianne Moore, mejor esta última que clava los papeles dramáticos pero es que Liam siempre pone la misma cara el chavalito...(visto en "Sin identidad)...

Es una película para los fanes de los thrillers pero de ahí no pasa porque encima a veces tiene un ritmo más bien lentorro y no ocurren demasiadas cosas, solamente que el guión a veces va hacía un sitio y otras hacía otro...o sea te hace la picha un lío, pero al final se resuelve de la manera más normal...Atención al final loco...ya que te preguntas que quien estaba más loca...¿y porque la voz en off del principio de Chloe?..claro que el que la produjo fue Ivan...Reitman.
Es el papel más dramático de Amanda Seyfried y el más sensual eso seguro...

"Valor de ley", Joel y Ethan Coen, 2010/"True Grit".

Seguramente Joel y Ethan Coen son de los pocos creadores (de cine) qué existen hoy en día que cualquier estreno llama la atención a cualquiera que le guste el cine al tener un universo propio y una manera de realizar sus películas que enamora y que te envuelve, y eso no es fácil ya que ellos encima en cada película que realizan cambia de género, solamente hay que ver sus últimas pelis "Un tipo solitario", "Quemar después de leer", y "No es país para viejos" esta última  la más cercana a "Valor de Ley" siendo un western contemporáneo...
Es un remake de "Valor de ley"  del año 1969 y del gran Henry Hathaway, no es una idea original pero los hermanos Coen lo traslada a su universo y a su mundo propio o paralelo creando unos personajes increibles desde la pequeña Mattie (Hailee Steinfield), Rooster Cogburg (un gran Jeff Bridges) y LaBoeuf (Matt Damon) de LaBouef decir que  me he enamorado siendo uno de mis personajes favoritos y la verdad no se el porqué (será porque es un Ranger como Chuk Norris?). La historia no es demasiado compleja pero es un gran guión de ellos mismos (como siempre) basada en el  libro de Charles Portis, el guión tiene fuerza, y ninguna secuencia sobra, ningún personaje esta por estar (algo que es de agradecer) destacando el inicio y el final de la película, ah y destacar los secundarios tanto Tom Chaney que nos acompaña durante toda la película interpretado por Joshn Brolin (aparece en No es país para viejos) y Lucky Ned (Barry Pepper), geniales los dos actores. Los protagonistas se adentran en el país de los indios pero nunca aparecen estos mencionados indios, esperando en cualquier parte que aparezcan de la nada.
También añadir que el equipo con el que trabaja los hermanos Coen es la leche, ya que la fotografía de Roger Deakins es increible (te pierdes en lo bonita que es la fotografia) usándola para el beneficio del guión y la música del genial Carter Burwell (la BSO de Barton Fink recordarla...).

Una gran película de personajes recomendable 100%...y normal que tuviera tantas nominaciones otra cosa es que le dieran esos Oscars...Ahora queda solamente esperar al próximo estreno de estos dos geniales hermanos. Solamente cuando la veáis o si la habeís visto ya recordar las secuencias o alguna secuencia de esta maravilla que es "Valor de ley".

"Harry Brown", Daniel Barber, 2009.

Ya no es tiempo para las palomitas, blockbuster o el humor...es tiempo de silencios, de intimidad, de drama y de actualidad. Con una primera hora sublime Michael Caine borda su personaje Harry Brown, con esos silencios y esas sombras, esa sordidez, esa violencia (descrita en la primera secuencia de la película, antesala de lo que será la película).
Es una película violenta, describiendo lo que es vivir en un barrio marginal (actualidad lo que ha pasado en Tottenham), y la describe a traves de Harry Brown con sus miedos y a que ya no tiene nada que perder ni desear. Delincuentes sin miedo y con miedo, policias inocentes con miedo, edificios con vida propia, todo cabe en este barrio marginal y lo que no sobra es corrupción.
Es la primera película de Daniel Barber (solamente hizo un corto antes de esta peli) y muy madura, una sorpresa, esta peli es del 2009 y es raro que pasara sin más pena que gloria por el cine, quizás demasiado intimista y violenta. Los actores estan geniales, empezando por Michael Caine (uno de mis actores favoritos de siempre), una sorprendente Emily Mortimer (Shutter island), Sean Harris un robaescenas total...hay una secuencia que da miedo donde aparece Sean, ¡ah! ver la película en VOS ya que hay un juego de pronunciaciones.
El personaje de Michael Caine nos recordará a Jack Carter (Asesino implacable) o a Harry el sucio....pero se ha de ver la evolución del personaje y el porqué..no haré spoiler...

Muy bien terminada la película, no existe el bien ni el mal ni donde empieza lo uno ni lo otro y con esta película nos queda bien claro. Solamente os aconsejo a que la veáis. Toda una sorpresa.

"El origen del planeta de los simios", Ruper Wyatt, 2011/"Rise of the Planet of the Apes".

Cuando en 1968 se produjo y estrenó "El planeta de los simios", Franklin J.Schaffner, pasó a ser un mito dentro de la ciencia ficción inmediantamente después de su estreno (basado en el libro de Pierre Boulle), solamente un handicap y es que ese mismo año Kubrick estrenó "2001: Una odisea en el espacio"...vaya añito el 68 para la ciencia ficción...y para muchas más cosas.
Y después vinieron "Regreso al planeta de los simios", "Huida del planeta de los simios", "La rebelión de los simios", y "La conquista del planeta de los simios", creándose un pequeño sub-genero en los años 70's aunque fueran un poco de serie B...pero con el paso del tiempo el  proyecto cayó en manos de Tim Burton y recreó e hizo un nuevo remake de la original, aportando más bien poco a la historia, y es que Tim Burton hizo una película un tanto oscura a ratos e inocente, con un casting no tan acertado que la original (por no hablar del final...aunque es normal que lo cambiaran).
Pero diez años después llega "El origen del planera de los simios" (2011) de Rupert Wyatt un cuasi desconocido metiéndose de lleno en un proyecto tan arriesgado y en pleno verano..y al igual que la semana pasada el "Capitán América" salió airoso...se puede decir que Rupert ha dado en el clavo con una película con ritmo y nada desequilibrada con la acción, un buen guión del cuasi desconocido Rick Jaffa.
La película juega con el mito de Frankenstein, del médico en busca de una cura por todos los medios, y con la ambición del ser humano de tener más poder sin escatimar en medios (grandes farmacéuticas), y con esos chimpances que poco a poco se van convirtiendo en humanos, y que chulada la evolución de los simios durante la película sobre todo Cesar (Andy Serkis, siempre genial) y los otros chimpances, orángutanes que lo ayudan en su aventura en busca de la libertad...y del engaño (o eso cree él) de su padre el doctor Wild Rodman (James Franco, hace poco visto en "127 horas"). Destaca del resto del reparto a su padre (John Lithgow), Brian Cox (que siempre hace de malo) y Tom Felton (visto en la saga de Harry Potter) haciendo de cabroncete.
Viendo esta peli me acordé de otra peli que se llama "Atracción diabólica" (1988) de George A.Romero, aunque en esta los simios estaban rabiosos y eran mucho más violentos..se puede decir que es el género de terror de monos y que ahora parece que se ha regenerado.
Es una precuela del "Planeta de los simios", y por ese motivo un poco arriesgada y más ahora, aunque imagino que ahora puede ser buen año para recordar viejas leyendas, películas, mitos...

Una película refrescante, veraniega, y que gustará a los fanes del genero de ciencia-ficción sin demasiadas exigencias en la originalidad. También tengo peros y es algunos excesos con los poderes de los simios, y el casi inexistente papel de la chica (Freida Pinto) en la historia ¿porque está?, pues para dar celos...al pobre César..

Y la semana que viene "Super 8" y "Conán el bárbaro"...¡¡¡más palomitas!!!

"Cars", John Lasseter y Joe Ranft, 2006.

He tardado en ver "Cars" (2006) de John Lasseter bastante tiempo porque escuché que no estaba demasiado bien que si era demasiado infantil...y la ví ayer y me sorprendió con una historia divertida, trepidante y con un guión milimétrico y calculado en todo momento, por no hablar de los dibujos que rayan la perfección.

Los coches toman vida y se convierten en humanos, no es lo normal porque siempre o casi siempre suelen ser animales que se convierten en humanos (y algunos pueden hablar y otros no...), un mundo de coches, de máquinas, de Porsches, Ferraris (genial algunos chistes sobre Ferrari y la Fórmula 1), dónde los personajes te enganchan, no tanto Rayo McQueen (la voz de Owen Wilson) que es un poco chulito y prepotente (lo clásico), pero si casi todos los personajes que van apareciendo poco a poco a lo largo de la peli, sobre todo en el pueblo perdido dónde aparecen todos casi a la vez, Doc Hudson (Paul Newman), Ramone (Cheech Marin), Sally (Bonnie Hunt) y todos los roles posibles de un pueblo perdido...Alguna historia en el pueblo es memorable pero no haré spoiler..

Tanto la dirección como el guión son del mago John Lassiter ayudado por Joe Ranft en el guión...creo que de Lassiter hay que esperar casi siempre lo mejor, ya no es por ser el creador de Pixar ni por realizar unos cortos increibles y dar vida a los juguetes en "Toy Story 1" (1995) y "Toy Story 2" (1999) y un año antes a los "Bichos" (1998), sino que también es el productor de "Los increibles", "Up", "Wall-E"...y algunas que me dejo en el cámino...Ahora lo que puede ser bueno es que además produce para la Disney...¿bueno o malo?...
Entrando de nuevo en la peli, en ese pueblo perdido, puede que la historia sea para jovenzuelos, un poco moralista ya que la idea del ganador que se convierte en perdedor y luego en vencedor es vista en muchas pelis de dibus...veáse "Locos por el surf" aunque esta es posterior, pero gusta igualmente aunque sea para mochuelos (pero a veces pienso si los mochuelos no se pierden con tantos datos..). Otra peli que me viene a la mente por  la situación geográfica y la idea de un pueblo perdido es parecida es "Rango" aunque esta es de este año..y un tanto surrealista y a veces excesiva para los niños.
Otro apunte es el casting, que es genial dando la voz a Rayo el actor Owen Wilson visto en la última de Allen (y no se si un recuerdo a Steve McQueen) y a Doc Hudson el mítico Paul Newman (amaba las carreras) que ya por esto debe ser de visión obligada en VO..y un largo número de actores dando vida a los coches, Cheech Marin, Bonnie Hunt, incluso Fernando Alonso (en "Cars 2"...hay más cameos).

Espero que mañana que estoy con mis sobrinas no hayan visto "Cars 2" e ir a verla con ellas...o sino me esperan "Los Pitufos"...

Para fanes de la buena animación y de Pixar.

"Capitán América: El primer vengador", Joe Jonhston, 2011/"Captain America: The First Avenger".

La última referencia en cine de este superhéroe de la Marvel data de 1990 con la película de Albert Pyun llamada igualmente "Capitán América", como dato anecdótico esta película protagonizada por Matt Salinger en IMDB le dan un 2'9 que son palabras mayores, aunque era una película de serie B rodada en Europa.
Y ahora que están de moda los superhéroes (y no se hasta cuando..) pues le tocó la hora al "Capitán América" (2011), Joe Johnston el mismo que hace más de dos décadas dirigió "Cariño he encogido a los niños", (1989), "Rocketeer", (1991), y la popular "Jumanji", (1995), aunque el año pasado perpetró una cosa llamada "El hombre lobo" (2010), y por este motivo no me fiaba demasiado de la peli y también por la dificultad de llevar al cine a un superhéroe que puede tener una lectura política ambigüa (cosa que es de agredecer en la peli no hay nada político), pero ha salido airoso del proyecto porque hasta yo dudaba de que la película tuviera calidad. Lo extraño es de dónde viene el guión ya que los guionistas no tenian experiencia previa en esto de los superhéroes y la pareja de guionistas que se basaron en los personajes de Jack Simon y Jack Kirby venian de escribir la trilogía de Las Crónicas de Narnia...ahí queda eso.
Pero no, la peli es entretenida (aunque a mi lado una chica no paraba de comer palomitas y de comentar la película...) con una buena presentación de los personajes y a ratos con humor (algunas veces se toman demasiado en serio estas películas), sobre todo de parte de los veteranos Tommy Lee Jones (Coronel Chester Philips) y Stanley Tucci (Dr Abraham Erskine) con buenas dosis de humor y no tomándose el papel demasiado en serio, el resto del casting es acertado con un Chris Evans canijillo pasando a ser todo un totem, pero Chris ya tiene experiencia en pelis de superhéroes ya aparecia en Los cuatro fantásticos (Johny Storm) y en Scott Pilgrim, y que hablar de Hugo Weaving (Red Skull) perfecto en su papel de malo malote haciendo un guiño al Smith de "Matrix", el resto del casting pues llama la atencion de Toby Jones saliendo en pelis de superhéroes o el super carismático Samuel L.Jackson (Nick Fury) llenando la pantalla los escasos segundos que aparece en la peli (no perderse el final de la peli con la presentación de Los vengadores).
Interesante es la relación que tiene el Capitan América con Iron man ya que el padre de Ned Stark (Dominic Cooper, Howard Stark) aparece en la peli fallando continuamente en sus experimentos y dando a luz lo que será el poder en el futuro de Iron man, la chica Hayley Atwell (Peggy Carter, ya vista en Los pilares de la Tierra), es guapa pero un poquito sosilla...pero no lo hace mal, no desentona con el resto de personajes incluso tiene fuerza.
Se puede decir que el "Capitán América" es una pequeña precuela de "Los vengadores", además todos los personajes han sido ya presentados "Thor", "Iron Man"..y parece que puede ser interesante la mezcla de todos estos personajes...pero para eso hay que esperar al 2012.
En resumidas cuentas es una película entretenida, con mucha acción y humor, pero no tan negra u oscura como los Batmans de Nolan, pero bastante cercana a "Iron Man" en cuanto a calidad u otras pelis de superhéroes..se puede decir que está en un plano medio de este género, además es una de las películas que los efectos especiales no se notan demasiado y quieras que no eso hace mucho en la verisimilitud de la acción y no te despistas...aunque la pelea final me parece un poco sosilla entre Red Skull y el Capi...

Una peli para ver si ningún gramo de predisposición y con palomitas y coca-cola...para mi una pequeña sorpresa similar a "Iron Man"...

"Harry Potter y las reliquias de la muerte (2ª parte)", David Yates, 2011/"Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2".

Y llegó el final de la saga, el final de la historia y de la peli, ocho pelis, diez años...esperando el desenlace (los lectores de Harry Potter pues no), y ya nos quedamos sin él, sin un personaje que ha marcado la primera década del Siglo XXI, ya que aunque haya gente que no haya visto las pelis o no se hayan leido un libro, saben quien es Harry Potter al menos les suena...o sea un pequeño héroe.
Y hablando de la segunda parte de las reliquias de la muerte....otra vez repite David Yates al mando de la nave y como guionista Steve Kloves (uno de los guionistas mejor pagados de Hollywood o del mundo del cine), esta segunda parte aún más oscura que la primera, y con un comienzo lleno de acción y de pequeños giros en la historia es el culmen de la saga y de la película pero cuando nos vamos acercando  al final (mi opinión) resulta un poco atropellada y un poco no creible dentro de lo creible (quitando el horroroso épilogo), la hubiera terminado antes y parece que la autora no sabía como terminar la historia sacándose ases de la manga por aqui y por allá (pero algo atropellados esos trucos de guión).

Aunque solamente con ver el diseño de producción, la música, y los actores merece la pena ver la peli, si Harry Potter es algo es por los actores, dando el callo en todas las películas, dando una verisimilitud a la historia y una perfección en sus interpretaciones...Ralph Fiennes (como Voldemort), Helena Bonhan Carter (Bellatrix), Michael Gambon (Dumbledore), Alan Rickman (Severus Snape..este personaje se sale...), Maggie Smith ( Minerva McNogahall) y un sinfín de actores que han colaborado a lo largo de las ocho películas, y sin olvidar a los tres protagonistas que han ido creciendo y madurando a lo largo de estos años, enamorándose, descubriendo el amor, el sexo, los amigos....Daniel Radcliffe (Harry Potter), Emma Watson (Hermione), Rupert Grimt (Ron). Cuando pase el tiempo estas películas seran recordadas como por ejemplo "Los goonies" o "Cuenta conmigo" que marcaron una época en el cine de género para adolescentes aunque haya enganchado a espectadores más maduros que han crecido junto a Harry en modo de serial...

Aunque por mi parte me esperaba un final más espectácular o diferente...ahora solamente esperar a que la maquinaria del cine cree otro personajes similar que explote la gallina de los huevos de oro...harto díficil tal y como está el panorama. ¿Habrá vida después de Potter en este género?...

Ah, os la aconsejo a todos al menos la dos partes de Las reliquias ya que tiene momentos espectaculares y muy oscuros...Y Severus Snape y Lord Voldemort como uno de mis personajes favoritos dentro de la saga.