"Un dios salvaje", Roman Polanski, 2011.

"Un Dios salvaje" o "Carnage" puede ser  una radiografía bastante exacta de lo que es la actual sociedad en la que vivimos. Una sociedad aburguesada, con complejos (y sin)  que es incapaz de mirar más alla de su ombligo o como dice uno de los personajes "mirar más de dos manzanas de lo que ocurre en su comunidad".
Polanski adapta "Carnage"  la genial obra de teatro de Yasmine Reza. Puede que por ello le salga una obra cuasi perfecta. Sobre todo por los geniales diálogos de todos los personajes.
A lo mejor Roman se esta dejando llevar y solamente se dedique a realizar "encargos" pero vaya encargos: "Oliver Twist" (2005), la genial "El escritor" (2010) y esta última "Un dios salvaje" (2011).
"Un dios salvaje" empieza con un plano descriptivo de dos niños enzarzados en una discusión y terminando de una manera trágica. Un plano fijo en donde aparece un parque de la ciudad de Nueva York (y Roman sin poder ir allí) y una pandilla. La película terminará con ese mismo plano fijo pero de manera muy diferente a la que nos esperabamos todos.
Esos niños son los protagonistas de la película. Y la única causa para que dos matrimonios desconocidos empiecen unas discusiones que pueden ser cómicas, dramáticas, viscerales, hipocritas, etilicas...
Un par de matrimonios: los Longstreet y los Cowan que nos recordaran a las dos parejas que aparecen en "¿Quién teme a Virgina Woolf?" (1966) sobre todo cuando aparece el whisky. Y puede que los mejores momentos.
Y por Ethan y Zachary los cuatro pasaran uno de los peores días de sus vidas. En donde aflorará lo peor de cada uno. Sus manías, sus odios, sus verdades, sus ideas. Su vida puede que se vaya al garete por esa fatalidad.
Una pareja los Cowan con un nivel económico superior (parece) al de los Longstreet no podrán salir del piso hasta que todo termine o se intente arreglar. Parecen estar metidos en la iglesia de "El ángel exterminador" (1962) sin poder salir de esas cuatro paredes aunque quieran. Cuatro paredes claustrofóbicas.

La verdad que la película es neutra. No parece estar realizada por Polanski. Pero a veces eso también es importante. El autor parece invisible acompañando a los geniales actores en todo momento. Unos actores que estan en estado de gracia, sin ellos la película no sería lo mismo y seguramente sin Roman igual.
Seguramente Polanski la realizó porque tiene mucha mala leche y sarcasmo. Esa mala leche que se puede observar en casi todas sus películas casi siempre con finales que nos llegan a dejar boquiabiertos. Aunque la película parezca no ser de Roman, creo que esta presente en cada momento (menos en Nueva York).
La historia de la peli es una discusión de dos parejas sobre un tema doméstico/educativo. Y las discusiones florecen porque ninguna de las dos quiere ceder. Ahora solamente queda entrar en esas casa no tan oscura como la de "La semilla del diablo"(1968).
Lo más On: Los cuatro actores estan de Óscar. Jodie Foster, Kate Winslet, Christopher Waltz y John C.Reilly están geniales. Y el genial guión.
Lo menos On: Puede que a lo mejor no se note demasiado la "mano" de Polanski. Pero también es bueno realizar cosas "diferentes".
Atención al Hamster y a todos los detalles de los diálogos.

"Frankenweenie", Tim Burton, 2012.

Ya hace casi 30 años que Tim Burton nos dejó su visión particular sobre el mito de Frankenstein realizando "Frankenweenie" (1984) uno de sus primeros cortos junto al de  "Vince" (1982)  que ayudaron a Burton a realizar largos y crear uno de los universos personales más importantes de los 80's y 90's.
Ahora nos llega este "remake" con truco. Es la misma historia  pero con más detalles y realizada sin actores humanos sino con el sistema stop-motion que le ha dado tan buenos resultados a Tim Burton produciendo "Pesadilla antes de Navidad" (1993) o realizando "La novia cadaver"(2005).
En esta nueva revisión puede que Tim haya perdido aquella inocencia que se puede respirar en ese corto del 84.Pero Burton sigue siendo fiel a su idea.La idea de poder revivir a una mascota y recordar al mito de Frankenstein.
Sigue presente todo el universo Burton. Los personajes van apareciendo y poco a poco el mundo de Tim va apareciendo ante nosotros. Desde el homenaje a Vincent Price (uno de los amores de Tim), a Christopher Lee y a la Hammer, a Ed Wood y al cine de ciencia-ficción (el inicio de ambas pelis), o esas comunidades vecinales que nos recuerda a "Eduardo Manostijeras" (1990), y los propios personajes que podrían aparecer en "Sleepy Hollow" (1999), "Big fish" (2003)o incluso "Bitelchus" (1988).
Puede que sea una pelicula que la saboreen más lo fanes de Tim Burton. Ya que sigue la estetica gótica de anteriores películas como por ejemplo "La novia cadaver" (2005), o "Sweeney Todd" (2007) por poner un par de ejemplos más cercanos.
Aunque el universo de esta ultima película es más amplio ya que aparecen más personajes y bichos. Estos personajes pueden ser diferentes espejos de Burton a lo largo de su carrera, y los bichos revividos que aparecen son diferentes homenajes al cine de ciencia ficción y de horror.
Estos nuevos personajes no aportan nada nuevo a la trama principal de Frankenweenie pero si que divierten y además pone el punto de humor que a lo mejor le faltaría a la historia sin estos.
Los personajes de la primera peli protagonizados por  una joven Shelley Duvall (Susan Frankenstein) y David Stern (Ben Frankenstein) que por cierto eran mucho menos inocentes en la original  que en la actual pero que ahora cuenta con las voces de Catherine O'hara y Martin Short. Otras apariciones son las del profesor Rzykroski que está interpretado por Martin Landau (Ed Wood) siendo un claro homenaje a Vincent Price, o la aparición de Wynona Ryder (Eduardo Manostijeras) dando voz a Elsa Van Helsing (otro homenaje), y la aparición de Christopher Lee.
La película en sí es un gran homenaje a su cine y al cine de ficción y de horror.
Y esperemos que tras los últimos fracasos de crítica, Frankenweenie de alas al nuevo cine de Burton y que su universo siga agrandándose.
Lo más On: El nivel técnico de la películas llega a niveles increibles siendo casi perfecta. En general todos los apartados de producción son increibles, fotografía, música (Danny Elfman). Y la aparición de los nuevos personajes es un plus (Weird girl). Además de seguir siendo muy fiel a la idea original.
Lo menos On: Pues que se comparará con la primera película. Añadiendo la avalancha de remakes que se realizan ultimamente. El también remekeó este año "Sombras tenebrosas" (2012) sin tener tampoco demasiado éxito.
La sombra de Disney también es alargada. Solamente habrá que esperar a ver  como reacciona la crítica y el público.

"Misión imposible: Protocolo fantasma", Brad Bird, 2011.

Ya ha llovido desde que Dan Roberts creará "Misión imposible" en 1966 y tenía sentido en ese momento ya que todavía estaba reciente la crisis de Cuba, la muerte de Kennedy, y sobre todo el enfrentamiento E.E.U.U vs U.R.S.S. Y un personaje llamado James Bond que todavía da y dará que hablar hoy en día.
Y en los 90's fue el señor Brian de Palma quien rescató la serie y metió en el proyecto a Tom Cruise o Cruise metió en el proyecto al señor De Palma con unos resultados más bien sosillos, resaltando más que nada la música de Lalo Schifrin (la de la peli es de Elfman) y alguna que otra secuencia con suspense.
Y con los años el testigo pasó de Brian a John Woo considerado por entonces uno de los mejores directores de acción del momento. Ya en "M.I-2" (2000) Ethan Hunt se va convirtiendo poco a poco en un superhéroe. Ya que lo hace todo bien y no recibe ni un solo rasguño y ni siquiera se inmuta. Ethan Hunt se va endiosando poco a poco.
Y a la tercera llegó la vencida. El señor Cruise ya cogió la sartén por el mango y se lo quedó. Se quedó todo. Para ello ficho a J.J Abrams popular en esos momentos por la serie "Perdidos" y realizó "Mission imposible III" (2006) firmando otro episodio en donde Hunt es un superhéroe de nuevo.
Y ya cuando todo el mundo creía que Hunt iba a ser olvidado o postergado renace de nuevo de las llamas.
En esta ocasión Cruise recibe la ayuda de J.J Abrams y fichan a uno de los mejores realizadores de animación del momento el señor Brad Bird. Creador de "Ratatouille" (2007) o "Los increibles" (2004) las dos para PIXAR.
No sé porque se fichó a Brad..a lo mejor para dar mayor agilidad a las escenas de acción o a todas las sesiones que tuvieron que hacer con la tela verde o pintura verde.
Pero puede que sea la más divertida de las cuatro. Aunque Cruise se enfrente de nuevo a un villano hipernormal, en este caso es Kurt Hendrichs (Michael Nyqvist) que quiere terminar con el mundo de nuevo. Algo que siempre quieren realizar todos los villanos que aparecen en esta saga.
La película tiene un comienzo prometedor con esa escapada de la cárcel con una canción de fondo. Este detalle me recordó a "El gran halcón" (1991) en la que unos ladrones se cronometraban escuchando canciones.
Poco a poco la trama se va formando y a su vez perdiendo fuerza (algo muy normal ultimamente). Y otra misión que cumplir. Para esta misión viajará por todo el mundo como si fuera Willy Fog y tendrá ayuda de algunos agentes entre ellos Jeremy Renner (Brandt), Simon Pegg (Benji) y Paula Patton (Jane...esta no me gusta demasiado),formando un equipo algo extraño.
Durante la película asistimos a números circenses de Cruise: como escalar un edificio, o escapar de una cárcel a base de mamporros a lo Old boy (menos violento).
Señalar el intento de robo de los archivos en el Kremlin. Esa secuencia esta muy bien rodada además de crear bastante suspense, para mí lo mejor de la película.
Por lo demás la película que entra dentro del género/imposible es un escaparate para que Cruise/Hunt se luzcan. Y casi toda la saga ha sido eso. Hunt/Cruise al cuadrado. Aunque en esta por momentos lo pasas bien.
Lo más On: Alguna secuencia muy bien rodada. Y la señorita Léa Seydoux.
Lo menos On: Es más de lo mismo. Acción imposible y Tom Cruise. Encima no salen otras estrellas, aunque en esta aparece el agente de Bourne Jeremy Renner.

"Serenity", Joss Whedon, 2005.

Ver "Serenity" después de que Joss Whedon haya realizado "Los vengadores" (2012) puede tener sus cosas positivas y negativas. Positivas: porque puedes darte cuenta que ya rodaba de una manera fluida, deslizándose la cámara por todos los recovecos de la sala, del pasillo o de la nave en donde se encuentre en ese momento. Porque su sentido del humor era el mismo que ahora. Aunque ahora la verdad domine mejor ambos aspectos.
Negativas: pues que debe ser dificil reconocer todo el mundo o universo de Whedon si no se han visto con anterioridad sus series. Creador de "Buffy, cazavampiros" (1997); "Angel" (1999) y "Firefly" (2002).
Serenity es como un doble capítulo de una serie. Una gran presentación o un gran final según se mire.
La historia comienza presentándonos a River (Summer Glau) y River es un arma creada por los "malos" con poderes supernaturales y sobrehumanos. Un arma humana de alto riesgo que se ha escapado y ahora es perseguido por sus captores. River es salvada primero por su hermano Simon (Sean Maher) y luego por Mal (Nathan Fillion) y la tripulación de la Serenity.
La historia es una continua huida de River y el descubrimiento de porque la quieren matar. Una gran aventura interestelar.
Puede que "Serenity" reavivara las ganas de realizar películas de ciencia ficción con heroinas. Solamente recordar "Aeon Flux"(2005) o incluso las nuevas pelis de Residents Evils....aunque no tuvieron la misma suerte que "Serenity".
Quizás esta peli tenga muchísimos fans por su serie "Firefly" (2002) una serie con una sola temporada y que gustó bastante a cierto público. Por eso dije que podía ser un principio o un final. Pero más bien funciona como una pre-cuela porque nos cuenta de donde sale River y River ya se dejaba ver en Firefly.
Con un comienzo bastante divertido y con esa cámara siempre moviéndose de manera ágil nos sumerge en el mundo de la Serenity como si fuera cualquier nave que ya conocieramos con anterioridad. Salida de "La guerra de las galaxias" (1977), "Star Trek" (1966) o incluso "Pitch Black" (2000). Una peli de ciencia-ficción sin nave no es nada.
Además es divertida, y con bastante sentido del humor sobre todo a través de Mal (Nathan Fillion) y de Wash (Adam Todyk) personajes que nos pueden recordar a la guia del autoestopista galáctico (al libro).
Influencias por todas partes, desde un duelo como si fuera el salvaje oeste, enemigos parecidos a zombies intergalacticos, un virus letal, y un malo que se sale por todas partes: un genial Chiwetel Ejiofor (El operativo).
Lo que también resulta curioso es la moral de la película o lo que nos quiere contar. No diré nada porque contando eso podría restarle interés a la película y a la historia. Pero dejense llevar por una aventura que a veces se parece un poco a nuestra humanidad.
En definitiva una película divertida que dio por finiquitada una serie que contuvo solamente una temporada y que dejó una horda de fanes por todo el mundo.
Lo más On: El malo malísimo Chinewetel Ejiofor y la agilidad de Whedon en la puesta en escena. Y la continuidad que tiene con la serie.
Lo menos On: Algunas veces los actores no dan demasiado la talla. Debía de ser fiel a la serie. Pero con la aparición de Adam Baldwin (Jayne) uno ya se puede quedar tranquilo.
Ahora a esperar "Los vengadores 2"..aunque este año haya estrenado ya "Much ado about nothing" (2012).

"La pesca del salmón en Yemen", Lasse Halströn, 2011.

Es verdad que Lasse Halström está especializado en películas refinadas, clásicas, muy bien terminadas pero que son excesivamente empalagosas y casi siempre predeciblemente románticas.
El director sueco que saltó a la fama por "Mi vida como un perro" (1985) y que por esta peli Hollywood lo fichó y lo convirtió en un director de encargos. Solamente salvaría "¿A quién ama Gilbert Grape?" (1993) y "Las normas de la casa de la sidra" (1999).Pero a partir de "Chocolat" (2000), una película que no entiendo como puede gustar, este director solamente ha realizado películas suaves y románticas/noñas por ejemplo "Querido John" (2010).
Lasse adapta la novela de Paul Torday de el mismo nombre "La pesca del salmón en Yemen".
Y de eso va la peli de intentar pescar salmones en Yemen. Una idea loca y bastante utópica. Pero al final los salmones y la pesca están de más ya que lo que realmente importa es la relación también un poco utópica entre un doctor de biología el doctor Jones (Ewan McGregor) bastante cercano a Sheldon Cooper y una asesora que trabaja para un jeque arabe (Emily Blunt).
La historia comienza bien y con ritmo. Buena presentación de los personajes y con un sentido del humor muy inglés. Kristin Scott Thomas está genial en el papel de jefa de prensa del primer ministro, puede que este personaje nos recuerde un pelín al primer capítulo de la serie "Black Mirror" sobre todo por el poder que ejerce la prensa en estos momentos. Capaz de inventarse cualquier cosa para conseguir un fin. Malos tiempos para el periodismo.
La historia avanza, se van conociendo los personajes, los salmones cada vez estan más cerca de Yemen. Pero llega un momento (la aparición del jeque) en que la historia se estanca, la utopia sigue adelante y el interés decae y la historia se convierte en un romance que parecía imposible entre el doctor Jones y Harriet.
Lo que podía haber sido una historia crítica de la prensa y de los trapicheos que realizan los gobiernos para conseguir lo que sea se convierte solamente en una historia de amor. En fin una comedia/romántica más que podría haber sido mucho más interesante desde el punto de vista político (da más juego).
Lo más On: La señora Kristin Scott Thomas que se come a todo ser que se le pone por delante. Y la primera media hora de la película.
Lo más Off: El personaje de Ewan McGregor. Lo prefiero haciendo de malo como en "Indomable" (2011) o en thrillers como "El escritor" (2010)...las comedias no le sientan bien a Ewan. Y que la historia decae increiblemente.
La verdad es que no espero más del señor Lasse pero si de Ewan. ¡Qué deje las comedias!

"Sucker Punch", Zack Snyder, 2011.

Zack Snyder con esta película nos ha regalado un videojuego. Pero en este videojuego  no podemos participar ni  jugar. Solamente mirar.
A lo mejor todavía estamos aletargados por ver "Watchmen" (2009) o pensando en "Amanecer de los muertos" (2004) o en la superdivertida "300" (2006) que rompió moldes en su momento pero puede que esa estética a lo "Sin city" (2005) ya este pasada de moda. "300" (2006) por cierto es otro videojuego.
"Sucker Punch" es una película a lo Zack Snyder. A Zack le gusta arriesgar y ha dado el todo por el todo. Creando una película de acción y heroinas. Por cierto mucha acción pero no demasiada mala leche. Y esto es raro en el autor de "Amanecer de los muertos". Se echa de menos esa mala leche.
Viendo la peli lo pasas bien. Lo pasas bien al principio viendo o pensando que va a ocurrir con Babydoll (la guapa Emily Browning) y a donde la llevan: a  ese psiquiátrico tenebroso, acompañado por su padrastro pedófilo. Lo pasas bien viendo esos combates a lo "Kill Bill" (2003) o imaginando que es un videojuego. Y  lo pasas bien imaginando que estamos ante un "Shutter island" (2010) pero en pequeñito.
Todo lo que aparece en la peli vale, todo lo que aparece entre acto y acto en los decansos de los bailes y combates. Ese es el guión y la historia. Porque lo demás son bailes o combates de Babydoll y las heroinas contra nazis, monstruos, robots, dragones...Y esos continuos parones es lo que satura y nos cansa. Esa saturación de escenas y combates.
Digamos que es una película de heroínas y de superheroínas al igual que ya hizo con "Watchmen",  Zack convierte en héroes a gente normal y corriente en este caso a cinco chicas que estan internadas en un psiquiátrico a punto de ser lobotomizadas por mad men.
Lo que realmente importa de la historia es..¿Qué estamos viendo?, ¿Qué ocurre?, ¿Porqué pasa esto?....mezcla realidad con ficción, historia real con sueños. Nos está diciendo que el poder que tenemos es superior a cualquier fuerza o violencia y que con ese poder podemos hacer cualquier cosa que queramos y deseemos...y realmente de eso va la película. El deseo de poder cambiar algo.Podemos hacer lo que queramos y lo que nos de la gana.
La historia es divertida, con una estética muy de los 2000 y bastante steampunk (dirigibles por doquier)..mezclando videojuegos, con Kill Bill...pero realmente los escenarios están muy conseguidos por la banda sonora de la película y por la estética gótica y oscura. Contando con un malo que a lo mejor no asusta demasiado el blandito Blue Jones (Oscar Isaac)
Realmente desde "Watchmen" estoy esperando alguna sorpresa de Zack. No lo consiguió con"Ga'hoole" (2010) una simpática y a veces oscura película de animación sobre lechuzas. Y ya con Sucker pues como dije antes se queda en un videojuego divertido.
Lo más On: Me quedo con el final, y con algunas secuencias de acción muy bien rodadas sobre todo la primera detodas el combate a lo Kill Bill. Ah y la aparición de todas las chicas con la aparición estelar de Jena Malone. Y el grande grande Scott Glenn.
Lo más off: La reiterativa repetición de las escenas de acción y un guión a veces un poco simplón (llave, fuego..) aunque este termina con mucho tino.
El año que viene Zack estrena "El hombre de acero"....¡tachán!

"Like crazy", Drake Doremus, 2011.

Película no estrenada en España. Una película que obtuvo el Premio Especial del jurado en la pasada edición del Festival de Sundance y que Felicity Jones ganó el premio de mejor actriz por su interpretación como Anna.
Llamándose "Like crazy" o "Como locos" es muy díficil que vaya a conseguir distribuidora por el ya saturado circuito de comedias/dramas románticas de jovenes actores a lo Zach Efron como por ejemplo "Cuando te encuentre",2012 y títulos por el estilo.
"Like Crazy" de Drake Doremus es una película muy íntima. Donde dos jovenes se conocen cuando estan a punto de graduarse. Anna (Felicity Jones está genial) y Jacob (Anton Yelchin) empiezan un romance cuasiadolescente. Pero no todo es tan fácil. Ella es inglesa y debe regresar con su familia y abandonar Los Angeles.
Ahí es cuando empiezan los problemas (visados) y el drama. Está contado de una manera muy íntima como dije antes y muy contenida. A base de miradas,llamadas de telefonos, y unas elipsis muy conseguidas nos va describiendo los estados de ánimo de los dos jovenes (muy maduros).
Para mí ha sido una sorpresa. Una peli que está mucho más cerca de "Once" (2006) o de "Love story" (1970) que de esas ñoñerias que se ven cada dos por tres sin ninguna gracia y que todos sabemos como van a terminar.
Esta sin embargo a lo mejor no aporta nada nuevo, no es una historia original (es lo que tiene el género romántico), pero los actores están tan bien que la historia cobra vida y sentido. Mostramos empatía por ellos, nos preocupamos, nos metemos en sus vidas porque esas cosas también nos han pasado a nosotros (para bien o para mal).
Además esta rodada con un gusto exquisito. A veces un pelín videoclipero a lo Isabel Coixet pero para nada ñoño. Nunca juega con la sensibleria de los personajes y eso es díficil de conseguir. Todos los personajes se comportan de manera muy natural...hasta los padres. A veces me recordaba a la gran "Matrimonio de conveniencia" (1990) de Peter Weir.
Ya era hora de encontrarnos una peli de este tipo tan bien contada.La recomiendo para los fans del género romántico y de las historias bien escritas. Solo pongo un ejemplo si os gustó "Solo un beso" de Ken Loach (2004) os gustará esta.
Lo más on: Las buenísimas interpretaciones de Felicity Jones como Anna y Anton Yelchin (visto en Stark Trek) como Jacob. Y la breve interpretación de Jennifer Lawrence.
Lo más off: El tema que a lo mejor no llama nada la atención y el nombre de la peli. Aunque el nombre tiene sentido cuando la vemos. ¡Os la recomiendo!

"American Pie: El reencuentro", John Hurwitz y Hayden Schlossberg, 2012

Quizás no es una película que llame la atención para verla y ni tan siquiera para escribir una reseña.
Pero es interesante ver como pasa el tiempo también para estos personajes y actores que aparecieron por primera vez en 1999. En 1999 tuvo un notable éxito pero no sé si fue por la canción American pie de Don Mclean o por las mamarrachadas que hacian con la tarta.
Ya no está al mando Chris Weitz quien fue el creador de la primera American Pie. Pero siguen todos los protagonistas Jim Levenstein (Jason Biggs), Oz (Chris Klein), Kevin (Thomas Ian Nicholas)...y todavía queda la esencia y recuerdos de aquella.
La película es como aquel "Reencuentro" (1983) de Kasdan pero no tan serio ni tan dramático por supuesto. Pero en esta "American Pie: El reencuentro" toca casi todos los puntos que aparece en aquella peli. Nos cuenta los problemas sexuales de las parejas, sus vidas inconclusas, sus vidas grises y monotonas.

Si, es una película de situación de muchísimos gags que a veces funcionan y otras veces dan vergüenza ajena...pero a veces te llega a tocar y te llega. Por no mencionar dos o tres secuencias que te hacen sentir verdadero pánico y bochorno.
Puede que tampoco sea una época para estas comedias de situación. Pero imagino que aprovechando el tirón de los Resacones pues se han atrevido a realizar (imagino) la última incursión en las vidas de estos personajes.
Es una película demasiado loca y sus gags a veces se quedan colgando en el aire como si nada. Pero la mayoría de los gags que funcionan son aquellos que son comparados con el pasado. Por ejemplo en los gags que aparecen móviles o internet, ya que en 1999 todavía estaba muy límitado el uso de ambas cosas y da muchísimo juego.
Puede que "American Pie" (1999) fuera el "Porky's" (1982)de la decada de los 2000....pero es curioso que este tipo de películas han pasado a mejor vida. Ahora se ven otro tipo de comedias, más cercana a las series de tv, o del tipo de la factoria Apatow.
Jason Biggs y sus compañeros deberan buscar curro en otro sitio porque parece que la saga "American Pie" ha sido finiquitada. Aunque la idea en realidad se parezca a la de "Antes del amanecer" (1995) de Linklater...a lo mejor nos regalaran otro encuentro cuando pasen otros diez años.
Lo más On: Es ver de nuevo a esos actores y personajes pasados  más de diez años. Algunos gags son muy buenos...ah no olvidar a Eugeny Levy que siempre está genial.
Lo más Off: Pues que a veces no tiene demasiado éxito sus gags. Y una realización un poco sosa en determinados momentos. ¿Qué le ha pasado a Mena Suvari?...

"Devil inside", William Brent Bell, 2012.

Otra peli parecida a "El exorcista",(1973). ¿Y van?,no sé cuantas van. Pero en los últimos años se han realizado varias pelis sobre el asunto de los exorcismos y sus demonios. Y ninguna aporta nada. Quizás la mejor es "La posesión de Emma Evans" (2010) saliéndose de todos los tópicos del género.
"Devil inside" de William Brent Bell cae en todos los tópicos del género. No sé si enumerarlos. Un ejemplo o varios: el demonio habla todos los idiomas y es mal hablado...¿ah? y se dobla la espalda hasta límites insospechados. Esto creo que sale en todas.
La trama no es demasiado díficil es como casi todas las pelis del género. La madre de Isabelle (Suzan Crowley) está internada en un psiquátrico. Para ser más exactos en un hospital del vaticano y allí lleva 20 años encerrada por haber matado a tres personas (dos sacerdotes y una monja) durante un exhorcismo en 1989 en los EEUU. Pasan los años, e Isabelle (Fernanda Andrade) que es la hija de Maria Rossi quiere saber que pasó con la madre. Y decididamente va a Roma a enterarse que le pasa a su madre endemoniada. Y aqui empieza todo. Ya podéis imaginar que pasará entre la madre y la hija.
La peli encima está narrada de forma subjetiva. Es como si fuera un documental, insertando entrevistas y comentarios de la chica y de sus compañeros. Nos recuerda a "Paranormal activity" (2007) otra vez o a "El último exorcismo" (2010). Lo que ocurre es que esta manera de rodar si no se hace bien es un poco esclava. ¿Qué se hace?, ¿se pasa de rodar de repente de forma subjetiva a objetiva? como en "Rec 3" (2012).
Tampoco es negativo todo. La peli tiene momentos tensos y bien logrados. Sobre todo el segundo exorcismo o el encuentro entre Isabella y su madre. Esos momentos están muy bien conseguidos por la tensión conseguida por la actriz (Suzan Crowley) que interpreta a  Maria Rossi. También hay algún detalle muy duro y chungo que es díficil ver en pantalla (no lo diré por los spoileres) hacía el final de la película.
Los personajes también pueden resultar tópicos o muy generales. Creo que no se salva ninguno. La lucha entre el bien y el mal. El sacerdote "bueno" y el "malo". Algo que a lo mejor está muy manido. Y eso que los actores no lo hacen nada mal.
Aunque voy a destacar el final. El final sorprende y me gusta que termine de esa manera las películas. Pero es un descalabro total aunque se salve ese final a lo gonzo.
Total que todavía estamos esperando la gran película sobre demonios y exorcismos.
Aunque sé que es díficil. Dentro de nada se estrena "The Possession (El origen del mal"...a ver que nos deparará.

"Brave (Indomable)", Mark Andrews y Brenda Chapman, 2012.

Quizás estemos asistiendo a la disneización de Pixar. Poco a poco Pixar se empapa de las ideas de Disney. Una princesa, una bruja..son alicientes suficientes para recordar a todas las princesas pasadas y presentes de Disney.
Aunque "Brave" mantiene todavía el toque Pixar sobre todo por el humor. Un humor que nos recuerda la  pelicula de Mel Gibson "Braveheart" (1995) . Aunque no está tan presente como en "Up" (2009) o "Wall-E" (2008).
El toque Pixar debe estar presente casi por fuerza ya que está producida por John Lasseter (Toy story), Andrew Stanton (Wall-E) y Pete Docter (Up) los cabezas pensantes de Pixar. Aunque esta este dirigida por Mark Andrews y Brenda Chapman que es la que escribió también el argumento de la película.
"Brave" es una estupenda película de animación. Además de llegar a niveles increibles en el apartado técnico, como el pelo de Merida, la lluvia, los interiores del castillo. Al principio de la película no podía apartar la vista del pelo rojo de la pequeña Merida..es una adicción.
La historia divierte y engancha. Aunque sea una historia donde no aparece nada nuevo ni original. Todo lo que aparece ya lo hemos visto en las películas de Disney. Pero tiene algo que divierte, algo diferente que te engancha al igual que nos engancharon con "Wall-E" (2008) o más recientemente con la maravillosa "Toy story 3" (2010).
Existe un suspense que hacía tiempo no vivía en una película de animación . Con un ritmo endiablado a veces, con un sentido del humor bastante pixeriano a veces (sobre todo con los invitados)...y con un mensaje bastante atrayente para padres e hijos.
Tampoco faltan las influencias de oriente como esos fuegos fatuos o bosques que parecen salidos de las películas de Miyazaki. Falta solamente que apareciera el espiritu del bosque de "La princesa Mononoke" (1997).
Y otras me recuerda también a "Como entrenar a un dragón" (2010), por esos bosques y costas donde el prota entrenaba al dragón, en esta ocasión es un oso el que "entrena" Medina y termina luchando contra el superoso de la película.
Muchas cosas positivas tiene la película. Pero lo que a lo mejor puede "msoquear" un poco es esa conversión del cine de Pixar hacia Disney. Puede que en esta ocasión les haya salido bien, porque es la primera pelicula que hace Pixar de temática parecida a las de Disney. Y porque "Pixar" debe de encontrar en breve un personaje nuevo que no sea de una saga como "Toy story" o "Cars".
Pero como dije antes es una película donde aparecen princesas, brujas, reinas, hechizos....!y no aburre!. Deben de tener mérito.
Me encantan los tres gemelos convertidos en oseznos (spoiler) o ese encuentro con la bruja en el bosque. Momento Blancanieves total. Y por supuesto el final antes del final...esa enorme pelea entre osos incriblemente rodada.
También es verdad que ver el pelo de Merida se convierte en una adicción.
Como curiosidad todos los actores que han elegido son ingleses o escoceses. De esa manera el acento es menos forzado. Entre los actores estan Kelly McDonald (os acordáis de Trainspotting???), Emma Thompson (Elinor), Billy Connolly....
¡Ah! ¡quiero más Meridas o princesas de este tipo!.
PD: ¡Casi no me enteré de las dos cancioncitas que nos endosan!

"Los descendientes", Alexander Payne, 2011.

El cine de Alexander Payne se puede describir con el primer plano con el que comienza la película. El primer plano de Elizabeth King (Patricia Hastie) rebosando alegría y felicidad y que poco después la vemos postrada en el hospital después de un terrible accidente. Las desgracias de los personajes, el destino y su humor negro son unas de las señas más destacables dentro del cine de Alexander. Su mirada es ambigüa, cruel. Pero a la vez nunca pierde el respeto a sus personajes ni a sus vidas.
Su cine es triste, melancolico, con personas frustradas o que constantemente estan buscando algo para mejorar o dar sentido a sus vidas. Solamente hay que recordar a Paul Giamatti en "Entre copas"(2004), o al Schmidt de "A proposito de Schmidt" (2002) interpretado por Jack Nicholson, personajes directos, tristes, pero a su vez con esperanzas y con un humor muy negro.
En esta ocasión Alexander ha elegido a George Clooney para interpretar a Matt King. Un personaje que solamente vivía por y para el trabajo, sin pensar en ningún momento en su familia. Y despierta de su mundo cuando le ocurre algo que le afecta de manera cruel. En seguida ese problema se convierte en una gran bola de nieve, ocurriendo una desgracia detrás de otra. En este momento Matt King nos recuerda al personaje que interpretó Mattew Broderick en "Election", (1999), que parece que no saldrán vivos de sus respectivas experiencias.
Todo ocurre en Hawai. Pero Payne nos retrata con una fabulosa fotografia la parte triste y depresiva de Hawai. Toda ciudad tiene su parte depresiva. Aparecen sus playas pero no de la manera que nos podemos imaginar normalmente. En esta ocasión la playa es oscura, triste, casi sin luz...pero a la vez atrayente y de una belleza no demasiado urbana.

Con la desgracia a punto de ocurrir. La familia King se une para buscar la "verdad" antes de que todo se vaya al traste. La peli se convierte en una road movie familiar del tipo "Pequeña Miss Sunshine" (2006).
Payne toca puntos claves. La muerte, la soledad, la eutanasia (recuerda a "Las invasiones bárbaras" (2003)),  los problemas familiares. No se queda en ningun problema, pero nos describe bastante bien lo que se puede llegar a sentir con la muerte de un ser querido y cercano. Al principio no te enteras de nada. Solo es furia y enfado.
Tuvo bastante éxito en festivales y obtuvo nominaciones en los pasados Óscars. Ganando el de mejor guión adaptado, adaptando la novela de Kaui Hart Hemmings. Otras nominaciones fueron fotografia, edición y la nominación al gran George Clooney por la creación de Matt King.
Alexander siempre dirige magistralmente a sus actores y se ve reflejado en todas sus películas. En esta ocasión sobresalen las niñas de Matt King: Shailene Woodley (Alexandra) la adolescente y la pequeña Amara Miller en el papel de Scottie King. Tampoco olvidar la genial interpretación de Robert Forster (Scott) o el olvidado Beau Bridges.
Lo mejor de la peli. Alexander Payne sabe moverse entre dos aguas (pocos lo hacen bien) va del humor al drama en cuestión de segundos; usando los  gestos y movimientos de los interpretes o el humor casi siempre negro y presente. Nunca es ñoño, pero tampoco tiene mal gusto y como dije antes siempre respetando a sus personajes. Tocándote la fibra sensible de manera natural, porque creo que su cine es natural como la vida misma.
Me gusta Payne y su humor negro. George está que se sale. Gran carrera la de él y al fondo la lluvia suave y la música hawaina.

"El legado de Bourne", Tony Gilroy, 2012.

Bourne o Matt Damon dejan paso a otro proyecto cientifico. En este caso es Aaron Cross (Jeremy Renner) otro proyecto experimental del estado americano, la creación de superagentes sin moral que patrullan por todos los focos peligrosos del mundo como Corea del Norte, Pakistan.
Entrenados y drogados como ratas de laboratorio estos superagentes deben de permanecer de por vida sin moral, como si fueran T-1000 salidos de "Terminator" (1984).  Con moral se vuelven débiles y dejan de servir. Así que hay que eliminarlos. Lo malo es que la CIA se cruza con agentes como Bourne o Cross y la cosa se complica bastante.
"El legado de Bourne" sigue la estela de las anteriores, casi la misma linea argumental y de hecho al inicio ocurre en el mismo tiempo que "El ultimatum de Bourne" (2007).
Las otras pelis de la saga fueron aumentando en tensión, suspense y acción a medida que se va acercando el final de Bourne. Doug Liman (Caza a la espía) pasó el testigo a Paul Greengrass (United 93) y este a su vez se lo ha pasado al guionista de toda la saga Tony Gilroy (Michael Clayton).
Tony Gilroy nos deja una primera hora y media excepcional, describiéndonos al nuevo héroe o superhéroe Aaron Cross y contándonos que es lo que han hecho con él y con sus compañeros de hornada.Buenos momentos de suspense, mezclando tramas e historias pararelas con la de Bourne. Por momentos podiamos estar viendo a James Bond o un Ethan Hunt.
Pero en cuanto desaparece totalmente del mapa Bourne o Aaron se enamora de Marta Shearing (Rachel Weisz) y se van a Manila la película entra en un estado de shock, un cortocircuito general que solamente nos deja una maravilla de persecución por las calles de Manila. Terminando de una manera plácida e incoherente. No concuerda con todo lo que han sufrido los personajes durante la peli. Final abierto o cerrado. Prefiero lo segundo.
Lo que más me gusta de la peli son las pastillas azules y verdes tipo Matrix, la tensión que se crea en la cabaña con Oscar Isaac (invitado), y sus juegos con la política actual. Lo negativo es que a veces se olvidan de personajes centrales como Eric Byer (Edward Norton) y que metan con calzador el típico romance cinematográfico. ¿Porque sale Albert Finney en los títulos de crédito?. No olvidar a Stacy Keach (genial), Scott Glenn o David Strathairn típicos actores en películas del género político-acción.
Como curiosidad. Al igual que James Bond fue creado por Ian Fleming. Bourne fue creado por Robert Ludlum. Y que ya en 1988 se realizó una serie para la TV del caso Bourne interpretada por Richard Chamberlain.
Lo que esta claro es que Bond, Ethan Hunt y Bourne siguen en el podium de los agentes superespeciales.

"John Carter", Andrew Stanton, 2012.

El personaje que creó Edgar Rice Burroughs a principios del siglo XX no ha tenido demasiadas adaptaciones para el cine. Ya se intentó en la década de los treinta pero el proyecto no llegó a buen puerto. Tarzan y Conan sufrieron más adaptaciones que Carter. Todos personajes del genial creador Burroughs.
John Carter es un personaje que pertenece a las series Marcianas que aparecieron por primera vez en 1911 editándose como relatos y que en 1917 apareció el primer libro del personaje y así hasta 1964 que se editó el último libro "John Carter de Marte".
Un personaje díficil de crear por su extensión y más cuando es Disney quien ejecuta el proyecto más que nada porque no puede mostrar nada de violencia. Andrew Stanton dirige su primera película no animada. Es el creador de "Wall-E" (2008) o "Buscando a Nemo" (2003). Pero en "John Carter" siguen apareciendo todo tipo de seres creados por ordenador, seres parecidos a Jar-Jar Binks de "Star War Episodio I" (1999)

Stanton ha tenido como ayudante en el guión a Michael Chabon autor del guión de "Jovenes prodigiosos" (2000) o creador de "Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay", una gran ayuda para Andrew.
Una película fiel al espíritu de John Carter y Burroughs por su mensaje naturalista o salvador de la humanidad que en este caso era Baarsom. Fiel aunque la crítica la hubiera machacado. Ya que es díficil resumir todos los libros de la serie en una sola película.
Stanton crea una película familiar y para adolescentes, una aventura épica donde se mezcla el oeste americano con las tierras de Baarsom (Marte), y donde aparecen todo tipo de seres y de personajes codiciosos y malvados que nunca deben de faltar (aunque a alguno se le pida un poco de más mala leche) en este género.
"John Carter" no se toma en serio y eso es lo que la salva. Crea un divertimento casi sin querer, combates contra monos blancos, saltos por las tierras de Marte y un sentido del humor chispeante. Stanton crea casi una película de animación donde John Carter (Taylor Kitsch) hace lo que le da la gana, salta, combate y vence a todos los que se enfrentan a él. Es casi un superhéroe...o lo es.
La película se mantiene bien, con fuerza desde su inicio hasta llegar a su final. Pero puede que la última media hora se resienta por la historia romántica entre John y Dejah (Lyn Collins) o la poca fuerza de los malvados de la peli ya sea el de Mark Strong o Dominic West.
Debido a sus malas críticas en España la gente rehuyo de esta película. Pero es una peli digna de aventuras. Una peli familiar cercana a "El principe de Persia" (2010) y todo este tipo de pelis de aventuras. No tan cercana a los Tarzanes o a los Conans porque casi no aparece violencia o sangre. No existe demasiada mala leche y puede que eso eche para atrás a los seguidores del personaje. Aunque los niños no creo que salgan defraudados.
Como curiosidad la aparición de Bryan Cranston (Breaking bad) haciendo de Powell. Y las voces de los actores y actrices Samantha Morton a Zola, Willen Dafoe a  Tas Tarkas,

"I saw the devil", Kim Jae Woon, 2010.

Hoy en día; el cine oriental es el cine más arriesgado (quitando excepciones), más directo, más visceral. No sé el porqué. A lo mejor la sociedad coreana u oriental disfruta más con este tipo de historias sobre venganzas. Si alguna vez voy a Corea o estoy cerca de Seúl tendré que tener los ojos bien abiertos (es broma!).
"I saw the devil" o "Encontré al diablo" es una película dura, directa, visceral, crítica. Kim Jae-Woon mete el dedo en la llaga y lo retuerce, nos describe lo que ve él, lo que es la sociedad hoy en día. Una sociedad muerta, una sociedad chabacana (solamente hay que ver el inicio de la peli). Pero también lo exagera, exagera los personajes y la historia a límites insospechados. Todo es exagerado para Kim Jae-Woon. No hay medias tintas. Nada se queda en el tintero.
Kim Jae es un camaleón. Salta de un género a otro sin más, sin darnos cuenta que es el mismo realizador. Y eso denota que detrás tenemos a un realizador notable y con diferentes visiones. Desde "Dos hermanas" (2003), "El bueno, el malo y el raro" (2008) y esta misma vemos sus diferentes puntos de vista aunque la venganza siempre este rondando cerca.
"I saw the devil" es una historia de asesinatos, venganzas y re-venganzas un tema recurrente en su cine. Nos recuerda también a "Confessions" (2010) del japonés Tetsuya Nakashima. Donde la venganza está siempre muy presente. Al igual que  una de las más populares de la pasada década "Old boy" (2003) de Park Chan Wook, y tantas que me dejo en el tintero. La venganza es algo que dá mucho juego hoy en día.
El cine coreano y en general el oriental casi siempre es perfecto en la realización. Casi preciosista, buscando siempre planos diferentes (en este caso menos barrocos) u otros puntos de vista. Les gusta jugar con la cámara y atrincherarse en ella, sacar todo lo que pueden. Aunque en ocasiones se alargue en exceso tanto en el metraje como en algunos planos.
Voy a recordar dos planos que me han impactado (hay muchos). No voy a hacer spoileres.
Uno, es como empieza la película con la aparición de esas alitas de ángel en el espejo de la furgoneta, nos presenta al personaje. El diablo anda cerca o está acechando en la esquina. El segundo: me quedo con la expresión del genial Lee Byung-Hoo ("Gi-joe",2009). Plano que describe la totalidad de la película.
Recordar que Kyung-Chul es Choi Min-Sik quien hacía de Daeh-su en "Old boy" (2003). En esta ocasión se marca otro papel del mismo estilo.
Lo mejor de la peli es que todo es arriesgado y nada se esconde (alguna vez no estaría mal). El cine coreano es valiente pero es excesivo en ocasiones. Y lo que no me gusta es que a veces se alarga de manera increible, será por el tempo o por la diferente mirada de los directores orientales. Pero he de decir que esta película no deja indiferente a nadie.

"Convención en Cedar Rapids", Miguel Arteta, 2011.

"Convención en Cedar Rapids" es como la vida misma. Una película agridulce, melancólica y que te hace pensar en casi todo lo que te rodea. Algunas veces divertida y otras dramáticas como un puñetazo en el estomago, la peli te da una de cal y muchas de arena.
Arteta un realizador especializado en series ("A dos metros bajo tierra","American horror story") nos cuenta la historia de Tim Lippi (Ed Helms) un don nadie cualquiera que nos recordará a todo tipo de personajes que hayan salido de su ciudad o de su universo por primera vez. Un ejemplo un poco friki el de "El fotogénico" (1957) donde aparece Antonio Ozores llegando a la gran ciudad o del mismo dentista de "Resacón en las Vegas" (2009). Para salir de su crisalida y darce de bruces contra la realidad.
En plena crisis realizar una película sobre seguros puedo ser casi la puntilla y en realidad lo es, nos remata. Arteta mete el dedo en la llaga describiéndonos el mundo de los seguros, sus trapicheos y sus mezquindades (debe de ser mucho peor) en una ciudad perdida como Cedar Rapids. Tales trapicheos hace que recordemos cualquier película que hable de la crisis...y porque ha surgido esa crisis.
Pero es agradable, divertida y con momentos que nos trasladaran a otras películas como por ejemplo  la llegada a la casa donde celebran la fiesta con todos los malotes de la ciudad que nos recordará a "Supersalidos" (2007).
Con unos personajes bien construidos, amables y generosos. Nos describe lo que puede llegar a ser la verdadera amistad, cosa harto díficil en estos tiempos y al final se convierten en los tres mosqueteros y en la princesa. Un final feliz pero bonito y agrdable. No todas van a terminar mal.
La aparición de John C. Reilly es increible. Este actor se come la pantalla. Actor que puede interpretar cualquier tipo de papel, solamente recordar "Cyrus" (2010). Es uno de mis actores preferidos contemporaneos. ¿La aparición de Anne Heche como Joan Ostrowski-Fox a quien nos recuerda?, y además está más guapa que nunca.
También recordar uno de los mejores momentos de la peli. El momento "The wire" interpretado por Isiah Whitlake Jr que por cierto aparece en 25 capítulos de la serie. Es antologico ese momento.
El año pasado nos dejó varias comedias agridulces bastante buenas. "El mundo según Barney" (2010), "Win, win,. Ganamos todos" (2011) y esta. Esperemos que sigan estos directores dándonos estos ejemplos de esperanza.

"Prometheus", Ridley Scott, 2012.

No sabemos a ciencia cierta porque Ridley retomó de nuevo el proyecto de Alien o reiniciarla con una nueva precuela. Puede que fuera impuesto por los productores que la realizara él. Pero también puede ser para revivir o recordar ese Alien o despertar la figura de Ridley con un proyecto más arriesgado o llamativo.
Lo que es cierto que la figura del "Alien, el octavo pasajero" (1979) es alargada y díficil de superar ya sea para Scott o cualquiera que lo hubiera realizado. De hecho fue James Cameron quién cogió su estela en 1986 con "Aliens el regreso" convirtiendo a Sigourney Weaver en una cazadora de aliens: pura adrenalina. Siendo la mejor de la saga después de "Alien" ya que "Alien 3" (1992) de Fincher más que nada fue un invento o un intento de resurgir la saga además de ser la primera película de Fincher.Terminando esta primera saga Jeunet con "Alien Resurrection" (1999), dándole un toque más barroco y recargado al Alien pero sin llegar a tener los resultados esperados.
Más tarde llegó la saga "Aliens vs predator" (2004) aunque nada tiene que ver con la inicial ni con la saga, solamente la aparición de Aliens. Aunque "Prometheus" recuerda un pelín a esas pelis de Anderson sobre todo por su locura surrealista llevada al extremo.
Y entrando en "Prometheus" que es  la nave que lleva a los tripulantes al planeta LV-426 y dónde todo comenzará. En el planeta LV-426 empieza el drama y el show. "Prometheus" es la precuela de Alien...o la primera precuela. Y en esta es donde nos explica que ocurrió antes de que la nave Nostromo se encontrara de nuevo con ese Alien( pero faltan precuelas). La busqueda del origen del hombre. El inicio de la peli nos recuerda un poco al "El árbol de la vida".
"Prometheus" es un proyecto grande, díficil y engorroso dónde todo el mundo la va a comparar con la original. Pero para eso fichó a Lindelof el creador de la serie "Perdidos" (2004). Y sí; se nota la aparición de Lindelof en la película, ya que a Lindelof le gusta que la acción nunca pare, que no haya tregua y eso se nota sobre todo en la segunda parte de la película que a veces nos recuerda al "Cowboys &  Aliens" (2011) de Jon Favreau, una peli también bastante surrealista.
Scott como otros directores contemporaneos, es egocentrico, un egolatra al que le gusta los grandes proyectos, las superproducciones y se le ve cómodo en ellas.Recordar "Gladiator" (2000) o "Robin Hood" (2010) dos superproducciones historicas. Por no mencionar que a Ridley le gusta tocar o rozar todos los palos.
"Prometheus" es fiel en la forma a la primera Alien. Solamente hay que ver los decorados de H.R. Giger que son tal recordábamos, las naves, todo el decorado es bastante fiel a esa primera película. Pero cuando comienza la segunda parte o el segundo acto. La película deja de ser fiel y entra en otra dimensión diferente,  tornándose más spídica, más loca, más desbalazada donde van ocurriendo cosas una detras de otras...unas positivas otras negativas.
El "casting" es acertado en ocasione,  al igual que el guión. El mayor acierto ha sido contar con Fassbender (David) quizás el personaje más logrado y acertado de la película haciendo referencias al "Lawrence de Arabia" de Lean o esos diálogos y miradas que se cruzan con Shaw(Noomi Rapace). Puede que el otro acierto haya sido contar Noomi..aunque un pelín más bajita que la Weaver pero igual de spídica y guerrera.
Pero el problema es que el resto del casting o personajes están exagerados, generalizados en exceso y solo hay que mencionar el personaje que desarrolla Sean Harris (Fifield) por no mencionar a Idris Elba...me pregunto ¿Qué hacía ese personaje en la nave?.
Puede que "Prometheus" sea fallida y exagerada pero solamente doy el consejo de que si vaís a verla os dejeís llevar por la locura surrealista de Scott...que otros directores también lo hicieron en su momento. Un ejemplo "Sunshine" (2007) de Danny Boyle.
Lo mejor de la película o lo más cool es Michael Fassbender. Esa relación que mantiene con casi todos los tripulantes incluida la mala Charlize Theron (otra vez de mala haciendo de femme fatale) y el suspense que genera en los pasillos de la nave (antes de que aparezca el bicho). Y lo peor: lo peor es parecerse a P.W. Anderson y en el sin sentido en  que se convierte la historia con el paso de los minutos.
Eso sí en el 2015 "Prometheus 2".

"Take shelter", Jeff Nichols, 2011.

Esta película es un estado. El estado de la incertidumbre. De no saber casi nunca que es lo que va a pasar en el siguiente fotograma. Juega con nosotros, con los espectadores. Describiéndonos lo que es la soledad, las enfermedades mentales y en este caso lo que es la esquizofrenia.
Cuando Dewart (Shen Whigham) le suelta la frase a Curtis (Michael Shannon) "tienes una buena vida" está realmente diciendo o deseando tener la vida que tiene Curtis, quiere arrebatarsela. Vidas monotonas, trabajos monotonos, pero esa es la vida que les ha tocado...hipotecas, problemas, trabajos.
Jeff Nichols ( Mud) maneja todas sus bazas a la perfección, mezcla la realidad con la ficción de una manera increible llegando a ser muy dramática sin caer en ningún momento en la sensibleria o en la pena. Y usa las increibles interpretaciones de Michael Shannon (Curtis) y Jessica Chastain (Samantha) que estan en estado de gracia para magnificar el suspense a base de miradas y movimimientos.
"Take shelter" es la descripción de lo que es el mundo en el estado actual, incertidumbre. Esa incertidumbre que te rodea, que te envuelve sin saber que va a pasar la siguiente hora o al siguiente día. Una crítica bestial a la sociedad, al trabajo, a la religión. Al estado actual de la sociedad.
También es lo más cercano que he visto y estado de "Donnie Darko" (2001), esas nubes, esa música casi minimalista de David Wingo (apuntar este nombre) nos recuerda los viajes en el tiempo que realizaba Donnie Darko para cambiar el futuro y Curtis hace exactamente casi lo mismo que Donnie.
Shannon se hizo popular por su papel en "Revolutionary road" (2008) y se marca uno de las mejores interpretaciones de los últimos años al nivel de la interpretación de Daniel Day Lewis en "Pozos de ambición" (2007), y Jessica Chastain también borda de manera sobresaliente su personaje, gran actriz la Chastain.
Pese a ser un director tan joven. Nichols se marca una obra bastante madura. Aunque con trucos y trampas (esos trucos me encantan) en un guión dramático y diabólico a lo Hitchcok. Este año Nichols estrena "Mud" (2012) y tiene muy buena pinta.
"Take shelter" ha pasado a ser una de mis películas preferidas de pasado año 2011. Tuvo muy buena crítica y acogida en el Festival de Cannes del 2011. Y cada vez que veo una película que me gusta repito: "queremos más pelis de este tipo".

"Infierno blanco", Joe Carnahan, 2011.

Ya en el 2002 Carnahan sorprendió con "Narc" (2002), una película no demasiado conocida pero si con mucho nervio y contando una historia muchas veces repetida pero que engancha por su realismo. Una pena que pasara desapercibida.
Con el paso de los años le llegó a las manos el proyecto de "El equipo A" (2010), una superproducción en la cual dejó su sello personal. La serie popular en los 80's e inicios de los 90's es adaptada de una manera bastante buena y divertida. Es como una precuela y nos cuenta como se unieron y porque surgió el Equipo A.
Y de repente nos llega "Infierno blanco", una peli de aventuras, un thriller con animales (en este caso lobos). Carnahan se adentra en la naturaleza y nos advierte lo insignificantes que somos y la poca importancia que le damos. Una peli de terror, con suspense, con paisajes impresionantes y una historia que no es nada convencional aunque nos recuerde a "Viven" (1993) al inicio.
Muy bien realizada como la mayoría de sus trabajos. Con detalles del accidente de avión ( a veces menos es más) y la visión del avión nos recuerda a la serie "Perdidos".
La historia es la de Ottway (gran Neeson) una persona sin ganas de vivir y que solo piensa en la muerte y que debido al accidente en lo único que piensa es en salvarse y salvar a los demás, convertirse en un buen samaritano.
Una peli con fuerza y que engancha. Pero que quizás le falta un poquito por explotar ya que a lo mejor la hisotria hacía su final va perdiendo punch y no digo el porqué ya que sería un spoilorazo.
Durante el visionado la peli recuerda a "Los desnudos y los muertos" en la manera de describir a los personajes como si fuera una maquina del tiempo aunque no sepamos mucho de ellos. Solamente por detalles. Una especie e Moby Dick cada personaje con sus miedos.
Además del gran Liam Neeson, en el casting destaca Frank Grillo (Díaz), el olvidado Dermot Mulroney (famoso en los 90's) y Joe Anderson (visto en "Across the universe" (2007)).
Una película más que correcta para sufrir a lo tiburón pero con lobos hambrientos. Atención al final de la peli.

"El caballero oscuro:La leyenda renace", Christopher Nolan,2012.

Vuelve el caballero oscuro. Puede que con más fuerza que en otras ocasiones. En tiempos de crisis y de escasos valores puede que el personaje de Bruce Wayne (y demás superhéroes) tenga más importancia y mayor vitalidad.
Desde su creación en 1939 por Bob Kane, Batman siempre ha aparecido en tiempos de crisis con más fuerza y este es un buen momento para hacerlo. Y a veces parece inmortal como en esta nueva ocasión.
Tres étapas contemporáneas ha "sufrido" el personaje de Batman. Con sus buenos y malos momentos. Tim Burton dejó el listón alto sobre todo con "Batman vuelve" (1992), una película oscura y casi perfecta en el guión y personajes. La segunda étapa dejó al hombre murciélago un poco más tocado con unas películas con menos personalidad y mucho peor realizadas. Joel Shumacher terminó defenestrado de Hollywood. Con Nolan en el 2005 empezó la tercera.
Christopher Nolan ataca de nuevo con Batman y termina de manera formidable esta trilogía, una saga de un personaje que pasará a la historia del cine reciente. "Batman begins", (2005); "El caballero oscuro" (2008) y "El caballero oscuro:la leyenda renace", (2012) forman un triptico, tres pelis en una que están perfectamente hilvanadas (aunque falten detalles, personajes y pequeños cambios).
Nolan es egocentrico y egocentricas son sus películas. Sus películas son espectaculares y ampulosas. No olvidar como comienza "El caballero oscuro" con un inicio spidico e increible (a lo llaman Bodhi) y la tercera empieza de una manera espectacular enganchándote desde el inicio, de manera similar a la segunda.
Puede que sus películas sean largas. Pero esta se me pasó volando pese a su duración con un ritmo pausado a veces y otras endiablado. Una edición increible y la música de Hanz Zimmer que se convierte en un personaje más de la película.
En esta ocasión y han pasado ocho años. Bruce Wayne/Batman (Christian Bale) se enfrenta a Bane (El hombre que rompio al murciélago) un personaje increible, escapado de una prisión imposible y con solo la idea de vengarse de Batman y de paso de Gotham. Esa ciudad oscura y triste, cada vez más parecida a la realidad de Nueva York. Bane también contará con ayuda extra de extraños personajes.
"El caballero oscuro: La leyenda renace" tiene demasiados puntos en común con el estado actual del mundo. Bane (Tom Hardy) empieza la revolución en Gotham, una revolución parecida a la francesa, hay un momento que parecía salida de  el Salón de Juego de pelota en pleno año 1789 y con la expulsión de los más poderosos de sus casas y mansiones. El propio Bruce es expulsado de su mansión.
Detalles en la bolsa, en el partido de futbol americano y en el discurso de Bane pone literalmente los pelos de punta. Una revolución en toda regla.
Una peli madura, oscura y que a veces no se toma en serio con chistes sutiles y guiños incluso a Origen. Hay un detalle que incluso me recuerda a la genial "Zoolander" (2001). Nolan termina la trilogía de manera excepcional y con ganas de más (así que veré las otras dos de nuevo).
El casting es simplemente inolvidable e inigualable. Michael Caine (Alfred) y Morgan Freeman (Fox) siguen con sus clásicos personajes dando el punto de glamour a la historia. Personajes nuevos como Seline (gran Anne Hathaway), Blake (Josep Gordon-Levitt) y la guapa Miranda (Marion Cotillard, la enchufá de Nolan)..sobresaliendo la sorprendente Anne Hathaway con nuevos registros.
Y uno de mis preferidos Bane (Tom Hardy) creo que este villano es un robaplanos total. La voz de Tom Hardy original es increible. Christian Bale como Bruce/Batman sigue a lo suyo. Un Batman bastante nostálgico y depresivo.
Una gran película que aunque con sus defectos narrativos y libertades Nolenianas (sobre todo en narración y personajes) pues pasa a ser una de las mejores películas de superhéroes (al menos para mí) de este principio de siglo. ¿Fin de un ciclo) ¿Empezará otro?.
¿Arkham?...espero que en Arkham.

"[Rec] 3-Génesis", Paco Plaza, 2012.

"Yo moriré siendo tu perro fiel" es lo que dice la letra de Eloise interpretada por Tino Casal y aprovecho para reivindicar a este pedazo de músico que fue Tino. Y ese es el mensaje de la peli: siempre seré tu perro fiel pase lo que pase. Ckara y Koldo es el ejemplo.
Una peli que se llame "Rec 3-Génesis" y que empieza con una boda (pensaba en la novela "Monstruos invisibles" de Palahniuk) ya es mal asunto y nos podemos imaginar pefectamente lo que va a ocurrir en la película. Solamente tenemos que recordar las otras dos películas que completan la saga.
Durante los primeros veinte minutos Paco Plaza empieza con un prólogo cámara en mano recordándonos a las otras Rec y al cine de verité como dice Atún. Pero en 25 minutos da un giro y cambia la cámara en mano por un rodaje agil, con nervio y bien rodado, un cambio de lenguaje sutil y directo a la vez.
Todo empieza con una mordedura y una boda. En la boda ya sabemos lo que va a pasar. Se casan Clara (una gran Leticia Dolera a lo Kill Bill pero con traje de boda) y Koldo (Diego Martín) y ahí empieza todo, empieza la aventura o la desgracia. Acción, humor, personajes extraños y éxoticos, solo recordar a Atún, John Sponja que no Bob o a Canón de la SGAE.

La película no es perfecta pero a veces no se busca la perfección. Se busca las ganas de rodar, de contar una historia y de ser honrado consigo mismo y con los demás.El chiste que aparece o que cuentan en la película sobre la SGAE es bastante concluyente.
Paco Plaza se merece un lugar en la cinematografía española (al menos en el cine de género) ya que ha demostrado tener dos pares. No ya con esta sino con las anteriores Rec rodadas también con Jaume Balagueró. Además el final es valiente, romántico y huidizo de lo convencional. Mejor huir que quedarse apoltronado.
En cuanto a la música: recordamos sin parar los años 90's con el Chup, chup, chup de Australian Blonde que apareció en otra película de terror como es "Historias del Kronen" (1995).
Solamente espero que sigamos así, por favor. Huyamos de lo convencional y de lo racional. Arriesguémonos. Hoy es mi día como dice Clara.