"Criadas y señoras", Tate Taylor, 2011.

Puede que estemos ante el típico producto realizado para arrasar en los Óscars.Pero he de decir que este tipo de películas me terminan gustando como el año pasado ocurrió con "El discurso del rey" . "Criadas y señoras" nos recuerda a  "El color púrpura",(Steven Spielberg), pero en la década de los 60's y tampoco tan exagerada como aquella, aunque tiene sus similitudes. Las dos hablan sobre el racismo que se vivió ( y vive) en los EEUU. Y nos cuenta detalladamente como eran los primeros años 60's con todo tipo de detalles: música, televisión, un examen riguroso de la época. Un documento necesario.
Basada en el best-seller "The help" de Kathryn Stockett que tiene el mismo nombre que la peli. Tate Taylor realiza su segunda película (Pretty ugly people, 2008), un drama que nos acerca a estas personas que trabajaron para las familias de clase adinerada de Jackson (Mississipi). La historia comienza cuando la periodista Eugenia "Skeeter" (Emma Stone) decide escribir un libro describiendo como viven las criadas de esa ciudad. En este libro apareceran las historias de  Aibileen (Viola Davis) y Minny (Octavia Spencer), geniales las dos actrices sobre todo Octavia Spencer que está para Óscar. Pero en este desempeño no todo será fácil y se encontrarán todo tipo de problemas, desde el problema del racismo, hasta el odio de las señoras que no se lo pondrán nada fácil a Skeeter..sobre todo Hilli Holbrook (Una genial Bryce Dallas Howard) que llega a ser un poco paranoica y la verdad es que da miedo. Otra sorpresa es Jessica Chastain como la buena e inocente (Celia Foote).
Una película perfecta hasta la extenuación en todo tipo de detalles (nos recuerda a Mad men, años 60),  ya sean sociales o culturales,..con un poco de humor sin llegar a pasarse en ningún momento, pero si que nos toca la fibra sensible al ser un poco efectista, pero es normal en este tipo de temas y de películas dramáticas auque no se excede demasiado (un poco al final de la peli NO SPOILERES).

Nos quiere recordar el pasado para no repetir lo mismo en estos tiempos de crisis. Una película necesaria, bonita, costumbrista  y que nos baja un poco del cielo, para contarnos un puñado de historias de unas personas  que eran mucho más humanas que esos blancos que parecían vivir en el pleistoceno y se autoengañaban  bajo una religión hipocrita. Aunque tampoco eran malos todos los blancos para eso estaba Skeeter para actuar como tal Schindler.

Una historia para fans de los grandes dramas oscarianos sociales, o de pelis  tipo "Paseando a Miss Daisy", o de crítica social (prefiero esta a Paseando...). También recomiendo verla porque tiene unas interpretaciones increibles, y diría que no hay ningún actor en toda la película que lo haga mal...todos están sobresalientes, añadiendo a dos populares actrices como Sissi Spacek y Mary Steenburgen (Regreso al futuro).

Toda una sorpresa la de Tate Taylor que apareció en la película "Winter's bone". Habrá que seguirlo.

Tendrá que estar en alguna que otra quiniela para los óscar...

"Black death", Christopher Smith, 2010.

"Black death", de Christopher Smith, no se ha distribuido comercialmente en cines, editada directamente en Cd, una pena que este tipo de pelis no encuentre disrtibuidor en España, al menos fue vista en el pasado Festival de Sitges de 2010 y la pudieron disfrutar aquellos que la vieron en Sitges.
Esta peli de Christopher Smith ("Desmenbrados", "Creep"), que transcurre en la Edad media en plena epidemia de peste negra, es un híbrido de peli de aventuras, de suspense, pero también muy crítica con la iglesia, y en general con cualquier tipo de religión ya sea católica o pagana, de nuevo es la lucha del bien contra el mal, el cristianismo contra el paganismo...pero en este caso gana el mal que es el Cristianismo.
La historia es la persecución de un pueblo en dónde la peste negra no ha llegado, y los obispos quieren saber el porque de ese milagro, enviando a un grupo de mercenarios de Dios a averiguarlo..con la ayuda de un joven monje (Eddie Redmayne), entre los mercenarios que quieren saber que ocurre en ese pueblo, se encuentra Sean Bean (Ulrich) visto en numerosas películas y series vestido de esta guisa (Juego de Tronos), Johnny Harris (Mold) y Edmon Elliott (Suire), y en ese pueblo que nos recuerda a "El bosque" de Shyamalan, nada es lo que parece, pero lo único que hacen es defenderse de la realidad y de los salvajes con la ayuda de una bella mujer Longiva interpretada por Carice Van Hooten (Juego de Tronos). Una de las cosas que están más conseguidas es el grupo que forman y que siguen a Sean Bean, un grupo bastante extraño, que nos puede recordar a los antiguos western sucios como los spaghetti westerns.
La película tiene una factura impecable, con una fotografía realista que hace que sea un protagonista más de la peli. con unos escenarios bastante bien conseguidos que dan tensión a la película. Es verdad que en estos últimos años se han rodado infinidad de pelis de este tipo como "Centurión" (2010), "La Legión del aguila" (2011)...pero se acerca más a "En tiempo de brujas" (2011 por el tema pero  como dije antes es un híbrido porque es una mezcla de géneros, thriller, aventuras, suspense.

No es un peliculón, pero es bastante digna, con una factura bastante buena, muy bien rodada y con bastantes detalles de una realización con personalidad, lo único es el inesperado giro que da al final de la película (no spoileres), que no termina ni bien ni mal...pero es una película que te hace pensar por su mensaje por lo que nos quiere decir. Una sorpresa ya que es una película que ni se ha estrenado en cines. Para fanes del cine medieval, con un poco de combates-gores....

"Thor", Kenneth Branagh, 2011.

Otro estreno de Marvel para presentar el gran estreno del 2012 "Los vengadores" Joss Whedon, dos precuelas "Thor" dirigida por Kenneth Branagh y que en realidad la podría haber realizado cualquier otro ya que en ningún momento se detecta algún sello personal del director inglés popular en los 90's, y el "Capitán America" Joe Johnston,  que se estrenó en verano.
Ahora le toca a "Thor" creado en los 60's por Jack Kirby y Stan Lee, que fue quien creo el grupo de "Los Vengadores", he aquí la necesidad de explicar el personaje de Thor y de explotar la gallina de los huevos de oro. La historia es sencilla y transcurre en el reino llamado Asgard, en ese reino conviven todo tipo de dioses como Odin (padre de todos) y sus hijos Thor (bueno) y Loki (malo) , dónde combaten a los gigantes de hielo con la ayuda de otros héroes como Volstagg, Hogun, Sif...en fin otra lucha entre el bien y el mal.
Al final la lucha termina en la tierra (otro mundo) porque es engañado por Loki y desterrado por su propio padre, allí conocerá el amor de una inocente terráquea (Natalie Portman).
La historia tiene dos partes, una en Asgard y otra en la Tierra, estando las dos historias tratadas de diferente manera, la de Asgard al estilo de "Furia de Titanes", y la de la Tierra más próxima a las pelis de Marvel y con más sentido del humor sobre todo de la mano de Darcy Lewis (Kat Dennings) y con la llegada de Thor a la tierra y sus costumbres, interpetado por un soso Chris Heamsworth (novio de Elsa Pataky); para mi la historia terráquea es más divertida, con más guiños hacia otras películas de Marvel, más fluida...en la de Asgard es más seria, menos divertida y constantemente te recuerda a otras películas sobre héroes griegos o de cualquier otro tipo, destacando los personajes de Loki interpretado por el sorprendente Tom Hiddelton (The deep blue sea) y por supuesto Odin, en este caso Odín es Anthony Hopkins...añadiendo otro personaje de género a su dilatada carrera ( El rito, El hombre lobo). Extraña la presencia de Natalie Portman en la peli, pero imagino que al igual que Kenneth le apetecía aparecer en una peli de superhéroes, no cambia de registro (solamente lo hizo en "Cisne Negro"), y tambíen la del popular actor sueco Stellan Skarsgard (Melancholia).

Como dije antes no veo ningún sello especial en esta película del director inglés, por lo cual imagino que es un pedazo de encargo, dónde el se desembolsaría una buena cantidad de dólares. Aunque la película es divertida, con mucho humor (la parte terráquea) y se deja ver (no se si esto es bueno), por decir que la parte final de la peli (el combate en pleno Western) no está totalmente bien terminado.

En fin, otro blockbuster, otra precuela para presentar a la película final "Los Vengadores" del año que viene. Por cierto los guionistas son los mismos de "X-men, primera generación" 2011....

¿qué hace Rene Russo en la película?...mmm...piensen, piensen...Ah y mi personaje favorito es Heimdall, que lo interpreta el gran Idris Elba.

Atento al gran cameo de la película. Presentando a otro personaje de los Vengadores como así se hizo en el final de "El capitán América"...vaya con las precuelas...vaya negocio. Ahora a esperar el 2012.

"Héroes", Tim Kring, (2006-2010), 1ª temporada.

La serie creada, producida, escrita y realizada por Tim Kring ( Crossing Jordan), es una locura, una mezcla de todo tipo de películas, comics, series..Nacida casi a la par de "Perdidos", se ve que está influenciada en ese tipo de ficción, pero no llega a la altura debido a los fallos o inocencia que tiene la serie en algunos momentos o episodios.
Nos cuenta la aparición de personas que tienen poderes, como por ejemplo teletransportarse, volar, ser invencible, ver el futuro...pero estos poderes no traen la felicidad ni nada por el estilo, al revés lo que surgen son todo tipo de desgracias ya que los personajes no paran de sufrir; y en toda serie, comic, película de superhéroes, debe de exister un antihéroe (que también podrían ser ellos mismos) o "malo" en este caso es Sylar (Zachary Quinto) que ansía tener todo el poder y poderes...y otros personajes de la serie que rallan el mal por predicar el bien.
 "Héroes" está dividida en varias historias que se van entecruzando con el paso de los capitulos, unas mejores que otras, y ese es el fallo de la serie que algunas historias son bastante más flojas, sobre todo por el guión que no está demasiado cuidado..De entre todas las historias destacaría la de Matt Parkman (Greg Grunberg) que tiene el poder de la videncia, sabe lo que piensa la gente que está a su alrededor, llegando a un punto de locura...o la de Noah Bennet (Jack Coleman) el personaje más ambigüo y cuidado de la serie; otras historias ponen el punto humorístico como la de Hiro y Ando dos japoneses que se teletransportan en el espacio y tiempo, siendo Hiro (Masi Oka) el que tiene el poder...
Decir que si se ve la serie con ese punto de inocencia, de frescura, se puede disfrutar mucho, porqué es divertida (quitando algunos detalles), y nos lleva constantemente al cine de superhéroes o los comics como los X-Men, Los cuatro fantásticos...o incluso a los "Watchmen" o "Kic-ass" ya que los Héroes no son propiamente héroes, son personas normales que se encuentran con un poder sin saberlo, y no saben que hacer con ese poder como por ejemplo Niki Sands (Ali Larter) que tiene el poder de la dobe personalidad cuando se mira en un espejo, o Nathan Petrelli (Adrian Pasdar) un político con la capacidad de volar como "Superman"..pero que no puede hacer uso de ello...en fin son un sinfin de historias o relatos que se entrecruzan constantemente.

Como toda serie tiene sus cameos, y en esta salen tres actores bastante populares, Malcom McDowell (La naranja mecánica) haciendo de el jefazo Daniel Linderman; Eric Roberts hermano de Julia...es el malo malísmo; y por último el actor fetiche de Danny Boyle Christopher Eccleston...con un personaje muy curioso pero muy poco aprovechado, como el de Linderman..

Otra cosa que no hay que olvidar es la música de la serie compuesta por Lisa Coleman y Wendy Melvoin...intensa y potente.

Desde aquí animo a ver la serie pero con ganas de verla con diferente mirada ya que si el guión hubiera sido mejor estariamos ante una serie de culto...La mala suerte es que en la segunda temporada es cuando estalló la huelga de guionistas y bajo en calidad, arrastrando al resto de la serie.

Y para disfrutarla atención a los constantes giros!!. A pasarlo bien.

"El sicario de Dios", Scott Charles Stewart, 2011.

Debe ser díficil adaptar la novela gráfica o tebeo "Priest" del autor coreano Ming-Woo Hyung, pero Scott Charles Stewart se ha atrevido con ella, Scott ya realizó "Legion" (2009), y anteriormente se dedicaba a trabajar en el departamento de efectos visuales destacando en la nueva versión que hicieron de "Blade runner".
En esta se nos presenta Paul Bettany como el nuevo héroe (porque son super-héroes) haciendo de Sacerdote en esta historia post-apocaliptica que nos recuerda a "Mad Max" (1979), hasta las más contemporáneas "Furia Ciega" (2011) o "El libro de Eli" (2010), aunque en estas no peleaban contra vampiros o diablos. Es un batiburrillo, una coctelera dónde se mezclan todo tipo de géneros y esto complica la existencia a cualquiera ya que el guión se complica y casi siempre suelen perder o bajar la intensidad de la película o del guión...
La historia es simple ya que es la clásica lucha del bien contra el mal, el sacerdote bueno (Paul Bettany) contra el malo Black Hat (Karl Urban), también una leve crítica contra la iglesia pero no contra las creencias en este caso de Dios, y como en la mayoría de este tipo de pelis empieza bien, presentándonos de una manera digna a los personajes como Priest, Black Hat, Hicks (el sherif enamorado), pero poco a poco se va desinflando como un globo, y de esto la culpa la tiene las secuencias de acción que están mal rodadas, y un final un poco apresurado (no creo que haya segunda parte).

Los vampiros no son humanos, son como los vampiros que salían en "Soy leyenda" (2007), son monstruos, y yo soy fan de los vampiros de apariencia humana, estos son infográficos porque no son humanos, son como un videojuego tipo "Resident evil" .Un detalle que me gusta de la peli son los llamados siervos, los esclavos de los vampiros, pero se les da muy poco juego, al igual que los demás personajes como el de Christopher Plummer haciendo de Monseñor Orelas. Ah! y no podía faltar el personaje femenino en este caso es Maggie Q (sacerdotisa), enamorada del personaje casto y puro...y un breve cameo del actor Brad Dourif..famoso en las películas de género, pero sale muy poquito.

Al final se queda en una película de acción-vampiril, tipo "Underworld" (2003) pero con una producción menos cuidada, una pena porque con el guión de "Priest" seguramente se podría haber hecho algo más curioso y mejor aunque está muy cuidada las localizaciones, fotografía...

También se puede observar  las ganas que tenían de terminar la película, lo digo por el final apresurado que nos augura una segunda parte. Paul Bettany nos recuerda al malo de "El código Da Vinci", (2006), y no creo que se convierta en el nuevo action heroe...

Para fanes de la serie B y pelis de vampiros no humanos. Como dato curioso el guión es de Cory Goodman el autor de la esperada "Apollo 18"...

"Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio", Steven Spielberg, 2011.

Cuando en una película se aunan tantos egos como Spielberg, Peter Jackson y Edgar Wright nada o casi nada puede salir mal. Y han elegido dar vida a Tintín del belga Hergé y más en concreto "El secreto del unicornio" que es el primer tebeo  de las dos entregas, la segunda entrega se llama "El tesoro de Rackhan el rojo" que se entregaron entre el año 1942 y 1943.
Todo el valor han reunido para realizar la película en el sistema live action como anteriormente hizo Robert Zemeckis con "Polar Express", la película empieza al son de la música de John Williams y con unos títulos de crédito que nos recuerda a los de los años 60's de una originalidad increible relatándonos la vida del reportero Tintín famoso en el mundo entero.
La película es el tebeo, con todo tipo de detalles elevados al cubo, de un realismo increible y de unos dibujos que son perfectos ayudados de la fotografía de Janusz Kaminski ("La lista de Schindler"), desde el principio hay acción, y todo tipo de acción, desde la que nos recuerda a los antiguos cómicos mudos hasta la acción pura y dura a lo Indiana Jones, de hecho es díficil no recordar a Indiana Jones con la música de John Williams. La película es casi perfecta en el detalle, en la fotografía, y un crescendo en cuanto a la acción, terminando con un espectacular combate (no diré que clase de combate) y anteriormente una persecusión al más estilo Bond o Bourne por una ciudad Africana.
En cuanto a los personajes están presentados de una manera genial sobre todo Tintín en el mercado protagonizado por Jamie Bell, los demás personajes van apareciendo poco a poco Ivanovic Sakharine (Daniel Craig) un gran malo con mucho glmaour, el capitan Haddock (el gran Andy Serkis) con gran protagonismo en la película con un doble combate versus Rackhan el rojo/ Sakharine; y puede que lo más flojo o menos importante sean los agentes Hernández y Fernández protagonizada por la pareja Nick Frost y Simon Pegg, recordemos que el guionista es Edgar Wright ("Zombies Party").

La película es divertida, adrenalítica y con mucha acción, puede que sea una de las mejores películas de acción del último lustro, pero hay veces que con tanta acción puedes perderte un poco, con una realización cuasi perfecta de Steven Spielberg. Además el guión no está nada mal, pareces que estas leyendo el comic, porque están todos los detalles y eso que lo leí ya hace años (lo tendré que leer de nuevo), además de Wright en el guión también ayuda Steven Moffat guionista de "Doctor Who" o "Sherlock".

En fin una película con el sello incuestionable de Steven Spielberg y Peter Jackson. Para pasar un buen rato y disfrutar abiertamente del especáculo. Para fans de Tintín y de Spielberg y de las pelis de acción en general.
La película está realizada en 3D (no la he visto en RD) pero me arrepiento porque debe de ser una pasada.
PD:¡¡¡ No perder de vista a Milú!!!!!!!!

"Exorcismo en Connecticut", Peter Cornwell, 2009.

Aqui estamos ante otra película que empieza:  "esta película esta basada en hechos reales" y claro es un poco díficil el poder hacerte una idea de si es verídico o no (dificilmente creo yo).
En la historia no aparece ningún exorcismo y eso que la película se llama "Exorcismo en Connecticut", lo que si aparece es una casa encantada ya que la película en realidad se llama "The haunting in Connecticut"..lo que traducido es "Encatamiento en Connecticut".
Peter Cornwell es el autor novato de esta película sobre encantamientos o posesiónes de casas o mansiones, más cercano al género de terror psicológico que al de exorcismos, recordándonos por momentos incluso a "Los otros" de Amenabar, o películas más clásicas como "Poltergeist" o más cercanas como "The messengers" (2007), y bebiendo directamente del cine Coreano o Japonés de películas de almas perdidas o espiritus con ganas de marcha.
La historia empieza cuando la familia Campbell debe mudarse por la enfermedad de Matt (Kyle Gallner) ya que donde vivian estaba lejos del hospital y se van a una mansión más cercana, y en la nueva casa empieza a ocurrirle o a aparecerle los espíritus a Matt y a chincharle, teniendo la ayuda de sus padres Sara Campbell (Virginia Madsen) y Peter Campbell que además de padre con problemas económicos es borrachín (Martin Donovan), poco a poco los espiritus se les aparece al resto de la familia...teniendo la estimable ayuda del Padre Popescu (Elias Koteas, visto en "Shutter island"), y durante el metraje se nos explica el porqué de estas apariciones.
La película está bien contada al principio, describiéndonos a los personajes, la enfermedad de Matt, el porqué de esas apariciones, pero a medida que avanza el metraje  el cambio de género es evidente y encima con la frase de está basada en hechos reales...es díficil creerte lo que le está ocurriendo a la familia Campbell.

En lineas generales es una película más del género mansiones encantadas con un final un poco light para mi gusto. Y si; un poco engañado por el nombre..."Exorcismo en Connecticut"...ya que no aparece ningún exorcismo, ¡¡como mucho un crucifijo imantado!!.

"El rito", Mikael Hafström, 2011.

La película nada más empezar nos avisa que está basada en hechos reales, y encima basada en la novela de Matt Baglio "El rito". No se cuanto puede ser verídico de  la historia del Padre Lucas Trevant (interpretado por Anthony Hopkins) un jesuita de Gales que termina emigrando a  Roma exorcizando a todo poseido que se precie, incluso a domicilio. La historia empieza en los EEUU con Mikael Kovak (Colin O'Donaghue) que debe de elegir entre ser embalsadador o sacerdote, y elige lo segundo por supuesto...terminando en Roma haciendo un curso de exorcismo en el Vaticano, ya en Roma conoce a Lucas Trevant por medio del Padre Xavier (Ciaran Hinds). Luego la peli nos cuenta los diversos casos de poseidos hasta llegar al más importante (no hago spoilers).
La historia más que del exorcismo o de los poseidos, nos habla del bien y del mal, del escepticismo y de no creer en Dios, algunas veces ralla un poco el pro-catolicismo (y creo que es normal en todas las pelis o casi todas de este género) y el no ateismo, aunque el prota Michael Kovak es bastante ateillo y termina siendo sacerdote..Entra en el género de los exorcismos, pero tiene un punto de terror psicológico, sobre todo la evolución de Kovak o del padre de él Istvan Kovak interpretado por Rutger Hauer (Batman Begins). Impactantes son las secuencias de exorcismo de Rosaria que encima está embarazada (Marta Gastini), muy bien realizadas por Mikael Hafström, evidenciando la influencia nórdica de la novela negra o de las películas como "Déjame entrar" o "Millenium". Es una película detallista, quiero decir que se interesa por los detalles de los personajes en como se mueven, en lo que dicen...pero en la segunda hora del metraje sobre todo desde la aparición de la periodista metida con calzador e interpretada por Alice Braga desciende el interés de la peli y de la calidad del guión, ya que la primera hora está bastante bien contada.
Los últimos 20 minutos es una especie de combate entre el bien y el mal. Terminando como quiere la iglesia (conservadora). Tiene buenos momentos: uno al principio de la película donde parece que ya entra en juego el destino o el diablo para que Mikael sea sacerdote y el destino no se puede reescribir (dónde aparece un momento el grana actor Toby Jones)...Y dos; un momento de mucha tensión donde aparece el Padre Lucas con una niña pequeña. Antes de esta peli Mikael Hafström había realizado otra película de miedo psicológico "1408" (2007) y "Sin identidad" (2005)...y el guionista Michael Petroni había escrito "Possession" (2009). Todo queda entre expertos.

Es una película para fanes del cine de género y exorcismos...y como dato añadir el papel de Hopkins...aunque nos recuerda al Hannibal Lecter desde el primer momento en que aparece y también a Hulk he de decirlo. Tiene guiños hacia la película del género de exorcismo por excelencia "El exorcista"...pero queda muy lejos del terror-drama psicológico de aquella. Quizás si el guión hubiera sido mejor. O si la historia verídica hubiera sido más real otro gallo cantaria.

"Piraña 3D", Alexandre Aja, 2010.

Otro Remake o continuación de otra peli de éxito de los 70's "Piraña", 1978, dirigida por Joe Dante y escrita por John Sayles, superior a esta de Alexandre Aja autor del también remake "Las colinas tienen ojos", 2006. "Piraña 3 D", está realizada para un público más bien joven que demanda tetas, culos, y mucha sangre, y tripas,..me recuerda a los programas chungos de la MTV dónde aparecen todos los prepuberes o postpuberes saltando y enseñando tetas, culos, musculos, paquetones...aunque también es dificil decir si es una comedia-gore, o simplemente del genero pirañil, eso si surgido de la buenísima "Tiburón" de Spielberg.
Tampoco se ha de comparar la imaginación de un autor como Joe Dante con la de Aja (eso si Aja es un mandado y Dante no lo fue tanto).
No es todo malo en esta película dónde estas super pirañas aparecen en el Lago Victoria debido a un terremoto que abre una falla y despiertan del largo letargo (pirañas prehistoricas) para ponerse puas de comer carne humana adolescente..Es muy descarada, con mucha poca vergüenza, y a la vez soez, recordando a las comedias para adolescentes..ejemplo uno: hay una protagonista que esta totalmente siliconada..las pirañas prehistóricas le atacan y solamente de su cuerpo dejan los huesesitos y ¿que más?, la silicona de las tetas!!!!; segundo ejemplo: a un prota Jerry O'Donnel visto en "Scream", las pirañas le dejan solamente la parte de arriba del cuerpo...y mira lo que han dejado, ¿y que dice?, las putas pirañas se han comido mi polla!!!, segundos después se ve como una piraña mirando a cámara se como  una polla en el lago. Otra cosa que salvaría es el demencial ataque de las pirañas a los adolescentes en el Lago Victoria, de este ataque mejor no perderse nada ya que aparece mucha sangre, muchas pirañas y muertos que parecen zombies; hay que verla detalladamente por los ataques pirañiles , diré uno solo...la muerte de Ving Rhames ( el mismo de "Pulp fiction).
La peli en pocas palabras es el ataque de unas agresivas pirañas a unos adolescentes que se reunen cada año en el Lago Victoria y la super sheriff Elizabeth Shue ( todavía hace pelis) intenta salvar a sus renacuajos.
También aparecen dos importantes cameos en la peli Richard Dreyfuss (homenaje por "Tiburón")  y Christopher Lloyd. El resto del reparto lo he dicho poco a poco anteriormente...añadiendo a los jovenzuelos Jessica Szahr (Gossip Girl), Eli Roth (director de "Hostel")..
Es una película para los amantes del gore, de las películas un poco absurdas y descaradas...sino abstenerse.

¡¡Atención al gran final!!. Una locura de película.

"Invasión a la tierra", Jonathan Liebesman, 2011.

No se quien convenció a Jonathan Liebesman autor de  "La Matanza de Texas.El origen" 2006, para realizar una película tan fuera de contexto y tan maniquea como esta, imagino que no fue él y que fue la productora quien perpetró la idea, una invasión de extraterrestres que vienen a la Tierra a arrasarlo todo y llevarse todo el agua, y empieza una batalla en pleno Los Angeles y Santa Mónica tal cual Vietnam o Corea.
La película pertenece al género invasión extraterrestril por las buenas, recordándonos un poco a "Distrito 9", e incluso "En tierra hostil" pero de esta última solamente se parece en la fotografía y en las ganas de parecerse a ella, también nos podría recordar a "Starship Troopers" de Verhoeven, pero muchísimo mejor la de Paul que sabía mezclar acción, humor, cine de acción con monstruos, en cambio Liebesman nos da acción, y más acción, con unos personajes poco construidos (no se porque los presenta uno a uno al inicio de la peli), ah!! y nos da un poco de patriotismo o de clase de como deberiamos actuar en un ataque alienígena ( de verdad que tiene 20 minutos que dan un poco de grima).
En realidad solamente destacaría la buena fotografía de Lukas Ettlin (El inocente) y algunos efectos especiales sobre todo los combates, y poco más.

La historia es simple como dije arriba, cuenta un ataque alienígena a la tierra y en especial a la ciudad de Los Ángeles, y dentro de este combate nos describe a un batallón dirigidos por el sargento Michael Nantz (Aaron Ekhart), que tenía pensado retirarse, además de contarnos los problemas de todo el batallón muy brevemente, pero debido a  este ataque el Sargento se convierte en el nuevo héroe nacional y mundial, al que todos sus soldados quieren seguir hasta la muerte, dentro de este batallón podemos encontrarnos a la aguerrida Michelle Rodriguez (vista en "Perdidos", "Machete"). No se quien convenció a Aaron para convertirlo en el nuevo héroe de acción, ya que ese es Jason Statham...

En fin una fast-movie, para entretener a la gente que tenga ganas de ver combates sin ton ni son, y mira que el género de acción me gusta..pero esta no pasa la aduana..¡¡ah!! Liebesman es el director de la próxima "Furia de Titanes"...¿que nos deparará?.

"Scream 4", Wes Craven, 2011.

El comienzo de "Scream 4" de Wes Craven es buenísimo y está al nivel de la primera "Scream" que ya data de 1996. Ya han pasado 11 años desde "Scream 3" y en estos años todo ha cambiado y en "Scream 4" eso sale a relucir, han cambiado la manera de hacer cine, han cambiado los remakes, y hasta han cambiado la manera de matar, en este tiempo han cambiado tantas cosas, han surgido los Iphone, Internet es más poderoso, parece ser que los adolescentes son más listos, y todo eso aparece en "Scream 4".
"Scream 4" es un resumen del cine de género desde "Viernes 13" hasta ahora, pasando por "Hallowen", "Pesadilla en Elm Street"..."Destino final"..es un película con mucha cultura cinematográfica de género dónde los personajes y en especial los malos  son especialistas en cine de terror..Desde mi punto de vista Wes Craven se ha superado, ha revalorizado una saga que parecía muerta, y ha realizado una de las mejores películas de los últimos años de este género, contando con la ayuda inestimable del guionista Kevin Williamson que ultimamente andaba metido en series como "Crónicas vampiricas" o "Dawson crece".
La historia es sencilla, regresa a Woodsboro Sidney Prescott la eterna sufridora de las anteriores Scream...y con ella trae al ángel de la muerte o Ghostface que facilmente puede que haya superado a sus antecesores Michael Myers o Jason...Lo bueno de Ghostface es que muta, que cambia en cada Scream, en esta han pasado 11 años y ha evolucionado con el tiempo haciendo uso de las nuevas tecnologias.
A su vez es una feroz crítica al  mundo del famoseo rápido, del uso de las redes sociales, del afan de saber más o de creerse superior por ser más popular o tener más fanes en Facebook o Twitter, en eso Wes ha acertado de pleno...un directo puñetazo en el estomago, y se ve claramente hacia el final de la película.
El casting es bastante bueno sobre todo los jovenes destacando Emma Roberts (Jill Roberts), Rory Kulkin (Twelve), Alison Brie (vista en Mad men), Hayden Panettiere (Kirby Reed)...y un largo número de buenos personajes secuncarios..atención a la charla de los dos polícias, o cuando están reunidos en la casa de Kirby o sobre todo el inicio de la película (no hago spoileres), lo que anda más flojo quizás son los tres personajes de la saga..que son Sidney Prescott (Neve Campbell), Gale Edwards (Courteney Cox..super operada), y David Arquette..no me llegan a convencer tanto como los demás personajes...
La recomiendo a todo el mundo que le guste el género de terror porque no saldrá mosqueado...es un subidón de cine teenager..y atención al homenaje a Robert Rodriguez y al cine de género..esta peli es un homenaje al cine en general.

"Phantasma", Don Coscarelli, (1979).

Más que una crítica o una reseña de "Phantasma", lo que se debería de hacer es hablar sobre esa época, sobre ese tipo de cine de finales de los 70's y primeros de los 80's dónde surgieron por ejemplo Sam Reimi con su "Posesión infernal" o "Sangre fácil" de los Coen, o la defunción de directores como Cimino, Parker,...una época dura para el cine, sobre todo desde el punto de vista de la producción, porque la imaginación siempre aparece.

"Phantasma", escrita y dirigida por Don Coscarelli de origen libio, es una locura, un guión flojo pero con mucho descaro, y a veces fresco (hoy día se hubiera hecho una buena película), en dónde salen enanos, bolas voladoras teledirigidas, the tall man que es el malo como en cualquier saga de terror ("Hallowen", "Viernes 13"), un vórtice como el de "Fringe", arañas raras...y alguna escenas gore..(la de la bola).

Es el tipo de  cine que se hacia en  esa época casi semi profesional, dónde cualquier persona podía producir y distribuir una peli (con algo de suerte también), de hecho hubo un boom en los EEUU dónde la gente realizaba sus pelis y de ahí surgió "Posesión infernal", se puede decir que las dos pelis tienen muchas similitudes, locura que llega al surrealismo, un guión loco,actores no profesionales  y frescura mucha frescura, aunque "Posesión infernal" es superior a "Phantasma".
La película nos cuenta en realidad el miedo de un niño por perder todo lo que tiene o perder lo que queda de su familia, sus miedos, etc..más o menos como "Pesadilla en Elm Street".

"Phantasma" es sinonimo de los 70's esa mirada austera que nos recuerda a "La profecia" o "Al final de la escalera", con planos demasiado clásicos y a veces sin ninguna imaginación, también nos recuerda al Stephen King más loco...esta todo mezclado como si fuera una batidora.

Pero aunque el tiempo haya pasado para esta peli, siempre será una película de culto, un referente del cine de finales de los 70's. Coscarelli será recordado por la saga "Phantasma" y por "El señor de las bestias".
Un consejo: verla con amigos es una gozada.

"Happythankyoumoreplease", Josh Radnor, (2010)

El protagonista de "Como conocí a vuestra madre" Josh Radnor se pasa al cine como director con "Happy...". A la vez es el autor del guión, en esta amable comedia sobre las relaciones de pareja y de como debemos comportarnos en esto que se llama vida, además de ocurrir en Nueva York, dónde parece que los acontecimientos son vividos de otra manera que en otro lugar del mundo.
Nueva York es otro personaje más en esta película, dónde el drama y la comedia se mezclan, vamos paseando por las calles de la ciudad, al igual que en las películas de Allen o Scorsese pero sin tanto glamour.
Tuvo buena acogida en Sundance cuando se presentó hace dos años. La historia en realidad son tres historias que se entrecruzan, tres historias de tres parejas de amigos. La idea no es nada del otro mundo (simple), aunque una de las parejas puede que sea un trio (inclusión de un niño), el niño que aparece desde el principio es el eje principal de la película y quizás lo más importante e interesante, a veces me recordaba un poco a "Smoke" de Wayne Wang, pero poco a poco va desapareciendo esa idea para convertirse en la clásica película dónde el personaje no sabe que hacer con su vida y las otras parejas un tanto de lo mismo.
En cuanto a los personajes, caen en los mismos tópicos de siempre en este tipo de películas románticas. Josh Radnor está correcto en su papel de escritor sin rumbo...(Sam), Malin Akerman sorprende un poco con su papel dramático de alopecica..(vista en "Todo incluido", Watchmen"), las otras chicas son Kate Mara y Zoe Kazan (vista en Revolutionary road). Es verdad que tiene personajes curiosos como el Malin o el de Tony Hale (Sam 2)...pero al final caen por su propio peso, no llegan a sorprender, estancándose y no sorprendiendo tanto,
Como dije al principio una película amable para los tiempos en que vivimos.

Para fanes de Nueva York (entre los que me incluyo) y finales felices. Pero me esperaba un poco más de ésta película. Ahora Josh está realizando su segunda película "Liberal arts"..que imagino que será sobre los mismos problemas de la gente que está cercana a los 30...o sobrepasando esa edad maldita. Ah, ¡sorprende el cameo de Richard Jenkins!.

"The mechanic", Simon Wincer, (2011).

"The mechanic" o el mecánico que todo lo arregla, una idea y guión de Lewis John Carlino que en el año 1972 ya se realizó por primera vez  y aquí traducida como "Friamente..sin motivos personales", dirigida por Michael Winner y protagonizada por Charles Bronson y Jan Michael Vincent.
Ahora en el 2011 es Simon Wincer quien lleva la misma historia de John Carlino a la gran pantalla...director que empezó fuerte en el cine de acción con "Con Air:convictos en el aire" (1997), o "Tomb Raider" (2001) con la super girl Angelina Jolie y que estaba en horas bajas hasta realizar esta nueva versión de El mecánico.

La película está protagonizada por Jason Statham que es el nuevo héroe de acción, el nuevo actor que encarna a esos tipos con mala leche que parecen deshumanizados eternamente que ya lleva más de doce años con nosotros, gracias a Guy Ritchie que le dio el primer papel en "Lock and Stock" (1998), siguiendola "Snatch" (2000) de Guy Ritchie , y visto en numerosas películas de acción y sagas como la francesa "Transporter" (2002) o "Crank" de Mark Neveldine y Brian Taylor (2006), hasta llegar a "Los mercenarios" (2010) de Silvester Stallone, ganándose un papel estelar en esta locura ochentera que es "Los mercenarios".

"The Mechanic" es cine atemporal, es totalmente ochentera o de principios de los 90's con un tema nada original en los tiempos en que vivimos, pero que sigue teniendo algo que gusta o que enchancha y puede que sea porque es cine de acción del que ahora se ve muy poco...superando a todos los actionman de los 90.
Es una buena película sobre un asesino a sueldo y que debido a un nuevo caso, su vida se complica en exceso, cruzándose en su camino Steve McKenna el hijo de un pez gordo protagonizado por un gran Ben Foster (visto en Rampart). No haré spoiler. El resto del reparto lo completa Donald Sutherland (es el padre de Steve) y el malo de "Ghost" Tony Goldwin que en esta también hace de malo.
Acción no tiene demasiada, se divide en cuatro o cinco secuencias o capitulos que están muy marcados, con un ritmo no tan rápido como en otras pelis de acción (a veces un poco videoclipero), pero hay dos secuencias que están muy bien rodadas con bastante suspense (dos casos), sin secuencias largas.
Con esta peli  y "Glitz" que se estenó este año, puede que Jason pase a ser uno de los actores más importantes de acción que hay ahora. Sus productos no están mal hechos ni son de Serie B..en estas hay dinero, son grandes producciones como las de los años 90. Cuando en una película aparece Jason, en la mayoría de las veces se puede decir que es una buena película de acción.
Como curiosidad la música es de Mark Isham (El paciente inglés).
Lo mejor esas dos secuencias que salvan una película con un ritmo a veces demasiado lento para la historia que cuenta. Lo peor: pues que a veces este tipo de historias pecan de ser muy previsibles y poco originales..ya que cuando las vemos nos recuerdan a Bond o a los Missiones imposibles....

"Caballeros, princesas y otras bestias", David Gordon Green, 2011.

A la espera estamos de su nueva comedia "The sitter"  que se estrena en los EEUU con Jonah Hill y Sam Rockwell..David Gordon Green realizó antes "Caballeros, princesas y otras bestias", conocido en España por "Superfumados".Una comedia dónde se mezcla el humor absurdo, soez, chabacano con el cine de aventuras y de ciencia ficción, una rareza que a veces nos recuerda a las películas de los años 80's tipo "Lady Halcón", "La princesa prometida", por los monstruos, brujas, magos y otras bestias que aparecen en ella; pero el humor teenager impide que la película avance por otros derroteros, ese humor que intenta imitar al de Apatow o el de las comedias juveniles no pega tanto en una película de aventura con castillos y princesas; aunque eso si tiene unos cuantos puntos muy buenos (como el del mago salido).
La historia es simple. La de dos hermanos, uno bueno y otro malo, el bueno Fabious  protagonizado por James Franco (visto en "127 horas), y el malo Thadeous protagonizado por el también guionista Dany McBride (cómico visto en "Supefumados", "Tropic Thunder") aunque el papel de prota le cae un poco grande imitando a Jack Black (eso me parece a mi al menos). Estos dos hermanos se enfrentan a todo tipo de peligros para conseguir llevar a cabo su gesta, y lo bueno de la peli es que hace un resumen parodia de todos los mitos del cine fantástico de este tipo (magos, minotauros, Conán..todo tiene cabida).
El casting de la película es genial, todo un elenco de actores...Natalie Portman pone el puntito de seriedad en la peli con su papel Isabel; Toby Jones con un personaje bastante raruno (visto en el Capitán America); Zooey Deschanel haciendo de princesa virginal encerrada en una torre, Charles Dande; Justin Theroux (visto en "Carretera perdida) el papel de este un mago malo sin las ideas muy claras.
Una peli de la que me esperaba un poco más de ella que los gags absurdos o juveniles de los personajes, pero en la que aparecen cosas interesantes sobre todo por los personajes (la mano que aparece del suelo, el mago salido), pero para ver con buen humor.Si estas de mala leche la dejas para otro día.

Lo malo de la peli es que se mueve en unos géneros que no da a lugar para el humor una de las pocas de este género es "Los caballeros de la tabla cuadrada" de los Monthy Pyton, y lo mejor de la peli su caradura, y a veces politicamente incorrecto con sus  gestos y chistes que de vez en cuando se agradecen ver (pero no demasiado en el cine,por el pago). Ahora a esperar "The sitter".

"Nueve reinas", Fabián Bielinsky (2000).

Una pena que Fabián Bielinsky nos dejara tan joven y con dos películas solamente "Nueva reinas" y "El aura" (2005). "Nueve reinas" (2000), es un delirio, una peli de cine negro del tipo  "Atraco perfecto", Stanley Kubrick, una película de guión, porque su guión es perfecto (algo inocente), con la presentación de los personajes, las tramas, los tiras y aflojas de una situación cada vez más extrema, y con personajes que te caen bien o te caen mal en una misma película.
Escrita y dirigida por Fabián Bielinsky; basa su poderoso guión en Ricardo Darín (Marcos) y Gaston Pauls (Juan), estos dos personajes buscan su dorado, el golpe para sacar suficiente dinero como para desaparecer o ayudar, cada caso es diferente. La historia engancha y nos deja hasta el final, ya que es la típica peli en la que no dejas de pensar cual será el siguiente paso o siguiente embuste (todo el guión, cada detalle sirve para algo)...hasta que llega a su final, un poco parecido al de "Sospechosos habituales" en la forma de acabarla.
Han pasado 11 años desde su estreno y puede que ahora se le saque más jugo, con la crisis económica de ahora, y la del corralito en Argentina en su momento. No ha pasado el tiempo por esta película (11 años es poco...pero para algunas pelis basta).
Solamente decir que es una película genial y que lo pasaran muy bien con Marcos y Juan. Por cierto genial los dos actores. De 10.
Y una pena lo de Fabián.

-¿Qué decías vos cuando te preguntaban qué querías ser? (Juan)
-Yo quería ser complice. (Pedro)

Crónica San Sebastián.

Hacer la crónica después de haber entregado los premios puede resultar un poco chaquetero, pero he de decir que no me ha gustado demasiado el fallo del jurado de San Sebastián.
Llegué el Sábado por la mañana y llevé la lluvia y el viento. Tener un pase de prensa es como hacer una maratón o un Tour de force de ver un máximo posible de películas y me quedé en 18 y podría haber visto unas tres o cuatro más..pero bueno no están mal ni las que he visto ni el número.
Al llegar intentas organizarte y ver las películas que más te atraen o algún director que te gusta, pero al ser un Festi donde las pelis se estrenan para distribuirlas no tienes una idea de lo que puedes ver, así que cada peli siempre puede ser una sorpresa o un poco muermo. En general las películas que he visto me han gustado, el nivel no ha estado mal pero tampoco para tirar cohetes de diversión.
Empezar con "Amén" de Kim ki Duk es arriesgado, pero sinceramente creo que el amigo se cachondeó del Festi porque la peli no tendrá ni distribuición en el mercado. Por la tarde de ese día ví dos de las pelis que más me han gustado y llamado la atención "Martha Marcy May Marlene" de Sean Durkin, medio drama medio thriller sobre un tema que no gusta demasiado el de las sectas, recordándonos un poco a Winter's Bone, luego "Shame" de Steve McQueen, otra peli que me gustó sobre todo por el tema del que trata, las obsesiones de un hombre con éxito y sus problemas, peli que recuerda a "American Psycho" de Breat Easton Ellis...y un enorme Fassbender.
Al día siguiente ví "Take this Waltz" de Sarah Polley, una película amable, con recuerdos a Isabel Coixet, que quizás falle solamente en su final...pero con unos excelentes actores Michelle Williams, Seth Rogen..
Este día fue el que ví "Shame" el día antes ví "Albert Nobbs", de Rodrigo García que no entraba a concurso, con una genial Gleen Close...aunque en general a mi la película me resultó un poco toston, pero creo que gustará bastante al público por el tema, y por lo bien realizada que está. Este mismo día proyectaron una de Terence Davis que ha tenido muy buen recibimiento de la crítica pero no ha obtenido ningún premio "The deep blue sea", una peli de época o casi, con una Rachel Weisz...aunque la peli peca de lenta y un poco teatral.
El Lunes ví "Arrugas" una peli de Ignacio Ferreras sobre la adaptación del comic de Paco Roca, una bonita película sobre la vejez y el alzheimer...recomendable y necesaria, creo que gustará bastante la película. Y este mismo día ví la que ha ganado el premio a la mejor película "Los pasos dobles" de Lacuesta, una peli díficil de ver, con un lenguaje propio, contando la vida imaginaria de Aurigas...aunque tiene buenos momentos y nos acerca a la cultura africana, si la vais a ver, os recomiendo que leáis sobre la peli antes...os gustará más. ´
"Le Skylab" ha recibido una mención especial del jurado, pero es que esta película de Julie Delpy es super divertida, con unos actores geniales, y hay un momento que no paras de reir...la mejor comedia que he visto en el Festi y hace meses...
El siguiente día puede que haya visto mi película favorita del Festi "Kiseki", de Kore-Eda, un cuento una fábula sobre dos niños que buscan lo mismo de diferente manera...una historia preciosa que ha recibido el premio al mejor guión...pero quizás merecía más...y este día ví dos de las proyecciones más esperadas.."Extraterrestre" de Vigalondo, no entraba a concurso, una comedia chanante, con un guión un poco absurdo, una peli divertida sin más, sin alejarse en demasia de la tópica comedia spanish...y "La voz dormida" de Zambrano, por la que Maria León ha ganado la Concha de Plata a la mejor actriz...todos los actores están genial en general, pero creo que la historia flojea un poco, pero tendrá bastante público, la crítica no ha recibido demasiado bien la peli.
El Miércoles era un buen día, además de que ya no llovía era bastante interesante la programación pero por la tarde teniámos entrevista así que me perdí algunas. Empecé con un dramón sueco "Happy end" que ha recibido el premio a la mejor fotografía y la verdad no me fijé en ese detalle mientras veía la peli..pero en fin. Luego ví "Wild Bill" del actor Dexter Fletcher, quizás la peli que más me ha divertido del festi...mi gusto por el género y lo comercial acecha por cualquier esquina, pero la peli me cautivó por su falta de pretención y por su inocencia...el final es muy bueno.
Ya se iba acercando el final de mi estancia allí y cada vez era más díficil elegir pelis, o por que no las conoces o porque la sinopsis no te engancha...pero me metí en "Rampart" quizás el casting más espectacular de todo el festi...un thriller policiaco con Woody Harrelson (se sale en la peli), con luces y sombras...bastante espectacular pero demasiado prerenciosa por momentos. Ese dia lo intenté con David Trueba "Madrid, 1987"..una comedia de situación un poco ridicula y pretenciosa, pero que tendrá su público por el genial José Sacristán.
Y puede que las dos últimas películas que ví en el Festival sean las más interesantes, optimistas, bellas, son dos cuentos, dos fábulas.."Le Havre" de Kaurismaki y "Mundo injusto" de Filippos Tsitos que ha ganado el premio al mejor director por esa peli. Dos películas necesarias por el mensaje, por la historia de amor, por las situaciones....dos bonitas pelís que se te quedan en la memoria...al menos todavía las pienso.
Me he perdido muchas y a lo mejor no soy objetivo. Pero es una ciudad que respira cine, glamour, pese a la lluvia, a las colas, o a la tonteria que tienen muchos, ya sean críticos, prensa, etc...el cine es un mundo díficil, jerárquico, y lleno de buitres leonados.
Pero he disfrutado como un niño esta semana.

"Cowboys & Alliens", Jon Favreau, 2011.

Un blockbuster veraniego a la baja basado en los comics de Scott Mitchell Rosenberg, llevado a la pantalla por Jon Favreau (Iron Man 1 y 2), y ayudado por los guionistas (en total seis guionistas) Roberto Orci ("Start Trek", "Transformers") y Damon Lindeloff uno de los creadores de "Perdidos".
La película es una locura desde el principio hasta el final, pero los tres últimos cuartos de hora son demenciales, y rallan la serie B pero de la mala...del quiero y no puedo. El inicio promete con un Paul Dano genial eclipsando a un Daniel Craig un poco encorsetado (no se como es el comic), desaparece Percy (Paul Dano) y aparece Woodrow (Harrison Ford) y al aparecer este personaje se incrementa el desproposito, aunque el primer encuentro entre Aliens y Cowboys es genial.
Es una película con detalles la primera hora está bastante bien, entretenida, con ritmo, buenos diálogos, pero no aguanta el ritmo, y en la segunda hora con Harrison Ford algo encosertado y parecido al de "Morning glory", más indios y Aliens es un poco extraña por no decir otra cosa. Y ver a un cowboy con un arma tan mortifera no tiene desperdicio.
También hay que ser valiente para producir una película de este tipo..¿porque no meter aliens en el oeste americano?...no es mala idea si se tuviera un guión un poco más decente. Jon Favreau se estancó en "Ironman" (2008), y regresar a un western steampunk debe de ser un poco díficil, por momentos me recordaba a "Wild Wild west" de Sonnenfeld...y Branagh.

Pero no todo es negativo, la primera hora es buena, y el casting con Paul Dano, Keith Carradine y Sam Rockwell (Moon) que lleva el peso del sentido del humor de la peli...es lo mejor de la película, ni rastro de Harrison ni Daniel....porque la oportunidad para Olivia Wilde se queda en oportunidad ya que no tiene ningún peso (como en Tron Legacy)...y tampoco  perderse una secuencia de Olivia que es el culmen, ¡más diálogos demenciales!!!, toda una joya la peli.

Lo mejor de la peli es que no se toma en serio en ningún momento y eso es de agradecer, más ese toque de Serie B (los aliens son la caña)...No ver si no eres fan de remakes de aliens y absurdeces. Y no creo que sea el comienzo de una nueva saga.

"Una historia casi divertida", Anna Boden y Ryan Fleck, (2010)

"It's Kind of a Funny Story" es la novela de Ned Vizzini y el nombre de la película aunque doblada se llama "Una historia casi divertida" (2010), realizada por la pareja Anna Boden y Ryan Fleck quienes realizaron la muy popular y conocida "Half Nelson", (2006) con Ryan Gosling.

Una película sobre la adolescencia y sus problemas, con reminiscencias de "Alguién voló sobre el nido del cuco" pero en la étapa adolescente o a la más cercana "Inocencia interrumpida" aunque esta mucho menos cafre y dura. En esta película que puede que sea autobiográfica, otra vez juega un papel importante la ciudad de Nueva York, con el puente de Brooklyn al fondo, y es una película sobre la adolescencia, lo que significa dar el paso de la niñez a esa étapa de la vida que no sabes muy bien que es importante y lo que no es...que se llama adolescencia y dónde das tus primeros pasos en falso (una manera original lo del psiquiátrico).

Con unos personajes muy marcados sobre todo Craig (Keir Gilchrist) le rodean una multitud de personajes que seran importante en el devenir de la historia, en donde aportaran ternura, simpatia, y ayudaran a Craig a madurar en cinco días (quizás los más importantes de su vida). A Craig le acompaña Bobby (un genial Zach Galifianakis) y la chica Emma Roberts (Noelle, vista en "Scream 4")...a parte de los demás personajes que aparecen como en cualquier película del género me meten en el psiquiátrico aunque sea normal...(algunos mejores y otros peores).

No está mal escrita la historia, aunque a veces la historia decae un poco sobre todo en la previsibilidad de los personajes y como actuan...pero es bonita y muy bien acabada, como iba a decir al principio una peli amable (aunque pueda ser dura en algún momento).

Una soberana sorpresa es Galifianakis. !Ah¡ la música es de Broken social scene...buena BSO..aunque no aparece demasiada música, el ritmo de la peli es lentito y pausado...Recomendable para pasar un buen rato.

"Mad men", serie, (2007-). Mathew Weiner.

El creador de "Los Soprano" (1999), Mathew Weiner se acaba de sacar otro as de la manga o lo que es lo mismo otra gran serie, además de ser el creador es el guionista de 52 capitulos y también dirigir unos cuantos capitulos ayudado por otros realizadores como Tim Hunter, Alan Taylor o el propio John Slattery.
El mundo de la publidad es el principal tema y el principal protagonista de la serie y alrededor de la publicidad van apareciendo personajes como Don Draper (John Hamm) que es el que lleva la orquesta, ya que los demás personajes aparecen a su alrededor y en su vida.
"Mad men" es la vida de Don Draper, desde su creación y su irrupción en el escabroso y ambicioso mundo de la publicidad, y a su vez explica como era esa época (finales de los 50's e inicio de los 60's) el mundo de los negocios y la sociedad estadounidense de esa década. Un fiel retrato.
La producción de la serie es perfecta, pasando por vestuario (es increible el detalle en este aspecto), modos de comportamiento (fumar, beber,pirámide social, comportamiento social), música, por no hablar del casting que llega a ser perfecto porque creo que no hay ningún personaje que sobre o que actue mal.

El guión es perfecto ya que al ser una serie puede caer en el error de insertar un capítulo que sea inutil o que no sirva para nada, pero no, todos los capítulos valen para ir insertando esos personajes en el puzzle de "Mad men", desde la primera temporada a la última. Para mi es díficil elegir un gran momento, o decidir cual es la mejor temporada, ya que el nivel es equilibrado (por ello me encanta la serie) de todas las temporadas. Pero si debo elejir un momento es el final de la tercera temporada que para mi es espectacular...todas las temporadas tienen unos tres o cuatro capítulos increibles, y la última tiene una racha de capítulos que es increible ya que desde el capítulo seis al diez no paran de pasar cosas...

El apartado de personajes es un no parar...no sabría cual elegir, al principio me caian todos mal, pero vas viendo la evolución sobre todo psiquica de esos personajes...Peggy (Elizabeth Moss), Pete Campbell (Vincent Kartheiser), Betty Draper (January Jones), Joan Harris (Christina Hendricks), y el genial Roger Sterling (John Slattery..genial), y me dejo muchos en el aire, es un pecado no mencionarlos todos, pero es que sinceramente todos merecen la pena, y en cada temporada se añaden o aparecen personajes que parecían olvidados...o dejados de la mano de Dios. Por no hacer SPOILER no cuento nada.

Esteticamente la serie es increible, la realización de cada capítulo es excelsa, terminándolos la mayoría de las veces de manera espectacular, algunas veces me recuerdan a los cuadros de Hopper de esa misma época. La música es un elemento muy importante ya que como la serie avanza la música no se queda atrás y cada temporada es una aparición de canciones que en aquella época eran populares.
Mi entrada en la serie fue muy tranquila, y poco a poco me han enamorado estos personajes. Esperando a la quinta temporada ya que tenemos un pequeño vacío. Matthew Weiner ya tiene un lugar entre nosotros como Don Draper..genial John Hamm.
A la espera estamos.

"Fast and Furious 5", Justin Lin, 2011.

Sorpresón de los grandes esta película de acción adrenalítica con persecuciones de todo tipo y robos de bancos imposibles y eso que no soy fan de la saga, pero esta peli tiene algo, no tiene un gran guión ya que las cosas pasan demasiado deprisa (sobre todo al principio de la peli) y demasiado parecido al de un videojuego facilón, pero cuando la trama se estabiliza y ya han sido presentado todos los personajes, la película se convierte en un "Ocean's eleven" pero con coches, entra en el género de robo de bancos,dejando de lado a los coches y menos mal que los aparca.

Justin Lin es un especialista en las películas de acción con coches ya que realizó "Fast and Furious:aún más rápido" (2009), y "A todo gas:Tokyo Ryce", (2006), pero esta vez ha dado un giro a la trama y como dije antes la convierte en una película sobre robos, con mucha acción, y con mucho sentido del humor (no se toman en serio), perfectamente rodada que roza la perfección en las escenas de acción, dejando a Michael Bay por los suelos..La última persecución no cuento de que va pero es espectacular...Es verdad que Justin tiene la ayuda de los guionistas también especialistas en este tipo de pelis, Chris Morgan (Wanted) y Gary Scott Thompson.

Y lo bueno es el casting, al igual que hace diez o quince años deambulaban los Steven Seagal, Van Dammes, ahora este tipo de actores tienen más glamour y veánse Paul Walker visto en las demás Fast y sobre todo en "La prueba del crimen" una buena peli de policias; Vin Diesel (Pitch Black); Dwayne Jonhson "The rock" este actor es imponente (la pelea entre Vin y él es la leche...), acompañados de las chicas Jordana Brewster y Elsa Pataki (qué seriaaaa), y el culmen lo pone Tego Calderón, Don Omar y Ludacris que ponen chispa y humor  a sus personajes...terminando por el malo malísimo Joaquin de Almeida en su personaje Hernán Reyes..

Esta peli es para fanes y seguidores de las películas de acción, es un cockel de todo tipo de géneros  que nos recuerda a las pelis de acción de los años 80's y apurando tiene algo de las películas de los años 70 sobre robos o a la cercana  "Los mercenarios" Silvester Stallone...es puro divertimento y para mi una de las mejores pelis de acción que he visto ultimamente (en el género acción no meto ciencia-ficción ni nada de eso). Esperando ya a la próxima para el 2013 y ¡¡parece que sale Eva Mendes!!!

"¿Para que sirve un oso?", Tom Fernández, 2011.

Cuando ves una peli ya sea cual sea pues te fijas en los personajes, y cuando aparece un sólo personaje que merezca la pena pues ya te puedes dar con un canto en los dientes, y eso es lo malo del cine español que ultimamente no hay personajes sabrosos sobre todo en comedia, y una falta de guionistas y sobre todo de dialoguistas...
Viendo "¿Para que sirve un oso?" de Tom Fernández, pues ese defecto sale a relucir por todas partes, casi no hay ningún personaje que este bien cuidado y no caiga en tópicos o con frases chorras y el que se lleva la palma es el de Oona Chaplin, por no mencionar el de Geraldine Chaplin o Emma Suárez que la verdad no se porque están...solamente se salva la pareja de hermanos Gonzalo de Castro (Alejandro) y Javier Cámara (Guillermo) poniendo un poco de su parte...profesionalidad.
Es la segunda película de Tom Fernández, la segunda fue "La Torre de Suso", que no es un peliculón pero tenía buenos personajes, una historia que contar...pero esta parece que es una publicidad para reciclar o para salvar el oso (qué también lo es)...
No se si era una película con mucha ambición, pero tal y como la pusieron los críticos y el Festival de Málaga pues me esperaba un poco más.

Ultimamente en España no hay demasiadas comedias de calidad, parece que el único que vende es Santiago Segura con su Torrente...y algún "Pagafantas" (2009) que salga de vez en cuando...porque ni "Primos" (2011) ni "Amigos" (2011) se salvan de la quema....

Siento nostalgía de la comedia española de los 90's por no ir más allá. Es una tundra. Y hay que buscar buenos guionistas.

Cada película, una mirada.

Cómo buen aficionado al cine que soy, y creo serlo, porque lo trato como si fuera un hermano, un amigo, lo intento mimar lo máximo posible y lo mejor que puedo. Pero no siempre fue así, he pasado por diversas fases, más y menos radicales. Pero llega un momento que para disfrutar algo lo tienes que ver o mirar con una mirada diferente, ya que sino te estancas, y solamente buscas un tipo de cine del que te fias o te va a gustar (una sola mirada).
Cada época, cada género, cada director, cada estilo cinematográfico necesita ser mirado de una manera e intentar sacar lo máximo posible, pero pasa con cualquier arte ya sea música, literatura, pintura, etc.
Y esto de las miradas lo digo porque no es igual ver cine mudo a ver cine sonoro, o ver una peli de cine negro de los años 40's (film noir) a una peli de gangster de los 70's, claro que se pueden comparar y gustar una más que otra, pero hay que verlas de una manera diferente, ya que la sociedad cambia, el lenguaje cambia, entonces el espectador debe de cambiar para poder disfrutar al máximo esa película.
Me fijo en esto ya que muchas veces oimos que ha envejecido mal una película, pero que envejezca una película, o un libro es normal..ya que también envejecemos nosotros, aunque es verdad que siempre habrá películas o directores que nunca envejeceran Lang, Wilder, Huston y un largo etc...pero son unos pocos, y esos pocos son genios.
Cada década tiene una mirada diferente y como ejercicio podeis ver una película de cada década y en ese mismo momento cambiar esa mirada y ver como ha cambiado el cine y la sociedad. ¡¡Es un pequeño consejo que os doy!!.

"El Americano", Anton Corbijn, 2010/"The american".

Cada peli que estrena George Clooney tiene atención mediática, aunque ultimamente tiene más transcendencia con quien pasa sus dias o con quien toma café..vamos un rollo..
Esta última peli dirigida por Anton Corbijn un director especialista en realizar películas y videos para grupos musicales como por ejemplo Depeche Mode o U2, de hecho esta es su primera película que se sale del mundo de la música, ya que su penúltima peli es "Control" (2007), basada en la vida de Ian Curtis..

"El americano"  está basada en la novela de Martin Booth "A very private gentleman", con guión de Rowan Joffe, como muy bien nos dice el título el personaje es un americano, pero no un americano cualquiera, ya que adonde va lleva el caos y todo el mundo o casi todo el mundo que le rodea se da cuenta que un extraño secreto le rodea...incluso las mariposas...

Película de corte clásico de asesinos o espias o como quieran llamarlo...está bien rodada, no nos asusta con ningún movimiento raro de cámara ni nos coloca la cámara en sitios insospechados como podriamos pensar, ya que el realizador proviene del mundo del clip (más parecido a la publicidad)...aunque a veces el ritmo decae de forma espectacular, y una razón importante es que la historia transcurre en el Abruzzo y allí el tiempo transcurre más lento...y los asesinos también se transforman en seres más lentos e incompetentes (incluido Geroge Clooney que piensa como Don Draper), la historia es previsible pero está bien terminada, quiero decir que cuando termina la peli no te mosqueas...(incluyendo mariposas y farfalle).

En cuanto a los personajes...solamente merece la pena George Clooney (Jack), ya que los demás parecen que estan un poco de relleno y mal rematados...destaca Paolo Bonacelli haciendo de Padre...las chicas están muy bien, son guapas, etc...pero son un poco torpes...y llegan al punto de ser lelas..igual que Jack.

En resumen: Corbijn ha realizado una película correcta con un par de buenas secuencias, pero ahí se queda no es una película valiente...tal y como está el asunto en cine, creo que seguirá haciendo videos...y George publicitando café..o haciendo pelis con sus amigos. Le quedan bien los trajes eso si.

"1Q84". Haruki Murakami.

Igual que en cine o en música el artista tiende a repetirse y a hacer copias de copias y algunas veces pues tienen más calidad o son más originales, y también pasa en literatura y en este caso a Murakami que se ha marcado un tochaco de 730 páginas para contar una historia que a lo mejor en 200 estaba contada...y además falta otro vólumen que me parece a mi que no voy a leer...pero la curiosidad mató al gato.
Y es verdad que yo no se escribir (lo hago para divertirme y para compartir opiniones) pero ellos sí saben, además de tener una editorial detrás y correctores y un largo etc...así que le debemos de exigir un poquito (es verdad que es díficil hacer algo bueno).
Desde que en España se hizo famoso Murakami a principios de siglo con "Tokyo blues" qué en realidad es de 1987...me he leido unos cuantos de él, y mi preferido es "Crónica del pájaro que da cuerda al mundo", 1995. En "1Q84", Murakami construye una doble historia con dos personajes Tengo y Aomame, en dónde todo esta relacionado con ellos dos, ya sea realidad o no-realidad. Mezcla realidad con fantasia, como en casi todas las novelas suyas, es algo recurrente, como su gusto por la música, y anecdotas que cuenta que luego cobran importancia a lo largo del libro (hay detalles muy curiosos).
Los demás personajes que aparecen en el libro también son muy importantes, pero son satelites que dependen de un sol o un planeta como en "Mad men" que todos giran alrededor de Don Draper, tanto Fukaeri (la escritora precoz), Tamaru, la señora...etc...
Dentro de la novela hay otra pequeña novela que se titula "La crisalida de aire"...es esa crisalida la que abre otro mundo, siempre hay algo en los libros de Murakami que hace que la realidad sea extraña.
Nos habla de la amistad, de las relaciones (los dos protagonistas), la soledad (lo que más me ha gustado de la novela, es un capitulo que habla sobre la soledad), familia, infidelidad, hasta aparecen sectas, malos tratos...policias, mafiosos...
Parece que no está mal...pero 730 páginas dan para mucho, y es que en este Haruki se ha repetido mucho...
De todos modos es un autor interesante que siempre se le puede sacar algo positivo aunque eso si..para fanes de Murakami. Y el libro da para muchísimo más...si lo habeís leido.
El libro es del 2009 así que el segundo vólumen debe de estar ya.

"Super 8", J.J. Abrams, 2011.

Qué bueno es ir al cine sin tener una idea establecida de una película, de "Super 8", JJ Abrams, no me esperaba mucho la verdad, pero hace tiempo que veía una peli para jovenzuelos tan bien terminada que me ha enamorado sobre todo su primera hora, en ese tiempo nos cautiva con la presentación de los personajes, esos muchachitos locos por el cine y con el valor añadido, esas secuencias tan bien  terminadas y rodadas con gran maestria y con una puesta en escena que raya la perfección (porque eso también es el guión), no es una película perfecta pero sí un guión cuasi-perfecto porque todo está explicado a la perfección y cada detalle (aunque no nos guste) debe de estar en ese lugar.
Un J.J Abrams que nos acerca al cine juvenil de los años 80's pero con retales de los primeros 2000...mezclando "Los goonies" de Richard Donner, "Cuenta conmigo", Rob Reiner,  "E.T" de Spielberg..e incluso el primer "Transformers" de Michael Bay...Aunque JJ Abrams no se nos pone tan espiritual como con "Perdidos", pero si que apela un poco al infantilismo sobre todo en algunos momentos de la película (y eso es lo que puede llegar a no gustar), pero si que veo al JJ de "Perdidos" en algunos detalles de la peli, pero no haré spoilers, esos detalles llegan por si solos y se ven a leguas, no tan adrenalítica como "Star Trek" (2009) ni como "Misión imposible 3" (2006), pero si cercanos a sus primeros guiones "Eternamente joven" y "A proposito de Henry"...
El creador de series como "Perdidos" o "Fringe" se le ve diestro en esto de rodar, pocos directores llegaran a rodar así a dos chavales con una bicicleta algo aparentemente sencillo....o una gasolinera...No haré Spoilers pero tiene tres o cuatro secuencias muy buenas (ejemplo la de la gasolinera, cualquiera rodada en interiores), con un guión muy fluido, pero que también tiene lagunas y esas lagunas son que a veces las cosas y detalles ocurren aparentemente con rapidez y facilmente (pero es una película...).
Con un casting que roza la perfección con los personajes de los chicos Jack Lamb, Charles, Cary, Martin y Alice Dainard (Elle Fanning), los mayores no lo hacen nada mal como son Ron Eldard (Louis Dainard) y Kyle Chandler (Jackson Lamb) y no desentonan para nada, otro gran personaje es la ciudad fotografiada con maestría, y también añadir la música de Michael Giacchino colaborador habitual de J.J.
Al fin y al cabo hablamos de un blockbuster de verano dirigido y escrito por JJ Abrams que cumple su cometido llevándonos a los años 80's...una peli que nos habla de la amistad, de las primeras relaciones, y de busquedas de pequeñas aventuras para huir de la cotidiano y de sus problemas..
Creo que es una película que si entras de lleno te engancha y te puedes llegar a enamorar de estos pequeños personajes..a mi al menos me recordó a mis primeras películas en el cine y eso ya es mucho hoy en día.
Habrá que esperar a lo próximo de JJ, ya que rezuma cine por todos sus poros.

"Chloe", Atom Egoyam, 2009.

El otro día ví "Chloe" de Atom Egoyam sin saber quien la había dirigido y como me pongo a ver los títulos de crédito pues ví que estaba producida por Ivan Reitman que es el director de "Sin compromiso"...
 Da igual porque seguramente esta peli llegó a nuestras pantallas pues igual que "Sin compromiso"...en un pack.

Lo que me sorprende en si es que este thriller-familar y un poco sensual, me recordaba a varias películas vistas entre finales de los 80's y principio de los 90's y que casi todos empezaban por "Atracción y algo"...y también que nos acerca a esos telefilmes que Antena 3 o la primera cadena nos programa de vez en cuando, sobre todo por el tema y por la manera de estar rodada...

Otra sorpresa es que es Atom Egoyam el famoso y popular director canadiense de origen egipcio que nos sorprendió en los 90's con "Exótica" o "El dulcer porvenir" en esta película creo que anda un poco perdido (sobre todo al insertarnos alguna que otra secuencia de sexo que no viene a cuento...)..bueno imagino que remontará el vuelo sino está ya cansado..y la última de las sorpresas es que la que está más cómoda del trio es Chloe (Amanda Seyfried) con un papel de loca y obsesiva o eso mismo nos quiere hacer creer el director, está más cómoda que la pareja Steward interpretada por Liam Neeson y Julianne Moore, mejor esta última que clava los papeles dramáticos pero es que Liam siempre pone la misma cara el chavalito...(visto en "Sin identidad)...

Es una película para los fanes de los thrillers pero de ahí no pasa porque encima a veces tiene un ritmo más bien lentorro y no ocurren demasiadas cosas, solamente que el guión a veces va hacía un sitio y otras hacía otro...o sea te hace la picha un lío, pero al final se resuelve de la manera más normal...Atención al final loco...ya que te preguntas que quien estaba más loca...¿y porque la voz en off del principio de Chloe?..claro que el que la produjo fue Ivan...Reitman.
Es el papel más dramático de Amanda Seyfried y el más sensual eso seguro...

"Valor de ley", Joel y Ethan Coen, 2010/"True Grit".

Seguramente Joel y Ethan Coen son de los pocos creadores (de cine) qué existen hoy en día que cualquier estreno llama la atención a cualquiera que le guste el cine al tener un universo propio y una manera de realizar sus películas que enamora y que te envuelve, y eso no es fácil ya que ellos encima en cada película que realizan cambia de género, solamente hay que ver sus últimas pelis "Un tipo solitario", "Quemar después de leer", y "No es país para viejos" esta última  la más cercana a "Valor de Ley" siendo un western contemporáneo...
Es un remake de "Valor de ley"  del año 1969 y del gran Henry Hathaway, no es una idea original pero los hermanos Coen lo traslada a su universo y a su mundo propio o paralelo creando unos personajes increibles desde la pequeña Mattie (Hailee Steinfield), Rooster Cogburg (un gran Jeff Bridges) y LaBoeuf (Matt Damon) de LaBouef decir que  me he enamorado siendo uno de mis personajes favoritos y la verdad no se el porqué (será porque es un Ranger como Chuk Norris?). La historia no es demasiado compleja pero es un gran guión de ellos mismos (como siempre) basada en el  libro de Charles Portis, el guión tiene fuerza, y ninguna secuencia sobra, ningún personaje esta por estar (algo que es de agradecer) destacando el inicio y el final de la película, ah y destacar los secundarios tanto Tom Chaney que nos acompaña durante toda la película interpretado por Joshn Brolin (aparece en No es país para viejos) y Lucky Ned (Barry Pepper), geniales los dos actores. Los protagonistas se adentran en el país de los indios pero nunca aparecen estos mencionados indios, esperando en cualquier parte que aparezcan de la nada.
También añadir que el equipo con el que trabaja los hermanos Coen es la leche, ya que la fotografía de Roger Deakins es increible (te pierdes en lo bonita que es la fotografia) usándola para el beneficio del guión y la música del genial Carter Burwell (la BSO de Barton Fink recordarla...).

Una gran película de personajes recomendable 100%...y normal que tuviera tantas nominaciones otra cosa es que le dieran esos Oscars...Ahora queda solamente esperar al próximo estreno de estos dos geniales hermanos. Solamente cuando la veáis o si la habeís visto ya recordar las secuencias o alguna secuencia de esta maravilla que es "Valor de ley".

"Harry Brown", Daniel Barber, 2009.

Ya no es tiempo para las palomitas, blockbuster o el humor...es tiempo de silencios, de intimidad, de drama y de actualidad. Con una primera hora sublime Michael Caine borda su personaje Harry Brown, con esos silencios y esas sombras, esa sordidez, esa violencia (descrita en la primera secuencia de la película, antesala de lo que será la película).
Es una película violenta, describiendo lo que es vivir en un barrio marginal (actualidad lo que ha pasado en Tottenham), y la describe a traves de Harry Brown con sus miedos y a que ya no tiene nada que perder ni desear. Delincuentes sin miedo y con miedo, policias inocentes con miedo, edificios con vida propia, todo cabe en este barrio marginal y lo que no sobra es corrupción.
Es la primera película de Daniel Barber (solamente hizo un corto antes de esta peli) y muy madura, una sorpresa, esta peli es del 2009 y es raro que pasara sin más pena que gloria por el cine, quizás demasiado intimista y violenta. Los actores estan geniales, empezando por Michael Caine (uno de mis actores favoritos de siempre), una sorprendente Emily Mortimer (Shutter island), Sean Harris un robaescenas total...hay una secuencia que da miedo donde aparece Sean, ¡ah! ver la película en VOS ya que hay un juego de pronunciaciones.
El personaje de Michael Caine nos recordará a Jack Carter (Asesino implacable) o a Harry el sucio....pero se ha de ver la evolución del personaje y el porqué..no haré spoiler...

Muy bien terminada la película, no existe el bien ni el mal ni donde empieza lo uno ni lo otro y con esta película nos queda bien claro. Solamente os aconsejo a que la veáis. Toda una sorpresa.