"Los juegos del hambre", Gary Ross, 2012.

Parece ser que son tiempos de blockbusters. Después de que la saga de Eclipse de Stephanie Meyer saqueara a los adolescentes en el cine y en literatura bestselleriana. Ahora es el momento de otra saga "Los juegos del hambre" de Suzanne Collins y hay  para rato porque se preveen películas hasta el 2015. Otro bombazo para la taquilla. Y más dolares para la maltrecha industria.
"Los juegos del hambre" en EEUU ha tenido buenas críticas tanto de público como de crítica. Además ha recaudado bastante dinero algo esencial en estos tiempos.
Gary Ross ha sido el encargado de realizarla. Un artesano con solamente dos películas: "Pleasantville, (1998) que se estrenó casi al mismo tiempo que "El show de Truman" ya que hablan más o menos del mismo tema (mundos creados) y "Seabiscuit"(2003) que obtuvo unas cuantas nominaciones para los Óscars de ese año.
Lo que más llama la atención es que es un blockbuster disfrazado. Una película que toca temas un tanto delicados; el estado de la sociedad, los gobiernos opresores, y los medios de comunicación. Una crítica a la televisión basura y de como controlan a la población de esos doce estados mediante un programa de televisión masoquista y divididor de la sociedad.
"Los juegos del hambre" son como una especie de Juegos Olímpicos pero anuales. En estos juegos cada estado debe de donar dos tributos (una chica y un chico...jovencitos) y deben de luchar a muerte entre ellos hasta que solamente quede uno. La temática nos recuerda a "Battle royale" (2000), de Kinji Fukasaku, en donde unos alumnos de una escuela empiezan un combate a muerte entre ellos o a la temática de la caza del humano vista en muchas películas de los 70's. E incluso nos puede recordar la película "Depredador" (1987), John McTiernan.
La primera parte de la película con una realización nerviosa nos describe todo los entremeses de la organización del programa, desde que son elegidos los tributos, el entrenamiento de Katniss (Jennifer Lawrence) a cargo del vencedor de otra edición Haymitch (Woody Harrelson encasillado en borracho) hasta el comienzo del concurso en si. La primera parte es lo más original en sí, con una mezcla de todo tipo de películas de ciencia ficción, incluso recordándonos a la civilización romana y el peplum o a "La fuga de Logan" (1976) , "Tron" (1982) o a la más actual "In Time"(2011)
La segunda parte es el comienzo de los juegos donde los tributos empiezan a matarse entre ellos. Participantes de los 12 estados. Donde hay psicópatas, máquinas de matar y niños de ocho años. Una especie de "El Show de Truman" (1998) donde el jefazo el Presidente Snow (Donald Sutherland) y su esbirro Seneca (Wes Bentley) hacen lo que quieren con los tributos. Crean todo tipo de adversidades y si les caes bien te dan premios para la supervivencia (medicinas, alimentos).
Una crítica a la TV basura, y de como está organizada. Anque en este caso la TV funciona como medio opresor y dar circo al pueblo. Para dividirlos.
Me sorprende ese éxito e imagino que habrá sido por los libros parecidos a los de "Eclipse". Aunque a medida que avanza la película el factor sorpresa va desapareciendo.
Lo mejor: La aparición de Jennifer Lawrence y de un gran casting...nombrando al todoterreno Stanley Tucci (Caesar, Margin Call), Toby Jones (Claudius). ¿Aunque que hace Lenny Kravitz en esta película?. Lo peor: La falta de originalidad al final de la peli y que hay más películas por ver o esperar y algunos momentos ñoños o que podían sobrar en el metraje de más de dos horas.
Es un buen blockbuster. Para fanes de los concursos masoquistas.

"Los vengadores", Joss Whedon, 2012.

Otra adaptación de un comic y a cada cual más díficil. Ahora le toca el turno a "Los vengadores" creados en 1963 por Stan Lee y Jack Kirby.
Durante estos años se han producido diversas películas de personajes de la Marvel "Hulk" (2008), "Iroman"(2008), "Capitán América" (2011), "Thor"(2011) con diferentes resultados. Y esta película es la continuación de todas las anteriores y más en especial de "Thor" ya que el malo de la película es el Dios Loki (Tom Hiddleston) que reune un ejercito malévolo para vengarse de su hermano Thor que es el defensor de la tierra. Y lo que pretende Loki es empezar una guerra abriendo una puerta espacio temporal para que entre el ejercito por ese agujero. Debido a esto Nick Fury (Samuel L.Jackson) llama a todos los superhéroes que andaban sueltos por la tierra, dándole el nombre de vengadores.
La trama es simple. Una guerra entre un ejercito estelar y estos vengadores que estaban deámbulando por la tierra inentando olvidar lo que son.

Pero la idea no es fácil ya que no son realmente los vengadores fundadores u originales del grupo sino que se han cogido los personajes de los  que se han realizado películas y se ha creado una trama con continuidad pensando en las anteriores películas. Aparecen Tony Stark/Ironman (genial Robert Downey), Bruce Banner/Hulk (atención a  la transformación de Mark Ruffalo), Thor (Chris Hensworth), Steven Rogers/ Capitán América (Chris Evans). A estos se les unen la Viuda negra (Scarlett Johansson), y ojo de Halcón que ya aparecía en "Thor" (Jeremy Renner).
Para ser la primera película imortante de Joss Whedon se maneja bastante bien. Crea unos primeros noventa minutos geniales, con grandes secuencias (las apariciones de Hulk, el combate entre Hulk y Thor, u Ojo de Halcón vs Viuda), y las apariciones del siempre genial Tony Stark ya que Iron Man pone el toque de humor en la historia. Puede que los personajes sean muy estereotipados y muy fijos como puede ser el del Capitán América o la Viuda Negra.
Pero todo está calculado milimétricamente, todos los personajes aparecen el tiempo que deben aparecer, dándole mayor presencia a veces a Ironman o a Hulk o al personaje que aparezca.
Como toda obra de teatro o película. Tiene un comienzo, nudo y desenlace. Y ultimamente parece que solamente me gustan los comienzos.En esta ocasión el nudo o la trama es lo que está mejor realizado, ya que se maneja bastante bien mezclando esas diferentes líneas argumentales y no son tan confusas como en otras películas de superhéroes. Aunque la conclusión baje un poco el tono ya que se convierte en un espectáculo pirotécnico que nunca debe faltar en este tipo de películas. Lo bueno es que están bastante bien realizados esos efectos especiales y no te descentras de la historia como en otras películas. Aunque me gustaría que la película hubiera tenido más mala leche (a veces parece el equipo A...nadie muere). Solo muere el agente Coulson.
Una película palomitera, con mucha acción, con más sentido del humor que en anteriores películas que no saliera Tony Stark. Y que encima aparece Scarlett Johansonn haciendo de las suyas (sale encorsetada) como la viuda negra. Para mí gusto una de las mejores películas que se han realizado ultimamanete de superhéroes quitando las de Nolan y algunos X-Men.
Voy a destacar algunos aspectos positivos o que pueden gustar. No perderse los diálogos entre Stark o el Capitán América...eos diálogos son super actuales, con un sentido del humor que hace referencias a otras películas (llamando Legolas a Ojo de Halcón). Y claro Hulk no lo podía olvidar....increible la transformación (Oscar asegurado a los efectos especiales). Lo negativo: Exceso de acción y efectos al final de la película y que algunas veces los super-héroes se convierten en super-super-héroes con mucha suerte...pero para eso son super-héroes. Otra advertencia: Hay que aceptar las reglas del juego o de la película sino es díficil entrar.
También aparece la guapa Paltrow con su papel de florero como en "Ironman" y la voz de Jarvis es la de Paul Bettany como la de Hulk Lou Ferrigno.

http://www.youtube.com/watch?v=pwPxSZlv1U0&feature=related

"Pequeñas mentiras sin importancia", Guillaume Canet, 2010.

Guillaume Canet otro actor que dirige. Aunque no es su primera película. Para esta película ha conseguido un elenco bastante interesante empezando por Françoise Cluzet (Intocable), los internacionales y premiados Jean Dujardin (The artist) y Marion Cotillard (Contagio) y los más independientes Benoit Magimel (La pianista) o Gilles Lellouche.
La película gira sobre el personaje de Jean Dujardin ya que sufre un accidente y queda gravemente herido. Este accidente estropea las vacaciones que estaba organizando Max (François Cluzet) para todos sus amigos. En este grupo se incluia el accidentado Ludo (Jean Dujardin) que era el más juerguista de todos ellos. Pero al final Max consigue reunir a todos como cada año aunque su amigo este en cuidados intensivos.
Como indica el nombre de la película la historia va sobre mentiras. Mentiras que empiezan siendo pequeñas y sin importancia pero que terminan  convirtiéndose en una gran bola de nieve.
Dos semanas en la que los amigos de Max y Ludo se reunen. Cada uno con sus problemas. Cada parejas con sus obsesiones. Quizás sea un retrato de la sociedad actual en la que le damos mayor importancia a las vacaciones que a un amigo que está enfermo.
La primera hora está bastante bien ya que nos retrata los diferentes amigos y sus problemas. La llegada al chalet de Max. Una primera hora que mezcla la comedia y el drama. Pero que por su larga duración y por la reiterada repetición de los argumentos o comportamientos algo absurdos de los personajes te evades de la película en la parte final con unos comportamientosno demasiado bien terminados.
La mayoría de los personajes son exagerados (aunque en la vida real también puede llegar a pasar) ya que no hay ninguno que no sea normal y además con comportamientos topificados.Toca todos los problemas desde la homosexualidad, obsesiones sexuales, o desapego emocional por todo tipo de relación.
Tiene una buena BSO  con temas de David Bowie o Lou Reed y temas de todas las décadas (60's, 70's) aunque algunas veces el uso de la música no sea el correcto. También tiene cosas positivas, como el sentido del humor cercano a pelis como "Le skylab" (2011) o "Las invasiones barbaras"(2003) o las interpretaciones de casi todos los actores que son de lo mejorcito que hay ahora en Francia.
Solamente ver algún día que apetezca drama y que tengáis tiempo suficiente. Lo malo es que encima es un poco moralista. Personajes que se comportan igual que otros personajes pero que al final se redimen a su manera.
Una película que podría haber sido un buen retrato de la amistad hoy en día se queda en retrato exagerado. Para fanes de la Marion Cotillard o Jean Dujardin.

"Noche de miedo", Craig Gillespie, 2011.

Siempre debe dar un poco de miedo o respeto realizar un remake. En este caso la película que ha sufrido otra adaptación es "Noche miedo" dirigida y guionizada por Tom Holland en 1985. Una película que tuvo su momento de popularidad al ser fresca y totalmente ochentera. Craig Gillespie es el realizador que se pone a los mandos de la realización y lo que más llama la atención es que el director  viene del género de la comedia ya que realizó en 2007 "Lars y una chica de verdad" y "Cuestión de pelotas".
La película empieza como cualquier otra peli sobre adolescentes estudiantes de cualquier instituto de los EEUU. La trama ocurre en un barrio residencial de las afueras de Las Vegas muy bien descrito al inicio de la película.
El inicio puede que sea lo más interesante de la historia. Cuando Ed (gran Christopher Mintz Plasse) avisa a su ex-amigo Charley (Anton Yelchin) de que las desapariciones de los alumnos del instituto es debido al vampiro que se ha mudado al lado de su casa. Todo es en vano y Charlie no le cree porque es un freakie y el ahora pertenece a otra clase de alumnos, los que buscan la popularidad, esa popularidad ya vista en tantas películas. Es una lucha de egos. Y en cinco minutos que dura la secuencia Ed crítica el modelo de vida del clásico alumno americano.
La historia sigue cuando Jerry el vampiro quiere merendarse a la familia entera. Gran Colin Farrell por cierto..borda su papel. La secuencia de las cervezas también es genial.
En este momento la película se convierte en una película de acción y persecusiones. Con una persecusión bastante bien realizada por parte de Gillespie...esta es la primera hora que a mí parecer está bastante bien, con suspense (la escena del interior de la casa de Jerry es genial), acción y humor.
A partir de la aparición de Peter Vincent (David Tennant) la peli se vuelve más forzada sobre todo por el humor y desciende el interés...aunque la nueva aparición del vampiro Ed es genial.
"Noche de miedo" es una película de vampiros, de acción y de humor que nos puede recordar a  "Jóvenes ocultos" de Shumacher. Pero esta "Noche de miedo" es una película de la era Internet y la "Noche de miedo" era de la época de Madonna y Michael Jackson.
Es una película de detalles. He de decir que la primera hora es muy interesante, desde su potente inicio, la presentación de la ciudad y esas secuencias de suspense que ya dije antes. Lastima que no aguante tanto la segunda hora y de un bajón tan grande. Pero es un remake más que digno que tendría que haber tenido un poco más de repercusión.
Atención a la sexy Imogen Poots (Amy) con sus vestiditos de seda a lo Bram Stoker. Interesante.

"Verbo", Eduardo Chapero-Jackson, 2011.

Cuando con tus cortos obtienes muchos premios y reputación. Cuando tu película se estrena en los Festivales de San Sebastián y Sitges imagino que es porque de tu película se espera algo y esperan algo.
A Eduardo Chapero-Jackson le han dado la oportunidad con "Verbo", dar el salto del cortometraje al largo es díficil, y más cuando eres uno de los mejores realizadores de cortos del país.
"Verbo" juega al juego de mezclar los géneros. Mezcla el mundo real con el mundo de los sueños. Una peli de acción y fantasía. Donde Sara (Alba García) una adolescente que está bastante ida empieza a ver pintadas  por todas partes relacionadas con el grafitero Lírico (Miguel Ángel Silvestre). Pero Sara no se conforma con lo que ve y con la falta de belleza que existe en su su barrio, su ciudad o el mundo. Y empieza a pensar en quitarse la vida porqué no vale la pena vivir o hacer cosas que ella no quiere.
Ahí es donde empieza la historia. Cuando Sara piensa en el suicidio es cuando se desdobla el mundo y la historia se convierte en una peli de acción y fantasía. Pero no tenemos demasiado claro que es lo que ocurre, que es lo que está pensando Sara...queda un poco deslabazada la historia de los seres imaginarios que aparecen en ese mundo real u onírico.
Estaba pensada para arrasar entre el público juvenil y adolescente. Ver el casting encabezado por el ansiado Miguel Ángel Silvestre ("Sin tetas no hay paraíso"), Verónica Echegui o Macarena Gómez..y la casi púber Alba García (un poco extraña la chica). O la temática pensada para hihoperos, o chavales que se están autobuscando o que querer en esta vida. Y ahí radica el error, de poder haber sido una película de aventuras se queda en mera peli de autoayuda o de la defensa del yo o de la belleza.
Y no sé en que estaba pensando Chapero-Jakcson al incluir incluso animación tipo "Kill Bill" o "Scott Pilgrim"...
Solamente añadir que la película termina y cuando termina nos estamos preguntando donde está Sara...yo aún estoy con el intringülis...y también que le ocurrió al padre.
Lo mejor de la peli pues que al menos se empiezan a arriesgar en el cine español.

"Margin Call", J.C. Chandor, 2011.

Primero fue la crisis financiera americana del 2008. Tras esta crisis económica han aparecido otras crisis en el mundo que pueden llegar a ser más dolorosas como la crisis de valores o ética.
Pues en esta primera película de J.C. Chandor están todas en una. "Margin call" es la historia de como empezó esa crisis económica. Desde que se descubre el pastel unas horas antes y como va repercutiendo eso en la empresa de abajo a arriba, hasta que la empresa decide venderlo todo sin atenerse a las consecuencias. Arrastrando de esa manera a todo el mundo que compra esos valores que no son nada en una mañana.
Se puede decir que ha surgido un género nuevo que se puede llamar post-crisis o crisis. Ya se adelantó en su momento Michael Moore con su "Capitalismo, una historia de amor" (2009), con su punto de crítica mordaz de siempre. O John Wells desde el punto de vista de los parados con "The company men".
Este año también se han estrenado varias comedias con la crisis de por medio, se puede decir que es un género en sí...esperemos que este género pase a mejor vida aunque nos deje joyas como esta de vez en cuando.
Chandor nos relata de manera austera con un grandisimo casting la historia de la caida de este banco (se supone que es el de los hermanos Lehmans). Desde que se descubre el pastel hasta el final con todas sus consecuencias. Durante la peli nos va decribiendo todos los personajes como si se tratara de una pirámide de abajo a arriba. Cuando Peter Sullivan (Zachary Quinto) avisa a su prepotente jefe (Paul Bettany está de lujo) de lo que puede ocurrir  ya se van encendiendo las luces de alarma de lo que puede llegar a ocurrir. Cada jefe va avisando a su jefe superior...Will Emerson (Bettany) avisa a Sam Roger ensimismado con su perro que está muriendo (Kevin Spacey), y este avisa a Jared Cohen (Simon Baker) aún más prepotente que el vividor de Will...y por último Jared avisa al gran jefazo indio que es John Tuld (gran Jeremy Irons) , posiblemente uno de los personajes más cabrones que me echado a la cara ultimamente. Y esa es la historia: La caída de un imperio.
Pero lo bueno de la peli es como va retratando esos personajes. Desde uno que está preocupado por el sueldo de sus compañeros (grandes sueldos), otro que se gasta 75.000 $ en putas, otro obsesionado con su mascota. Personajes de los que no te puedes fiar ni un pelo.
Una película actual y necesaria. Pero parece que todavía no hemos aprendido nada de ese día, ya que el capitalismo sigue vivo como un monstruo que lo devora todo...todo lo que hay a su alcance.
Una de las cosas que me gusta más de la película es su ritmo...un ritmo rápido pero pausado, ya que tiene que contar lo que ocurre en una noche y parte del día siguiente. La mañana del día siguiente la resume con cuatro llamadas del gran vendedor Will Emerson...pero de esta parte no haré spoiler.
También avisar del papel de Demi Moore. Y el tiempo que aparece en pantalla, la llena...al igual que Stanley Tucci (Eric Dale) que es el que desencadena todo y parece que el más integro de todos.
Lo mejor de la película es su casting y la historia que es muy actual. Y lo peor, pues que te gustaría saber más de lo que ocurrió.
No nos podemos fiar ni de la económia ni de sus mandamases. Eso queda claro.

"Los idus de Marzo", George Clooney, 2011.

Después de visitar la comedia sin demasiado éxito en "Ella es el partido" (2008). George Clooney regresa al género que le gusta, el género político. Donde se encuentra cómodo, en esas  distancias cortas donde le gusta dar esos golpes directos,como ya hizo en su momento en "Buenas noches y buena suerte" (2005) pero en la década de los 50's.
En esta ocasión regresa al presente y nos describe el estado actual de la política americana, contándonos los entresijos de la campaña para llegar a ser presidente de los EEUU.
La película comienza presentándonos a Stephen Meyers (un gran Ryan Gosling) en una prueba de sonido para el gobernador Mike Morris (George Cloneey madurito). Y termina con otra prueba de sonido. En las dos pruebas de sonido nos está describiéndonos el estado en el que se encuentra Stephen Meyers.
Stephen Meyers es jefe de prensa del senador Mike Morris, y nos cuenta como Stephen lidia con el candidato, con los periodistas o con los miembros del otro partido político, una lucha entre republicanos y demócrata.
Consta de dos partes bien diferenciadas, la primera parte que puede que sea la más importante es la que nos pone a punto, la que nos describe a los personajes, y nos pone en guardia con todo lo que puede ocurrir. Y la segunda parte es cuando explota todo, cuando sale a resurgir asuntos que pueden destruir la carrera del candidato republicano, y de repente aparecen problemas por todas partes: becarias, periodistas, jefes de prensa de otros partidos se interponen de repente en el plácido camino del éxito de Stephen.
La primera parte de la película nos puede recordar a películas políticas de la magnitud de "El candidato" (1972), Michael Ritchie; o "Ciudadano Bob Roberts" (1992) de Tim Robbins. Y la segunda parte al entrar el factor suspense que a lo mejor resulta forzado o no creible nos recuerda a las películas de Alan J.Pakula como "Todos los hombres del presidente" o la más reciente "Leones contra corderos" Robert Redford (2007).
Clooney construye un guión en que todos los personajes están bien hilvanados como si fuera una partida de ajedrez, cada personaje desempeña una función y cada personaje busca un fin.
 Una descripción de la carrera para llegar a la Casa blanca, un viaje en el que a veces estas vendiendo el alma al diablo para conseguir un sueño. Y al final vendes el alma. Donde la integridad, la lealtad, o el honor no valen para nada. Donde el poder lo es todo y el conseguir un fin es lo prioritario aunque personas inocentes sufran por ello.
"Los idus de Marzo" se sostiene porque además de tener un buen guión, una realización clásica y sutil (la secuencia de la llamada de telefono, o como ya dije la grabación de las pruebas de sonido), tiene un casting enorme. Además de Ryan Gosling o George Clooney, estan dos grandes del cine actual Philip Seymour Hoffman (Paul) y Paul Giamatti (Tom Duffy) que nos ofrecen dos interpretacioines majestuosas. Los personajes femeninos caen en la periodista Ida Horowicz (Marisa Tomei) y la inocente Molly Stears (Evan Rachel Wood) que entra por la puerta falsa en el mundo de la política pero que tiene un papel fundamental en la historia.
La película es circular ya que termina como empieza. Y termina con la llegada de otra becaria, que nos está diciendo que todo sigue igual y que el candidato no debe follar con becarias pero si puede destrozar países o la economía mundial.
Un estreno que coincide con la carrera hacia la casa blanca o con los idus de Marzo. En la que nos dice que en realidad no nos enteramos de nada. Porque todo sigue igual este quien este.

"In time", Andrew Niccol, 2011.

Andrew Niccol tocó el cielo con "Gattaca" (1997) ya que se convirtió en un clásico de la ciencia-ficción de los años 90's de la noche a la mañana. "Gattaca" una distopia claustrofóbica en un mundo dominado por los clones y las farmaceúticas y con una estetica bastante conseguida. Encima por esos años produjo "El show de Truman" otra visión del futuro de la humanidad dominada por los medios.
Tampoco ha realizado demasiadas películas "In time" (2011) es su cuarta película, anteriormente realizó "Simone"(2002) y "El señor de la guerra" (2005) otra visión del mundo negativo en este caso desde el punto de vista de un vendedor de armas.
"In time" es otra distopia, otro mundo dominado por grandes multinacionales. En este caso esta distopia es mucho más extraña y original. La gente solamente viven hasta los 25 años y mueren con esas edad. Y si sobrevives es porque tienes tiempo y lo has conseguido trabajando. Algo muy dificil porque un café puede costarte 5 minutos. Además cuando sobrevives te quedas con los 25 años aunque tengas 115...todos son muy jovencitos.
La idea en sí es muy buena y original, además de ser una crítica a la sociedad actual. Como lo fue en su momento "Gattaca". Pero en conjunto la película es débil, sin fuerza, ya que las cosas van ocurriendo como por arte de magia y a veces sin gracia, sin tensión.
Todo ocurre cuando un desconocido le cede tiempo a Will Salas (Justin Timbarlake) más de un siglo. Y problema es que el desconocido desaparecé y Will Salas debe huir porque Raymond Leon (Cillian Murphy)es el buscador del tiempo y el "malo" de la peli. Empezando la busqueda de Will Salas, convirtiendola en una obsesión.
Luego Will Salas formará pareja de huida-secuestro con la hija del gran magnate Sylvia Weiss (Amanda Seyfried) y aquí ya la película se convierte en una road-movie donde las cosas suceden por arte de magia sin casi sin explicación..como casi toda la película. Y uno  de los problemas es el excaso feeling que existe en la pareja protagonista Justin Timbarlake y Amanda Seyfried. Dos actores que estan viviendo sus momentos de éxito..uno por "La red social" y otra por "Mamma mia"..pero las oportunidades se agotan (a lo mejor me equivoco).
"In time" es un producto "palomitero", para un público adolescente. Un producto cercano al "Tron Legacy". Y es una pena porque esperaba algo más de Andrew Niccol, un autor bastante serio y que con esa idea podría haber salido algo mejor. Habrá que esperar otra oportunidad para Niccol.

"Paranormal activity 3", Henry Joost y Ariel Schulman, 2011.

Parece que "Paranormal activity" (2007) de Oren Peli da para mucho. Una saga con buena salud porque este año se estrena la cuarta. Junto a la saga "Saw" y esta parece que son las sagas ganadoras: cine barato, sin estrellas.
Cine de espiritus, espiritus con ganas de jugar, con bastante mala leche. Oren Peli tuvo una buena idea, mezclar el falso documental con el cine, pero en este caso contando la historia a traves de cámaras, siempre desde el punto de vista de esas cámaras. Y era un riesgo porque a veces los planos son largos, sin movimientos, no es un cine espectacular que enganche a jóvenes. Solamente se basa en el uso del sonido y en esos planos fijos.
Pero si que tiene sustos y suspense con finales aterradores sobre todo el de la primera parte.
La  tercera ya no está dirigida por Oren Peli sino por los jóvenes Henry Joost y Ariel Schulman. La idea sigue siendo la misma usar las cámaras para contar una historia, otra historia de espirítus.

"Paranormal activity 3" es una precuela. Y nos cuenta que ocurrió en el año 1988. Una familia formada por dos niñas pequeñas y una pareja. Todo empieza cuando a la pequeña Katie se le aparece un espiritu llamado Toby (vaya puñetero nombre), y empiezan a ocurrir cosas extrañas en la casa. Dennis (Christopher Nicholas Smith) ya ha colocado cámaras por toda la casa para averiguar que es lo que ocurre como en las otras películas.
Y toda la peli es eso. La relación de Toby con las pequeñas, y el efecto que tiene en la pareja que ocurran estas cosas paranormales. Juega con la psicología de los personajes y a veces con pequeños sustos y grandes sustos...sobre todo con el detalle de Veronica, Veronica....
El único problema es que Julie que es la madre (Lauren Bittner) no se cree nada hasta que se le cae el techo de la casa...y deciden ir a casa de su madre que estaba en contra de la relación con Dennis.
Seguimos con las cámaras pero en otra casa. Y a partir de este momento la película da un giro, el guión cambia y parece que se quedan sin ideas ya que la peli se va pareciendo cada vez más a "El último exorcismo"(2010) de Daniel Stamm. Solamente añadir que el final es una locura.
Lo mejor las niñas que a veces acojonan mucho y que dan mucho juego a la peli. Y lo peor pues que casi siempre se quedan sin ideas para terminar este tipo de películas de una manera acorde al metraje de la peli. Final sopresa pero no tan potente como el de la primera parte.

"Ira de Titanes 3D", Jonathan Liebesman, 2012.

Nada que ver estas dos pelis "palomiteras" de la nueva saga "Furia de titanes" con la artesanal de 1981 de Desmond Davis con el mismo nombre.
"Ira de Titanes" encima en 3D y dirigida por Jonathan Liebesman que fue el que dirigió "Invasión a la tierra"(2011), es la continuación de "Furia de titanes"(2010). Han pasado 10 años y Perseo (Sam Worthington) vive pescando felizmente con su hijo siendo humano.Hasta que Zeus (Liam Neeson) le pide ayuda a su hijo porque se avecinan malos tiempos, Zeus es secuestrado por Hares (Edgar Ramirez) y Hades (Ralph Fiennes) y ahí empieza el nuevo episodio. Perseo mucho más menguado fisicamente que hace diez años empieza la busqueda de su padre, y para ello necesitará la ayuda de varios personajes, una reina Andromeda (Rosamund Pyke) fuera de contexto, y Agenor (Toby Kebbell, visto en "Control") el simpático del grupo.
¿Qué hacen en esta peli Liam y Ralph?, tendrán que pagar facturas. ¿Porque se muere tan fácil Cronos o Hares?...¿Qué hace Andromeda?, son preguntas sin respuesta.
La aventura es como si fuera un juego de Zelda para Nintendo (los juegos son más divetidos).Van apareciendo peligros uno de tras de otro, en esta aparecen, quimeras, gigantes ciclopes (lo mejor de la película), el minotauro y su laberinto, y Cronos (qué facilidad para eliminarlo...) con sus esbirros rodadores.
Lo malo de este tipo de pelis utimamente es que la peli depende demasiado de los efectos especiales y si estos no quedan bien, es que literalmente te sacan de la historia (salvo excepciones). Resaltar que lo mejor de la peli es la persecución de los ciclopes y la pelea con el minotauro. La persecución porque están bastante bien los efectos de los gigantes y con bastante suspense, y el minotauro porque casi no se ve y usa maquillaje en vez de efectos.
La historia no tiene nada más y entra de lleno en el tipo de películas que se han realizado ultimamente como "Principe de Persia" o la saga de las momias..con mucho dinero y pocos resultados. Y hace poco se estrenó también "John Carter" de Andrew Stanton y parece ser que han obtenido casi los mismos resultados.
Creo que mejor no verla en 3D si la veis (la vi normal). Lo mejor de la peli: Es la aparición de Bill Nighy haciendo de Hefastos, Bill Nighy es el actor que aparece en la saga "Piratas del caribe" haciendo de Davy Jones o "Underworld". Y lo peor es el guión bastante poco trabajado y los efectos especiales ya que terminas saturado de ellos....No creo que sigan con la saga. Y esperemos que Jonathan no dirija en un tiempo.


http://www.youtube.com/watch?v=9TSxl1RCPzQ trailer de la película.

"Troll Hunter", André Ovredal, 2010.

Ya han pasado unos cuantos años desde el estreno de "El proyecto de la bruja Blair", (1999), que fue la que propulsó un género que tal vez no era demasiado conocido esos años el fake o falso documental.
El falso documental ha revivido estos últimos años incluso en España. Recordamos "Rec" (2007), dirigida por Paco Plaza y Jaume Balagueró, teniendo un gran éxito tanto de público como de crítica, este viernes se estrena la tercera parte.
Y otro fake que recordamos de hace poco tiempo es "El último exorcismo" (2010), en este caso de exorcismos y falsos espiritistas, teniendo también un final un tanto abrupto y directo.
Lo curioso de los últimos fakes o los que he nombrado es que todos pertenecen al género de terror...incluyendo "Troll Hunter" del noruego André Ovredal, siendo para el su ópera prima.
"Troll Hunter" es la historia de un cazador de Trolls, como su nombre indida. El gobierno esconde la existencia de Trolls (parecidos a los de David el Gnomo, pero en grandes), y Hans (Otto Jespersen) los caza. La historia es contada a traves de la cámara de unos chicos estudiantes de una universidad noruega que se unen a Hans en la busqueda de trolls.

La idea es original y valiente. El comienzo de la película es tibio y algo frío pero con el metraje la película gana en intensidad aunque los personajes cambien de manera espontanea como el caso de que Hans les deje de repente ir con el tras los trolls.
Es un cuaderno de vitacora, Hans nos describe todo los detalles de los trolls, como se cazan, donde viven, porque el gobierno los esconde.
La peli en realidad es una crítica al gobierno, e imagino que crítica a ese paisaje destruido por las torres de electricidad, destrozando el paisaje natural y a la fauna que habita esos lares. Pero cae en verosimilitud por la manera de comportarse los personajes, esos chicos nada respetuoso (al principio si), o como pasan de la muerte de su amigo cristiano (ese detalle me dejo ko) fichando para ello a otra cámara...¿como se puede pasar tanto de una muerte?.
Se podría haber aprovechado más el aspecto dramático de la historia o en su caso usar un poco más de humor. Porque en ese sentido la película es plana y a veces se echa de menos. Imagino que los Noruegos no estaban pensando en eso.
Y otra cosa...¿porque casi todos los fakes terminan con la cámara por los suelos?.
El final es interesante y provocativo. Para fanes de los trolls.

"Intocable", Eric Toledano y Olivier Nakache, 2011.

Cada  cierto tiempo surge o aparece una comedia francesa que arrasa en su país y que suele triunfar en Europa..hace poco "Bienvenidos al norte",(2008), que también tuvo su  remake en Italia o hace ya más tiempo"Amelie" (2001), que arrasó en casi todos los países.
Ahora le tocó el turno a "Intocable" que fue la que clausuró el festival de San Sebastián. Y como dice el poster publicitario10 millones de espectadores en Francia. Muchas veces viendo estos carteles publicitarios recelas, no te lo crees. Encima la peli está basada en un hecho real para más inri, cosa que también tira para atrás.
Pero nos llevamos una sorpresa con esta película. Y es verdad que no hay nada nuevo en ella, que no es original, pero es humana e incluso realista, aunque nos sea díficil creernos los personajes.La historia es sencilla. Phlippe (gran François Cluzet) es tetrapléjico debido a un accidente con ala delta, por eso decide contratar a alguién que lo trate como a una persona normal y el elegido es Dris (Omar Sy..y como Cluzet se sale) que estaba en paro, y la peli es la relación entre Philippe y Omar, la historia de una amistad.
Una peli con un humor de buen gusto que no usa el gag fácil (aunque alguno ya visto), pero lo que llama la atención es como Dris trata a Phillipe, o como trata a Magalie o a su hija...es lo que nos llama la atención.
Mezcla humor con drama, un drama que llega a ser incluso social (pero tampoco se inmiscuye demasiado) pero que se acerca más al realismo de Danny Boon que al de Ken Loach. El drama que critica a la sociedad por tratar a todo el mundo igual, de ver que en realidad cada persona tiene un mundo detrás, y una historia diferente.
A lo largo de la película nos cuenta como es la realidad actual, con esas entrevistas de trabajo al inicio de la peli, o como Dris busca la ayuda estatal (tipo Trainspotting). Tampoco es una película que entre en el género post-crisis o crisis permanente.
Eric Toledano y Olivier Nakache forman un buen tanden ya que ellos dos también son los creadores del guión.
Aunque la historia a veces puede que sea de lágrima fácil ya que a los personajes les pasa todo tipo de desgracias, nos llevan de la mano hacia el humor u el optimismo...válido en estos tiempos. No pedimos un final desgraciado ni que le pasen cosas horrendas a los personajes, sino que queremos que esos dos personajes se hagan amigos y derroten a sus enemigos y problemas. No es una historia que deba de terminar mal.
No olvidar a los dos actores principales que lo hacen de maravilla, vamos que se salen ambos. Han obtenido premios en varios festivales como el de Tokyo. Tanto François Cluzet como Omar Sy están increibles y es lo que realmente salva la película, ya que la historia son ellos. La mirada de Philippe dentro del coche al inicio de la peli es significativa de lo mal que lo está pasando en ese momento. Por salvar algún momento de la peli, cuando Dris está afeitando a Philippe o las miradas que le lanza Dris a Magalie, todos esos momentos son de ellos. Una película necesaria y humana aunque no acabe mal.
La película es de Dris y Philippe. Y en ella entra todo.

"Thirst", Park Chan-Wook, 2009.

Para ver las pelis de Park-Chan Wook hay que pagar el peaje de entrar en su universo. Uno de los universos más personales que existen en el panorama del cine actual. Desde la trilogía de la venganza, "Sympathy for Mr Vengeance",(2002); "Old Boy", (2003), y "Sympathy for Lady Vengeance" (2005) y una de sus últimas pelis "Soy un ciborg", no ha parado de incrementar el número de seguidores de Park en todo el mundo, sobre todo debido a Festivales.
"Thirst" es 100% Park, un viaje al mundo personal del autor, donde van apareciendo poco a poco todas sus obsesiones y miedos: la fe, las relaciones personales, la familia, el sexo, el honor...en todas sus pelis siempre o casi siempre salen a flote estas obsesiones.
En esta ocasión es un sacerdote que no tiene demasiado clara cual es su papel en el mundo, o su fe, y que debido a una transfusión de sangre se convierte en un vampiro, un vampiro con todos sus poderes (los que todos sabemos). Un vampiro que con el paso del tiempo se vuelve necesitado de sangre y sediento como su título (Thirst).
Y como en las películas no faltan los romances imposibles en esta ocasión es el formado por el sacerdote-vampiro Sang-Hyeon, y la chica Tae-Jo (Kim Ok-Bin), casada con un desgraciado llamado Kang-Woo.
Y la historia es esa, el sacerdote se enamora de Tae-Jo. Y de como pueden terminar juntos en medio de una familia algo rara y extraña donde juegan al Maejong cada semana.
Pero cuando se mezcla el vampirismo con la familia o el deber, nada puede salir bien y lo podemos constatar en casi todas las películas del género vampiríco. Se convertirá en una carrera extraña, una lucha entre el bien (Sang-Hyeon)y el mal (Tae-jo), hasta el final más inesperado y romántico (todas las pelis de Park son románticas y masoquistas).
Park se inspira en la novela de Émile Zola "Thérese Requin", consiguiendo una historia pasional y autodestructiva. La estética y la forma de rodas raya el virtuosismo y este virtuosismo es el que a veces nos abstrae de la historia (pasa en muchas pelis orientales). Una historia en donde los personajes corren, andan, comen, juegan, follan y cambian de personalidad en minutos o segundos y ese cambio de personalidad es el que la historia haga que se tambaleé por segundos solo por segundos.
La puesta en escena es barroca, como la fotografía y su música, pero es excepcional recordando a cuadros de escenas familiares barrocas o a cualquier película de Berlanga o Altman. Una catarata continua de imágenes y simbolismos, ese simbolismo que llega a ser onírico y surrealista a la vez, tan importante en su cine..solamente recordar "Old Boy"..o cualquier otra película de él.
El único pero de la película es ese peaje que debemos pagar para adentrarnos en su mundo. Pero cuando entramos nos damos de lleno con su maravillos y excitante mundo.

"Confessions", Tetsuya Nakashima, 2010.

Empieza la película en un aula. Una profesora empieza a hablar a sus alumnos y estos pasan de ella como si nada. La profesora cambia el discurso y empieza a contar un asesinato, el asesinato de su hija a manos de dos alumnos de la clase. Las confesiones comienzan. Personaje tras personaje las confesiones irán tejiendo una telaraña parecida a las de Hitchcock, diferentes puntos de vista, y diferentes discursos.
La película de Tetsuya Nakashima empieza fuerte, digamos que muy fuerte, con una historia que nos puede recordar un poco a "Battle royale" al inicio, pero que se aleja poco a poco de aquella.
A y B asesinan a una niña. Dos monstruos que a su vez crean a otro monstruo, y otro ser invisible (monstruo) que convive con ellos. Un trio que se convierte en una dupla, cuatro asesinos en potencia, unos naturales otros creados, cada uno tiene una manera de pensar, una obsesión, porque la peli va de eso de obsesiones y confesiones.
Lo interesante de la peli es la crítica a la sociedad, a la educación, familia y un largo etc. Y como nos presenta todos esos problemas crecientes en la sociedad japonesa y actual, ya que Japón tiende a copiar a Occidente.
Esos móviles que funcionan como jueces, esos niños que se mueven por impulsos sin saber en realidad que es lo que quieren (son adolescentes). Niños que están solos y buscan a su madre y por ello click...se convierten en psicokillers. Y así hasta el final...los niños se convierten en asesinos y las madres en vengadoras asesinas.
La peli es interesante desde el punto de vista estético y también  bonita con esos planos videocliperos, o usando espejos (espejos en la calle), pero esos recursos a veces ralentizan la historia y más en la segunda parte de la película ya que algunos personajes no terminas de creértelos (sobre todo el niño salvaje con su madre), o el final un pelín alargado. También es una peli valiente y directa, valiente por conjugar todo tipo de situaciones. Pasa de la tristeza a la alegría en un momento, haciendo que sus alumnos bailen pop en plena clase. Describiéndonos la maldad de los niños para con sus compañeros, haciéndole putadas de todo tipo. Pero al mismo tiempos tienen miedo de todo los que le rodea.
Las madres asesinas y vengadoras dan mucho juego, hace poco pudimos ver "Mother" otra gran película sobre una madre vengadora, o recordando a John Waters con "Los asesinatos de mama"...pero está es diferente, es pura maldad, la madre solamente quiere venganza y se convierte en una viuda negra y hasta que no hace sufrir a su asesino no para (sufriendo ella misma). Ya con el detalle de la leche nos deja claro lo que está tramando.
Tetsuya Nakashima esta mal distribuido y poco conocido en España, solamente nos ha llegado su "Kamikaze Girls" (2004),.director que solamente se podrá ver en festivales y "pirateo" en internet. Nakashima adapta la novela de Kanae Minato  por si alguién la quiere leer. En el 2013 Nakashima estrenará otro film, y esperemos que la distribuyan de mejor manera que las anteriores.
"Confessions" es pura mala leche pero también es humana. Esos clicks.

"La cosa (The thing)", Matthijs Van Heijningen JR, 2011.

Cuando un relato corto llamado  "Who goes there?" de John Campbell JR tiene tres adaptaciones ya entran ganas de leerlo, cuando termine de escribir esto lo buscaré en Amazon a ver si hay suerte y lo encontramos.
Las otras dos adaptaciones son "El enigma...de otro mundo" (1951) de  Christian Nyby y "La cosa" (1982) de John Carpenter quizás una de las mejores películas de John y puede que la mejor adaptación del relato.
Parece que ultimamente está de moda fichar a un director novel nórdico para que realice un remake y en este caso le han pasado la patata caliente a Matthijs Van Heijningen JR que es su primera película.
El relato ya es conocido por todos, unos extraterrestres llegan a la tierra y el deseo de estos aliens es propagarse por toda la faz de la tierra, y para ello quieren usar a unos científicos que se encuentran en una base, en este caso una base noruega (noruegos vs americanos). Todo empieza cuando fichan a la paleontologa Kate Lloyd (Mary Elizabeth Winstead) y de repente Kate se ve en una base noruega rodeada de vikingos y del alien que empieza a hacer de las suyas, el alien es una especie de araña que realiza replicas de otros humanos creando la confusión entre todos los miembros de la base.
Casi todo es exacto a la primera, menos los héroes que en el caso de la de Carpenter el héroe era masculino JR MacReady y en la actual Kate Lloyd. El tema de no saber quien es el "malo" es un valor añadido en cualquier guión, porque puedes jugar con los personajes, la psicología y en definitiva con el suspense. Carpenter la supo dominar a base de no enseñar demasiado al alien, de jugar con la claustrofobia de la base, con unos personajes mucho mejor dibujados (Kurt Russell está soberbio), y con la excelente música de Ennio Morricone (en la nueva es de Marco Beltrami discipulo de Ennio). Pero en la nueva el alien sale demasiado, parece una araña parecida a la de los bichos que aparecen en "El cazador de sueños" (2003) de Lawrence Kasdan.
Tampoco se si la peli es una precuela o un remake. Los personajes son exactamente los mismos de la de 1982: un personaje negro, uno con barbas...pero llega el final (presumíblemente lo mejor de la película) y aparece la base rusa y el perro que aparece al inicio de la cosa de Kurt Russell. Quizás sean homenajes a esa peli y sea otra base cercana a la base rusa.
No sabemos que ocurre con nuestra heroina ya que termina con un plano dentro del camión y de ahí pasa al final.¿Es la que contagia a los de la base rusa o se escapa y termina con un final feliz?, creo que elegimos la primera opción que es la más conveniente para una película de este género.
Imagino que en época de remakes es bastante goloso para las productoras recordar un gran clásico del terror como es "La cosa", pero creo que en este caso es innecesario y más cuando es casi un calco idéntico a la inicial. Quitando algunas novedades como la del fichaje de la paleontologa o de contarnos de donde aparecen los aliens, temía un final a lo "Cowboys vs Aliens" pero menos mal que no...que se tranquiliza un poco al final.
Lo más destacable de la peli es su final y algunas secuencias de grupo (suspense). Y lo más negativo que intenta parecerse a la de Carpenter, no se porque no se fijaron un poco más en la adaptación de Christian Nyby. Habrá alguna adaptación más de "Who goes there?".

"El árbol de la vida", Terrence Malick, 2011.

Parece que Terrence Malick pasa por una segunda juventud, primero por el estreno de "El árbol de la vida" el año pasado y segundo por la cantidad de proyectos que tiene en mente dirigir o producir durante el 2012.

"El árbol de la vida" ha sido una de las películas que ha generado mayor controversia entre el público, ya que a la crítica ha gustado más, teniendo numerosas nominaciones en los Óscars y ganando la Palma de Oro en Cannes (termómetro del año cinematográfico).

Director de corta carrera en las que sobresalen "Malas tierras" que fue la película que lo convirtió en autor referente del momento y"La delgada línea roja" (1998) que le devolvió la fama perdida ya que estuvo veinte años sin dirigir desde "Días del cielo" (1978).

En "El árbol de la vida" se pueden observar y analizar las grandes obsesiones de Terrence, la familia, el porqué de la guerra, y la importancia de la religión..recurrentes en "Malas tierras" (1973), "La delgada línea roja" (1998), o su penúltima película "El nuevo mundo" (2005). 

En esta última peli de Malick, se vuelven a repetir esas obsesiones: la familia y sus problemas afectivos, el porqué de la guerra (el bien y el mal), las religiones y en su defecto porque mueren las personas (¿porque lo permite Dios?), si se lo tienen merecido, y el mal y el bien que también se observa en "La delgada línea roja"..

La película consta de tres partes bastante diferenciadas, un prólogo, desenlace y epílogo. El árbol es la metáfora de la vida, desde que naces hasta que mueres. Y el prólogo describe utilizando la voz en off deJessicca Chastain (la madre) e  imágenes de volcanes, dinosaurios, mares...(un mural), el nacimiento y muerte de un hijo de la familia.

El desenlace de la película es lo más interesante, y precisamente es porque deja un poco de lado esa voz bíblica y esas imágenes pastorales, y se centra en describirnos a los miembros de una familia un poco extraña, desde la madre que es buena en exceso, el padre un ser autoritario (Brad Pitt), y sus tres vástagos que viven inmersos en la confusión y en una educación un tanto rígida...el resultado es que uno de sus hijos se transforma en un pequeño monstruo..."todo lo que odio es lo que hago", con esta frase se describe perfectamente la psicología del personaje. 

Una de las cosas que sorprenden en el film es ese cambio o transición, la segunda parte a veces da verdadero terror, en un ambiente claustrofóbico sobre todo logrado por la fotografía, y debido a ese terror o confusión que hace que quieras saber mas de esos personajes y de esa familia.

Hasta que termina de describirnos la historia de la familia (sin contarnos casi nada), y empieza el epílogo  recurriendo de nuevo a imágenes y mundos oníricos que nos recuerdan un purgatorio, en donde todos los miembros de la familia se reencuentran.  incluido el hermano mayor (Sean Penn)  y toda la familia se perdona y parece que vuelve a vivir su vida (Penn tiene un personaje confuso).

En definitiva es una película confusa, ya que al final no sabes porque se ha suicidado o muerto el hermano, el porque de la frustración de Sean Penn (hermano mayor)...o porque la relación de marido o mujer es tan fría y distante, ¿cuando el padre se convierte en un monstruo?....Es una historia que genera muchas preguntas pero con pocas contestaciones.

Tengo dos preguntas:

1- ¿Qué busca Terrence Malick con está película?.

2- ¿Y porque tanta controversia o automarketing con esas críticas negativas?.

Son productos un tanto extraños. A ver que nos deparará los siguientes estrenos de Malick.

"30 minutos o menos", Ruben Fleischer, 2011.

Tras "Bienvenidos a Zombieland" (2009) esperaba que Ruben Fleischer repitiera y realizara una comedia fresca del mismo nivel , pero no ha sido así ya que "30 minutos o menos" es una comedia teenager del nivel de las primeras de Ashton Kutchero o "American Pie". Queda bien claro que realizar comedia hoy en día es bastante díficil.

En el empeño repite Jesse Eisenberg ("La red social"), que parece que siempre repita el mismo papel ya sea aquí que en "La red social" o "Adventureland". 

En la peli aparecen dos parejas, y no se sabe bien que pareja es la más inteligente. Una pareja formada por los ladrones forzosos y la otra por los extorsionadores con bajo indice de inteligencia...Y la trama es esa. Una pareja es forzada a robar un banco y darle luego los 100.000 dolares que les piden, y durante esa aventura ocurren todo tipo de aventuras, confusiones, diálogos surrealistas, pandilleros.

La peli como comedia surrealista podría funcionar ya que casi ninguna situación es creible, pero más bien es una comedia con gags un poco cafre, pero que le falta completar mejor alguna situación.

La pareja formada por Jesse Eisenberg (Nick el pizzero) y Aziz Ansari (creo que es lo mejor de la peli) está mejor contada que la pareja de extorsionadores Danny McBride (Dwayne) y Nick Swardson (Travis), y es porque la segunda pareja los gags o chistes son super exagerados y a veces no consiguen hacerte reir...y eso a veces hace que te desenganches de la peli. Pero señalar las apariciones en la peli de Michael Peña (Chango) y el mítico Fred Ward.

Durante toda la peli abundan los diálogos surrealistas y los gags, y sobre todo sobresalen los que mantienen Nick y Chet...por ejemplo el robo al banco, o cuando roban el coche al vecino...Pero el guión se resiente y no es tan fresco como el de "Bienvenidos a Zombieland" donde en ningún momento la tensión bajaba (no era tan comedia de gags como esta) y tenía las apariciones estelares de Woody Harrelson y Bill Murray, quizás en esta falta una aparición con más presencia.

Pero aún así no te aburres en ningún momento porque además la peli tiene acción, con persecuciones de coches, engaños, y como dije antes la aparición de Michael Peña que hace que la peli retome el interés.

En fin una peli de la que me esperaba un poquitín más...y quizás haya sido la espera, o el tardar tanto en verla.

Para fanes de las comedias surrealistas. Lo mejor Aziz Ansari. Y lo peor es que a veces al guión le falta un poco de consistencia...o un poquitin de credibilidad a las acciones.

Interesante son también los monos...que parecen salidos de "2001:Una odisea del espacio"..ah, atención también a Nick Swardson....

"Contagio", Steven Soderbergh, 2011.

Steven se atreve con todo tipo de películas y géneros, Soderbergh y Winterbottom pueden que sean dos de los directores más interesantes y eclécticos del panorama actual, y Soderbergh lo sigue demostrando con cada película que rueda ya que la pasada semana estrenó "Indomable" una peli de acción tipo Van Damme pero con chica (Gina Carano). Y como dijo tras rodar el dìptico del Che...a partir de esas dos películas voy a divertirme realizando cine..
El año pasado consiguió reunir a un elenco de actores increíble para realizar la película por excelencia de ataques virales, una peli bien realizada, con buen ritmo, suspense...hasta crítica  la sociedad actual y no se salva ni gobiernos ni empresas farmacéuticas, medios informativos.
Lo interesante de Steven Soderbergh es que no tiene un estilo y universo propio y tampoco una manera de rodar única, ya que en cada peli cambia de estilo y rueda de manera diferente comportándose  como un camaleón...y a mí me gusta los camaleones. Recordas la saga "Ocean's eleven"..."Che", "El buén alemán".
La historia empieza en Hong Kong donde surge el virus, llegando a todas las partes del mundo, y nos va relatando como llega ese virus y como se va propagando, cuales son los síntomas y cual es la reacción social de todos los estamentos de la sociedad..Según va avanzando el virus el suspense y la claustrofobia van creciendo, por momentos la película llega a parecerse a una película de zombis ya que enfermos y no enfermos se comportan de manera igual que en esas pelis o series.

La historia es contada desde diferentes puntos de vista, desde el punto de vista de las personas y familias que lo contraen, los médicos y cientificos que la tratan; los políticos y desde los medios informativos..destacando un personaje de entre todos...Alan Krunwiede(interpretado por un gran Jude Law), Alan Krunwiede es el blogero capaz de aprovecharse de todo, una persona sin casi moral; luego destacan la sacrificada doctora Erim Mears (Kate Winslet); y los cientificos con doble moral Ellis Cheevers (Laurence Fishburne). Destacando también la historia de la doctora Leonora Orantes (Marion Cotillard)..donde ya nos damos cuenta lo que es capaz de hacer el ser humano para conseguir algo o para no ayudar a los más necesitados.
Es una película coral, con muchos personajes e historias...al estilo de la novela "Guerra Mundial Z", y no está nada mal contada, ya que no se le escapa ningún detalle (muy detallista la peli)..nos mantiene en todo el momento el interés y el suspense..ya que sabe manejar bastante bien la manera de dividir la película por días.
Para mí gusto es una de las mejores películas de catástrofes virales que he visto, y también me sorprende las malas críticas que obtuvo en su momento.. Lo que sostiene la peli, es que todas las historias y personajes tienen relevancia..destacando un gran casting típico de las producciones de Soderbergh, Winslet, Paltrow, Cotillard, Gould, Matt Damon (gran personaje), Cranston...
Lo mejor de la peli es que va transcurriendo sin caer en ningún momento en la sensibleria fácil (solamente un par de veces), y el elenco de la película que es espectacular. Lo peor de la peli es que a lo mejor nos gustaría saber que pasa con todos los personajes...pero sino debería haber segunda parte de "Contagio"..en definitiva una película para pasar un mal rato y meterse en situaciones que podría ocurrir en cualquier momento. Así es el ser humano. Y tampoco olvidar la genial BSO de Cliff Martinez.


http://www.youtube.com/watch?v=UwNMGdWyjcc  trailer de la película "Contagio".

"Mientras duermes", Jaume Balagueró, 2011.

Con esta película Luis Tosar y Jaume Balagueró nos dejan bien claro que ambos son unos monstruos, uno de la interpretación (Luis Tosar) que crea un personaje verdaderamente inquietante, y el segundo Jaume Balagueró uno de los mejores directores de género de España (sino el mejor), con un universo propio y directo.
Balagueró es ahora mismo uno de los mejores directores de género de Europa, y ya desde su primera película "Los sin nombre" (1999) pisó bien fuerte entrando de lleno en el panorama del cine español, hasta llegar a la saga "Rec" (2007), todo un éxito ya que este año se estrenará "Rec 3".
"Mientras duermes" es una película muy directa, es como si te metieran un dedo en el ojo o te dieran un puñetazo en pleno estómago, ya que si lo pensamos bien cualquier persona nos puede hacer la vida imposible..en este caso sería César (Luis Tosar).
Mediante pequeños detalles nos describe a un personaje inhumano, un personaje de los más atroces que han pasado por la cartelera el año pasado. César queda en la retina de la memoria, Luis Tosar está ya en el firmamento, con esa mirada y ese saber moverse con cada personaje que interpreta, que nos deja helados durante toda el metraje.
Desde el principio nos dejan bien claro como es el personaje de César, un ser que consigue la felicidad haciendo infelices a los demás, en este caso a los inquilinos de un edificio, pero en especial a Clara (Marta Etura), que literalmente se mete en su vida, la invade, duerme con ella, y un largo etc...
Importante también es el aspecto psicológico de la peli, aunque se aleja un poco de la saga "Rec" mostrándonos la maldad del ser humano y lo que puede llegar a hacer para conseguir la felicidad. César nos recuerda a Freddie Clegg el personaje que interpreta Terence Stamp en "El coleccionista",(1965), los dos buscan la felicidad a través  del sufrimiento de otras personas, aunque de diferente manera, más ruin puede llegar a ser César.
La película empieza de manera excepcional describiéndonos al personaje de Luis Tosar, la semana va avanzando y describiéndonos el sufrimiento de Clara o como César humilla al resto de los inquilinos. Aunque también tiene algunos peros, sobre todo con algunas secuencias mal terminadas (cucarachas) o la poca verosimilitud de esconderse bajo la cama y que no te vean, por lo demás la película consigue agarrarte y no dejarte hasta el final, un final que nos recuerda debilmente al de "Seven" (1995) o "Sospechosos habituales"(1995).
Y por último dos curiosidades. La aparición del actor fetiche del director Carlos Lasarte que ya nos asustó interpretando a Santini en "Los sin nombre"(1999), o de la genial sufridora Petra Martinez (Sra Verónica) que termina de forma dramática...
La otra curiosidad es que el pasado año se estrenó una película con una trama casi identida llamada "La víctima perfecta"...que no supera a esta en calidad. Solamente esperar que estos dos monstruos se unan de nuevo.Luis y Jaume.

"La deuda", John Madden, 2010.

Dos curiosidades importantes:

1- Hubiera preferido que la película la hubiera dirigido Matthew Vaughn (guionista de la peli) en vez de John Madden, el autor de la exagerada y ñoña "Shakespeare in love".
2- ¿Como debe estar la película "Ha-Hov" de Assaf Bernstein e Ido Rosemblum en la que se ha basado la película?, los directores de la anterior son los guionistas en esta
La película consta de dos bloques o partes diferenciadas, uno el pasado y el otro el presente. Y me quedo con el pasado, mejor realizada, más suspense,más drama, en línea con las películas de espionaje de la época o pelis dramáticas  como "The reader", o incluso tocando ligeramente las pelis de cine negro.
Película dura que nos cuenta el rapto por parte del Mosad de un médico que trabajó para los Nazis en la segunda guerra mundial, tres agentes inician una misión y también una relación sentimental a tres bandas, Rachel, Stephan y David, tres personajes fuertes, complejos, y muy bien interpretados, quizás la película se salva por las interpretaciones y por la atmósfera claustrofóbica y de tensión que se crea en la parte final de cada parte.
Fortalecida por las interpretaciones de Helen Mirren (Rachel de mayor) y Jessica Chastain (Criadas y señoras) el personaje de Rachel da el equilibrio de la trama y de la película, sin olvidarnos de Tom Wilkinson (Stephan de mayor), y de todos los demás actores que dan vida a los tres personajes principales todos geniales, incluido Sam Worthingtong (David de joven).
Jesper Christensen visto en "Melancholia" da vida a Dieter Vogel, un personaje bestial, la peli también gira alrededor de él...los personajes de Rachel y Dieter dejan de lado al trío y ese es el problema, ya que se podría haber sacado más jugo de esa relación que mantienen los tres en ese apartamento tan lúgubre y oscuro.
Un trío no demasiado bien avenido, con demasiadas diferencias, con errores difícil  de solucionar, con mentiras, verdades a medias, el miedo de sentir, de odiar...son unos personajes demasiado complejos quizás para John Madden...pero podría haber sido una buena película. Una película que nos habla del miedo, del horror, y sobre todo que alguna mentiras es mejor no guardarlas para siempre. Porque es un continuo sufrimiento. Y que nos recuerda a aquellas películas de la guerra fría. No es una peli que deja indiferente.

"La mujer de negro", James Watkins, 2012.

Daniel Radcliffe quiere comenzar una nueva carrera tras dejar atrás a Harry Potter y ha empezado con una película de terror victoriana dejando a Voldemort pero reencontrándose en estos momentos con un espíritu escapado de una peli de terror Japonesa o Coreana.
La peli ha sido dirigida por James Watkins que ya dirigió "Eden Lake" (2008) también de horror, donde aparecía la nueva estrella del cine actual Michael Fassbender, y James ha adaptado la novela de Susan Hill que ya tuvo un remake para la TV en 1989.
Producida por la Hammer que ha revivido de sus cenizas hace unos añitos, la película es de suspense mezclado con el género de espiritus a lo japonés, aunque también nos recuerda a "Los otros", "El orfanato" o más recientemente la más divertida "Insidious".

Comienza igual que "Drácula" ya que Arthur Kipps (un correcto Daniel radcliffe) debe de ir a un pueblo remoto para intentar vender una mansión también perdida en una isla rodeada por las mareas...y eso es lo mejor o lo que más llama la atención de la peli, esos remotos escenarios, como la mansión, la carretera o el mismo pueblo que aumenta la angustia o el suspense de la trama. Aunque también ayuda los extraños vecinos que habitan en el pueblo, asustados por las perdidas de sus pequeños hijos en raros accidentes. Entre los vecinos se encuentra Daily (Ciaran Hinds) que lo ayuda a llegar a la mansión.
En esa mansión es donde empieza la trama y también los mejores momentos de la película, donde la mansión cobra mayor protagonismo con un terror sutil parecido a "The haunting", aunque sobran algunos sustos efectistas...(aunque alguno da miedo de verdad). Los protagonistas son las paderes, los muñecos, los sonidos...todo cobra vida dentro de la mansión, con un Daniel Radcliffe armado con una sola vela (es lo más extraño). Aunque la peli recae sobre todo porque los personajes secundarios que no están inflados, o no tienen la importancia que debería. O con personajes un tanto extraños o mal descritos como la esposa de Daily (Janet McTeer).
La peli es para fanes del susto fácil, lo pasaran pipa viéndola, pero si buscan un terror un poco más psicológica está no es la peli que podría haber sido.Aunque la realización es muy buena...en este caso falla un poco el guión que es demasiado vago.
También es interesante el final de la peli. Qué puede llegar a ser un poco ambigüo. ¿Hay vida para Harry Potter después de Harry Potter?.

"Soylent Green: Cuando el destino nos alcance", Richard Fleischer, 1973.

Entrar de nuevo en el mundo de "Soylent Green" no está nada mal, y más ahora cuando parece que muchas cosas se están haciendo realidad en la actualidad. Richard Fleischer adaptó la novela de Harry Harrison del mismo nombre, en una época en que este tipo de cine estaba muy de moda, solamente apuntar "El último hombre...vivo" de Boris Sagal donde aparecía también Charlton Heston o todo tipo de películas de catastrofes que se realizaban en esa década.
La peli transcurre en Nueva York en  un mundo superpoblado donde no hay ningún tipo de alimento y que el único alimento posible es el Soylent Green, además de existir corrupción, violencia y esa falta de alimentos. En esta situación se mueve el detective Thorn (Charlton Heston) con la ayuda de Sol Roth (un genial Edward G.Robinson). El detective Thorn debe investigar un caso de asesinato, el asesinato de William R.Simonson (Joseph Cotten, papel cortito) que termina siendo uno de los grandes millonarios de la empresa Soylent Green. Y en realidad la trama es...¿qué es el Soylent green?, ¿de donde sale?.
Es una película totalmente setentera, con pocos efectos especiales, y una realización algo austera, pero llama la atención esos diálogos que mantiene sobre todo el detective Thorn con Sol...llenos de chispa e ingenio, con bastante crítica (pocas películas vemos hoy en día con esa mordacidad) social.
Una distopia  un poco extraña, donde existen las mujeres mueble (mobiliario), en ese sentido se puede observar un machismo extremo que ahora chocaría ver en una película, donde los policías  son todos unos corruptos, donde un tarro de fresas cuesta 150 dolares...y donde Heston defiende a esas mujeres (para mí es un antihéroe total) de una manera casi maternal.
Lo único extraño es que la historia se centra solamente en Thorn, parece que no existe otra cosa, el mundo se para a sus pies. Cine negro futurista, es una trama totalmente policíaca ya que la mayor parte del metraje es sobre la investigación del asesinato de Simonson, y en esa investigación nos descubre como es Thorn y como es la sociedad en ese futuro. Durante la investigación intenta quedarse con todo lo que ve, una cuchara con un poco de fresa, un trozo de carne, una botella de Whiski. El momento más bonito de la película es el refrigerio, donde se ven comiendo juntos a Thorn y a Sol...un aviso de lo que podría ser la humanidad sin esos alimentos.
Una divertida y crítica película que llega a ser actual pero totalmente setentera. Para fanes de los 70`s.
No olvidar al genial Chuck Connors como Tab Fielding.

"Splice.Experimento mortal", Vincenzo Natali, 2009.

Después de unos cuantos años el autor de "Cube" (1997) Vincenzo Natali regresó al panorama actual con "Splice.Experimento mortal" presentada en varios festivales, ya que sus dos anteriores intentos no fueron demasiado populares "Cypher"(2002) y "Nothing" (2003).
En esta ocasión Vincenzo no se adentra en un cubo, pero se mete de lleno en otro berenjenal y ahora está más cercano a la  mente de Cronenberg sobre todo por la bioquímica y los inventos cientificos, o a series como "CSI" o la más actual "Fringe" que tratan de ese mismo tema la bioquímica o descubrimientos cientificos.
La historia es sobre una pareja de cientificos bioquímicos que quieren descubrir un híbrido para piensos animales, pero en realidad lo que quieren crear es un ADN superpotente para curar enfermedades y de paso hacerse un poco famosos, son unos científicos pop...interpretados por Adrien Brody (Clive Nicoli) y Sarah Polley (Elsa Kast). El problema o la historia comienza cuando su jefa le prohibe  que sigan con sus experimentos y Elsa por su cuenta mezcla su ADN con el híbrido...y en ese momento comienza la acción ya que el bichito que esperaban se escapa de su probeta gigante y empieza a hacer de las suyas.

Lo que al principio parecía una historia de una pareja se convierte en trio, ya que el ser crece entre la pareja, y tanto ella como él se sienten atraidos por Dren (Delphine Chanéac) que es como se llama el ser y Dren es la que al final separará también a la pareja sobre todo porque cada uno quiere a su manera a Dren, pero Dren solamente quiere una cosa de ellos y lo que quiere es sexo y procrear.

La peli tiene un comienzo bastante bueno (títulos de crédito son geniales), recordándonos al mito de Frankestein, o al de los cientificos que quieren conseguirlo todo con la ciencia. Pero la peli va perdiendo un poco de fuerza sobre todo el guión cuando Dren crece y empiezan a suceder cosas una detrás de otra (la granja,sus poderes), a cada cual más extraña y sobre todo con ese punto de Cronenberg.

De todos modos la película es fresca y tiene sus buenos momentos de serie B para pasar el rato..aunque eché de menos el suspense de "Cube". Para fanes de las cosas raras y extrañas.

"Last days", Gus Van Sant, 2005.

Gus Van Sant autor de películas como "Drugstore cowboy",(1989), "My idaho privado",(1991), o la má reciente "Mi nombre es Harvey Milk" (2008), nos recrea los últimos días o momentos de Kurt Cobain una de las figuras más importantes de la música de los años 90's.
Pero Van Sant no usa el nombre de Kurt, y al personaje le da el nombre de Blake (como William Blake), y nos cuenta la relación o no relación que tiene Blake con los otros moradores de la mansión, como Asia (Asia Argento), Luke (Lukas Haas), Scott Green (Scott Patrick Green), y otros personajes extraños como el investigador (Ricky Jae) o Donovan (Ryan Orion), que nunca sabremos el porque van en busqueda de Blake. Otras apariciones más que extrañas son las del comercial de páginas amarillas o los gémelos religiosos.
Avisar que la historia es rara, extraña, donde Blake parece que durante todo el metraje está buscando algo para seguir viviendo, siempre huyendo de las llamadas de telefono, de la gente que le busca o los miembros del grupo que lo ven como si fuera un fantasma...un mundo introspectivo, angustiante, con esos sonidos que aparecen cuando parece que Blake está pensando, o esos planos fijos descriptivos de la desolación que padece el protagonista. El lenguaje es complicado, usando los diferentes puntos de vista de los protagonistas para contar la misma secuencia, y la verdad es que te pierdes y no sabes que estas viendo. O esos planos donde Blake está tocando una canción y el plano no se mueve, solamente con suaves zooms...rayada total...una peli surrealista, conceptual al máximo. Por no hablar de la austeridad total o naturalismo de la película, durante mucho tiempo Blake está en contacto con la naturaleza que parece que le habla..en el rio, bosque.

Y lo extraño es que no aparece música de Nirvana, aparece un tema de Boyz II men un poco ñoño llamado "On bended knee", o la maravillosa "Venus in furs" de Lou Reed, o dos temas creados por el propio Michael Pitt que da vida a Blake llamado "Forus" y "Death to birth". Y al final o terminando la peli con un clásico como Hildegard Waterkamp...al describirnos la salida del espiritu de Blake del cuerpo ya muerto...La música de la película fue pensada  por Thurston Moore. Otro de los temas que aparecen en la peli es "La guerre" de The King singers".

Una película extraña, que en realidad no nos cuenta nada de lo que pudo haber ocurrido durante los últimos días del miembro del grupo de Nirvana...solamente nos describe que era una persona asocial, sumida en una depresión y destruido por la fama y las drogas, y el poco trato que tenía con el resto de la banda, describéndonos a los miembros del grupo como si fueran unos interesados...Habrá que esperar otra mejor película o leer sus memorias.

Como curiosidad la aparición de Kim Gordon, Harmony Korine que le da un punto cool y extraño a la película.

¿Qué tendrá ese florero?.

La película fue presentada en la sección oficial de Cannes.

"El perfecto anfitrión", Nick Tomnay, 2010.

"El perfecto anfitrión" es un puzzle creado por Nick Tomnay, una mezcla de géneros y de películas, pero que se hace corta ya que tiene una buena factura y una historia bastante potente. Con dos buenos actores, sobre todo el genial David Hyde Pierce (Frasier) haciendo de Warwick Wilson un personaje bastante ambigüo y meloso, y Clayne Crawford como John Taylor el ladrón patoso...y parecido al personaje de Al Pacino en "Tarde de perros".
El comienzo de la peli es potente, un ladrón que huye del escenario de un robo y que su siguiente tarea es buscar cobijo para que no le encuentre la policia...y ese cobijo lo encuentra en la casa de Warwick Wilson y ahí es donde empieza la trama, una historia en donde se mezca todo tipo de historias, desde robos a bancos, relaciones un tanto extrañas, y hasta se nos cuela una femme fatale.

Una mezcla tal que nos recuerda a imnumerables películas..desde "La trama" sobre todo por el juego entre los dos personajes centrales, pasando también por "Memento" de Nolan una de las más importantes de la década del 2000 en ese género de thriller confuso, y terminando por "Hard Candy"...

Lo mejor de la peli son los giros brutales del argumento, en segundos la trama cambia, es como una partida de poker o de ajedrez, los dos personajes empiezan una batalla psicológica y al final solo puede ganar uno.

Tiene algunas secuencias bastante buenas y originales sobre todo cuando le ponen a John la careta de mono, pero a veces puede que canse sobre todo los "amigos" de Warwick que no están demasiado bien descritos (a mí me sobran) y que algunos actores no den la talla como David..

Y para ser la primera película de Nick Tomnay (anteriormente algunos cortos) la termina bastante bien, la deja en un final abierto...aunque es verdad que el personaje del policia bueno (Nathaniel Parker pues es bastante poco creible y probable). Obviando algunas cosas, la peli es divertida, y se pasa en un plis...la recomiendo sobre todo por la interpretación de David Hyde y por la historia...si os dejáis llevar lo pasareis bien. Una pena que algunas pelis tengan tan poco marketing.
PD: Warwick es un cabroncete...

"Control", Anton Corbijn, 2007.

"Control" empieza en Macclesfield en el año 1973 presentándonos a un jovencito Ian Curtis yendo al instituto en un blanco y negro un poco preciosista para la época, "Control" es la vida de Ian desde 1973 hasta 1980 que fue el año de su muerte.
La peli está basada en la novela "Touching from a distance" de su mujer Debbie Curtis  y dirigida por Anton Corbijn autor de numerosos videos musicales entre ellos de grupos como Depeche Mode o U2 o la película "El americano" (2010).
En "Control" nos adentramos en su vida, desde como se conocieron Debbie y él, sus miedos, su enfermedad, como ingresó en el grupo Warsah para convertirlo en Joy Division, como componía sus canciones desde Transmission, She's lost control, o su relación amor-odio con David Bowie. Y también nos hace un retrato de como eran sus compañeros de grupo Hooky, Bernard Summer y Steve Morris..aunque nos quedamos con un poco con las ganas de conocerlos un poco más, ya que la peli se centra en la relación que tuvo con su mujer Debbie (Samantha Morton) y más tarde con la guapa Annik Honore (Alexandra Maria Lara). Pero se centra sobre todo en la mente de Ian Curtis, esa mente que no paraba un segundo, que escribía todo lo que sentía y lo expresaba encima de un escenario intentando olvidar a David Bowie. Incluso nos presenta al personaje de "24 four party people" el periodista y productor Tony Wilson esta vez menos excéntrico y el popular concierto de los Sex pistols que tuvo lugar en 1976 donde se conocieron los miembros del grupo.
Una peli intimista en la que van apareciendo poco a poco canciones como She's lost control, Disorder, Transmission, Love will teart us apart, con unas letras depresivas y suicidas recordándonos incluso a los Poetas suicidas...el suicidio aparece a lo largo de toda la película con forma de tendedero (una palabra un poco fea para ese acto final) hasta terminar con su vida.
La fotografía a cargo de Martin Ruhe rehuye el feismo de la época para transformarla en una belleza en blanco y negro, una belleza industrial que en realidad hace que olvides en la ciudad y época en la que vivía Ian.

Una peli que no debe perderse ningún fan de Ian Curtis o del grupo Joy Division...con unas buenas interpretaciones de Sam Riley como Ian Curtis y Samantha Morton interpretando a Debbie. Donde sus canciones explican como era su vida y lo desgraciado que llegó a ser en determinados momentos sobre todo por su enfermedad (epilepsia), pero gracias a ella podemos tenerlo un poco más cerca cada vez que la visionamos y vemos esos bailes espasmódicos que hacia en sus conciertos, esa transformación que sentía cada vez que empezaba un concierto.

Un hombre que no sabía lo que quería y que lo único que quería en realidad era vivir, pero las circunstacias y su mente se lo impidieron. Una buena película para conocer un poco más a esa increible banda que fue Joy Division.

Roman Polanski.

Estamos antes un autor que ha sobrevivido a todo tipo de desgracias, la muerte de su mujer Sharon Tate en 1968 y luego los pormenores que vivió y vive con la presunta violación a una menor en los años 70's y con todo esto su cine prevalece por encima de todo, un autor que desde 1962 con su primer largo "El cuchillo en el agua" se ha ganado un nombre propio en el cine contemporáneo de autor.
Su cine es ante todo psicológico, con personajes llevados al extremo, como se puede ver en sus primeras películas "Repulsión" (1965), "La semilla del diablo" (1968), y en obras más recientes como "El escritor" (2010), en donde prevalecen problemas o situaciones que atormentan a los personajes y no los deja ni un solo momento en toda la película (ni a los espectadores).
Polanski sobre todo ha triunfado en el género de suspense o thriller, desde los comienzos fue su género preferido, tras los títulos ya mencionados, vendría la gran "Chinatown" donde incluso se reservaba un interesante papel, "Tess" (1979) un drama con toques algo oscuros, "Frenético" (1988) un thriller angustioso en Paris con Harrison Ford, "Lunas de hiel" (1992), "La novena puerta" (1999), hasta llegar a "El escritor" (2010)...una de los grandes películas de suspense del último lustro.
Aunque también ha tenido severos batacazos como todo director como por ejemplo la comedia "Che?" (1972), "Piratas" (1986), o más recientemente "Oliver Twist" (2005) qué aunque siendo una más que correcta adaptación de la novela de Dickens no llamó tanto la atención ni a críticos ni a espectadores.
Tampoco se puede olvidar ´"El pianista" (2002), que consagró a Adrien Brody como actor y su figura como director la consagró aún más.
Y en el 2011 Roman estrenó "Un dios salvaje" adaptando una obra de teatro de Yasmine Reza, una de las películas más interesantes del pasado año pero que no ha tenido tanta repercusión como otras películas y todavía en los cines.
Aunque para mí Roman siempre será sinónimo de cine de calidad y de autor..un autor con una mirada única y un poco perversa. Uno de mis favoritos clásicos y contemporáneos.

"La piel que habito", Pedro Almodóvar, 2011.

Almodóvar es la estrella, su cine aunque no guste tiene personalidad propia, tiene un sello propio, ya realice comedia, drama, melodrama, en esta ocasión se acerca más a "Hable con ella" (2002) o "Kika" (1993), que a sus dos últimas pelis "Volver" (2006) o "Los abrazos rotos", (2009)..
Adapta la novela de Thierry Jonquet llamada "Tarántula" con la ayuda de su hermano Agustín, y todo o casi todo queda en familia con la aparición de los geniales Jose Luis Alcaine en la fotografía y del muy internacional Alberto Iglesias en la BSO; y en el vestuario de Jean Paul Gaultier (sobre todo en los monos...y diseños)..y hace poco que la película obtuvo unas cuantas nominaciones para los Goya (una pena que no fuera a los óscars). A veces me recordaba a la gran "El coleccionista" de William Wyler.
Aunque Almodóvar se adentre en el thriller cientifico, tal cual David Cronenberg, sigue teniendo los diálogos Almodovarianos, a veces sin sentido o surrealistas..y como dije antes con personalidad propia desde el inicio. La historia comienza en Toledo como si hubiera empezado en cualquier otro sitio del mundo, no es relevante pero se nos dice...una historia con referencias a cualquier doctor hiper loco, desde Frankestein, a cualquier médico actual que tenga un ego bastante importante.

Antonio Banderas es el científico Robert Ledgard que está investigando la busqueda de una piel sintética que sea más perfecta que la piel humana, y para ello "usa" a personas, esa busqueda de la perfección, y no escatima en nada para volver a tener a su mujer junto a él. Vera Cruz (nombre cinematográfico) es Elena Anaya (se sale en la peli) y es la elegida por el doctor para conseguir la piel ansiada y a la persona amada y deseada. Todo esto ocurre en una clínica, con historias familiares, con desenlaces almodovarianos, y con personajes llevados al extremo como el de Marillia (Marisa Paredes) o Roberto Álamo ( Tigre Zeca) haciendo de tigre salido. La historia está dividida en dos partes, la primera en la que nos explica el porqué de la busqueda..y el porqué se comporta de esa manera el doctor Robert (a veces un poco raro Antonio Banderas), y la segunda es la aparición en escena de Vicente (un sorprendente Jan Cornet),  la transformación, y en un flash back nos exlica lo que ocurrió en el pasado...pero ya no contaré nada más (no spoileres). Otras apariciones son los actores Eduard Fernández y Jose Luis Gómez que vuelve a repetir con Pedro.

Una peli sorprendente, que mezcla géneros, thriller, drama, y como ya dije antes nos recuerda a sus diálogos más surrealistas como los de "Volver" (2006), aunque mantiene las apariciones musicales un poco fuera de lugar, en esta ocasión Buika (en "Volver" Caetano Veloso), o el sexo exagerado aunque más que exagerado teatral....y el principio del personaje de Banderas, que va aumentando poco a poco en peso interpretativo.

Tampoco está lejos del costumbrismo de "Volver" ni de los asesinatos, que a lo largo de la filmografía de Almodóvar es algo bastante recurrente...pero el final de "La piel que habito"..está rematado a la perfección..y solamente queda decir que es un Pedro Almodóvar. Y se merecía estar en los Óscars.