"Una historia casi divertida", Anna Boden y Ryan Fleck, (2010)

"It's Kind of a Funny Story" es la novela de Ned Vizzini y el nombre de la película aunque doblada se llama "Una historia casi divertida" (2010), realizada por la pareja Anna Boden y Ryan Fleck quienes realizaron la muy popular y conocida "Half Nelson", (2006) con Ryan Gosling.

Una película sobre la adolescencia y sus problemas, con reminiscencias de "Alguién voló sobre el nido del cuco" pero en la étapa adolescente o a la más cercana "Inocencia interrumpida" aunque esta mucho menos cafre y dura. En esta película que puede que sea autobiográfica, otra vez juega un papel importante la ciudad de Nueva York, con el puente de Brooklyn al fondo, y es una película sobre la adolescencia, lo que significa dar el paso de la niñez a esa étapa de la vida que no sabes muy bien que es importante y lo que no es...que se llama adolescencia y dónde das tus primeros pasos en falso (una manera original lo del psiquiátrico).

Con unos personajes muy marcados sobre todo Craig (Keir Gilchrist) le rodean una multitud de personajes que seran importante en el devenir de la historia, en donde aportaran ternura, simpatia, y ayudaran a Craig a madurar en cinco días (quizás los más importantes de su vida). A Craig le acompaña Bobby (un genial Zach Galifianakis) y la chica Emma Roberts (Noelle, vista en "Scream 4")...a parte de los demás personajes que aparecen como en cualquier película del género me meten en el psiquiátrico aunque sea normal...(algunos mejores y otros peores).

No está mal escrita la historia, aunque a veces la historia decae un poco sobre todo en la previsibilidad de los personajes y como actuan...pero es bonita y muy bien acabada, como iba a decir al principio una peli amable (aunque pueda ser dura en algún momento).

Una soberana sorpresa es Galifianakis. !Ah¡ la música es de Broken social scene...buena BSO..aunque no aparece demasiada música, el ritmo de la peli es lentito y pausado...Recomendable para pasar un buen rato.

"Mad men", serie, (2007-). Mathew Weiner.

El creador de "Los Soprano" (1999), Mathew Weiner se acaba de sacar otro as de la manga o lo que es lo mismo otra gran serie, además de ser el creador es el guionista de 52 capitulos y también dirigir unos cuantos capitulos ayudado por otros realizadores como Tim Hunter, Alan Taylor o el propio John Slattery.
El mundo de la publidad es el principal tema y el principal protagonista de la serie y alrededor de la publicidad van apareciendo personajes como Don Draper (John Hamm) que es el que lleva la orquesta, ya que los demás personajes aparecen a su alrededor y en su vida.
"Mad men" es la vida de Don Draper, desde su creación y su irrupción en el escabroso y ambicioso mundo de la publicidad, y a su vez explica como era esa época (finales de los 50's e inicio de los 60's) el mundo de los negocios y la sociedad estadounidense de esa década. Un fiel retrato.
La producción de la serie es perfecta, pasando por vestuario (es increible el detalle en este aspecto), modos de comportamiento (fumar, beber,pirámide social, comportamiento social), música, por no hablar del casting que llega a ser perfecto porque creo que no hay ningún personaje que sobre o que actue mal.

El guión es perfecto ya que al ser una serie puede caer en el error de insertar un capítulo que sea inutil o que no sirva para nada, pero no, todos los capítulos valen para ir insertando esos personajes en el puzzle de "Mad men", desde la primera temporada a la última. Para mi es díficil elegir un gran momento, o decidir cual es la mejor temporada, ya que el nivel es equilibrado (por ello me encanta la serie) de todas las temporadas. Pero si debo elejir un momento es el final de la tercera temporada que para mi es espectacular...todas las temporadas tienen unos tres o cuatro capítulos increibles, y la última tiene una racha de capítulos que es increible ya que desde el capítulo seis al diez no paran de pasar cosas...

El apartado de personajes es un no parar...no sabría cual elegir, al principio me caian todos mal, pero vas viendo la evolución sobre todo psiquica de esos personajes...Peggy (Elizabeth Moss), Pete Campbell (Vincent Kartheiser), Betty Draper (January Jones), Joan Harris (Christina Hendricks), y el genial Roger Sterling (John Slattery..genial), y me dejo muchos en el aire, es un pecado no mencionarlos todos, pero es que sinceramente todos merecen la pena, y en cada temporada se añaden o aparecen personajes que parecían olvidados...o dejados de la mano de Dios. Por no hacer SPOILER no cuento nada.

Esteticamente la serie es increible, la realización de cada capítulo es excelsa, terminándolos la mayoría de las veces de manera espectacular, algunas veces me recuerdan a los cuadros de Hopper de esa misma época. La música es un elemento muy importante ya que como la serie avanza la música no se queda atrás y cada temporada es una aparición de canciones que en aquella época eran populares.
Mi entrada en la serie fue muy tranquila, y poco a poco me han enamorado estos personajes. Esperando a la quinta temporada ya que tenemos un pequeño vacío. Matthew Weiner ya tiene un lugar entre nosotros como Don Draper..genial John Hamm.
A la espera estamos.

"Fast and Furious 5", Justin Lin, 2011.

Sorpresón de los grandes esta película de acción adrenalítica con persecuciones de todo tipo y robos de bancos imposibles y eso que no soy fan de la saga, pero esta peli tiene algo, no tiene un gran guión ya que las cosas pasan demasiado deprisa (sobre todo al principio de la peli) y demasiado parecido al de un videojuego facilón, pero cuando la trama se estabiliza y ya han sido presentado todos los personajes, la película se convierte en un "Ocean's eleven" pero con coches, entra en el género de robo de bancos,dejando de lado a los coches y menos mal que los aparca.

Justin Lin es un especialista en las películas de acción con coches ya que realizó "Fast and Furious:aún más rápido" (2009), y "A todo gas:Tokyo Ryce", (2006), pero esta vez ha dado un giro a la trama y como dije antes la convierte en una película sobre robos, con mucha acción, y con mucho sentido del humor (no se toman en serio), perfectamente rodada que roza la perfección en las escenas de acción, dejando a Michael Bay por los suelos..La última persecución no cuento de que va pero es espectacular...Es verdad que Justin tiene la ayuda de los guionistas también especialistas en este tipo de pelis, Chris Morgan (Wanted) y Gary Scott Thompson.

Y lo bueno es el casting, al igual que hace diez o quince años deambulaban los Steven Seagal, Van Dammes, ahora este tipo de actores tienen más glamour y veánse Paul Walker visto en las demás Fast y sobre todo en "La prueba del crimen" una buena peli de policias; Vin Diesel (Pitch Black); Dwayne Jonhson "The rock" este actor es imponente (la pelea entre Vin y él es la leche...), acompañados de las chicas Jordana Brewster y Elsa Pataki (qué seriaaaa), y el culmen lo pone Tego Calderón, Don Omar y Ludacris que ponen chispa y humor  a sus personajes...terminando por el malo malísimo Joaquin de Almeida en su personaje Hernán Reyes..

Esta peli es para fanes y seguidores de las películas de acción, es un cockel de todo tipo de géneros  que nos recuerda a las pelis de acción de los años 80's y apurando tiene algo de las películas de los años 70 sobre robos o a la cercana  "Los mercenarios" Silvester Stallone...es puro divertimento y para mi una de las mejores pelis de acción que he visto ultimamente (en el género acción no meto ciencia-ficción ni nada de eso). Esperando ya a la próxima para el 2013 y ¡¡parece que sale Eva Mendes!!!

"¿Para que sirve un oso?", Tom Fernández, 2011.

Cuando ves una peli ya sea cual sea pues te fijas en los personajes, y cuando aparece un sólo personaje que merezca la pena pues ya te puedes dar con un canto en los dientes, y eso es lo malo del cine español que ultimamente no hay personajes sabrosos sobre todo en comedia, y una falta de guionistas y sobre todo de dialoguistas...
Viendo "¿Para que sirve un oso?" de Tom Fernández, pues ese defecto sale a relucir por todas partes, casi no hay ningún personaje que este bien cuidado y no caiga en tópicos o con frases chorras y el que se lleva la palma es el de Oona Chaplin, por no mencionar el de Geraldine Chaplin o Emma Suárez que la verdad no se porque están...solamente se salva la pareja de hermanos Gonzalo de Castro (Alejandro) y Javier Cámara (Guillermo) poniendo un poco de su parte...profesionalidad.
Es la segunda película de Tom Fernández, la segunda fue "La Torre de Suso", que no es un peliculón pero tenía buenos personajes, una historia que contar...pero esta parece que es una publicidad para reciclar o para salvar el oso (qué también lo es)...
No se si era una película con mucha ambición, pero tal y como la pusieron los críticos y el Festival de Málaga pues me esperaba un poco más.

Ultimamente en España no hay demasiadas comedias de calidad, parece que el único que vende es Santiago Segura con su Torrente...y algún "Pagafantas" (2009) que salga de vez en cuando...porque ni "Primos" (2011) ni "Amigos" (2011) se salvan de la quema....

Siento nostalgía de la comedia española de los 90's por no ir más allá. Es una tundra. Y hay que buscar buenos guionistas.

Cada película, una mirada.

Cómo buen aficionado al cine que soy, y creo serlo, porque lo trato como si fuera un hermano, un amigo, lo intento mimar lo máximo posible y lo mejor que puedo. Pero no siempre fue así, he pasado por diversas fases, más y menos radicales. Pero llega un momento que para disfrutar algo lo tienes que ver o mirar con una mirada diferente, ya que sino te estancas, y solamente buscas un tipo de cine del que te fias o te va a gustar (una sola mirada).
Cada época, cada género, cada director, cada estilo cinematográfico necesita ser mirado de una manera e intentar sacar lo máximo posible, pero pasa con cualquier arte ya sea música, literatura, pintura, etc.
Y esto de las miradas lo digo porque no es igual ver cine mudo a ver cine sonoro, o ver una peli de cine negro de los años 40's (film noir) a una peli de gangster de los 70's, claro que se pueden comparar y gustar una más que otra, pero hay que verlas de una manera diferente, ya que la sociedad cambia, el lenguaje cambia, entonces el espectador debe de cambiar para poder disfrutar al máximo esa película.
Me fijo en esto ya que muchas veces oimos que ha envejecido mal una película, pero que envejezca una película, o un libro es normal..ya que también envejecemos nosotros, aunque es verdad que siempre habrá películas o directores que nunca envejeceran Lang, Wilder, Huston y un largo etc...pero son unos pocos, y esos pocos son genios.
Cada década tiene una mirada diferente y como ejercicio podeis ver una película de cada década y en ese mismo momento cambiar esa mirada y ver como ha cambiado el cine y la sociedad. ¡¡Es un pequeño consejo que os doy!!.

"El Americano", Anton Corbijn, 2010/"The american".

Cada peli que estrena George Clooney tiene atención mediática, aunque ultimamente tiene más transcendencia con quien pasa sus dias o con quien toma café..vamos un rollo..
Esta última peli dirigida por Anton Corbijn un director especialista en realizar películas y videos para grupos musicales como por ejemplo Depeche Mode o U2, de hecho esta es su primera película que se sale del mundo de la música, ya que su penúltima peli es "Control" (2007), basada en la vida de Ian Curtis..

"El americano"  está basada en la novela de Martin Booth "A very private gentleman", con guión de Rowan Joffe, como muy bien nos dice el título el personaje es un americano, pero no un americano cualquiera, ya que adonde va lleva el caos y todo el mundo o casi todo el mundo que le rodea se da cuenta que un extraño secreto le rodea...incluso las mariposas...

Película de corte clásico de asesinos o espias o como quieran llamarlo...está bien rodada, no nos asusta con ningún movimiento raro de cámara ni nos coloca la cámara en sitios insospechados como podriamos pensar, ya que el realizador proviene del mundo del clip (más parecido a la publicidad)...aunque a veces el ritmo decae de forma espectacular, y una razón importante es que la historia transcurre en el Abruzzo y allí el tiempo transcurre más lento...y los asesinos también se transforman en seres más lentos e incompetentes (incluido Geroge Clooney que piensa como Don Draper), la historia es previsible pero está bien terminada, quiero decir que cuando termina la peli no te mosqueas...(incluyendo mariposas y farfalle).

En cuanto a los personajes...solamente merece la pena George Clooney (Jack), ya que los demás parecen que estan un poco de relleno y mal rematados...destaca Paolo Bonacelli haciendo de Padre...las chicas están muy bien, son guapas, etc...pero son un poco torpes...y llegan al punto de ser lelas..igual que Jack.

En resumen: Corbijn ha realizado una película correcta con un par de buenas secuencias, pero ahí se queda no es una película valiente...tal y como está el asunto en cine, creo que seguirá haciendo videos...y George publicitando café..o haciendo pelis con sus amigos. Le quedan bien los trajes eso si.

"1Q84". Haruki Murakami.

Igual que en cine o en música el artista tiende a repetirse y a hacer copias de copias y algunas veces pues tienen más calidad o son más originales, y también pasa en literatura y en este caso a Murakami que se ha marcado un tochaco de 730 páginas para contar una historia que a lo mejor en 200 estaba contada...y además falta otro vólumen que me parece a mi que no voy a leer...pero la curiosidad mató al gato.
Y es verdad que yo no se escribir (lo hago para divertirme y para compartir opiniones) pero ellos sí saben, además de tener una editorial detrás y correctores y un largo etc...así que le debemos de exigir un poquito (es verdad que es díficil hacer algo bueno).
Desde que en España se hizo famoso Murakami a principios de siglo con "Tokyo blues" qué en realidad es de 1987...me he leido unos cuantos de él, y mi preferido es "Crónica del pájaro que da cuerda al mundo", 1995. En "1Q84", Murakami construye una doble historia con dos personajes Tengo y Aomame, en dónde todo esta relacionado con ellos dos, ya sea realidad o no-realidad. Mezcla realidad con fantasia, como en casi todas las novelas suyas, es algo recurrente, como su gusto por la música, y anecdotas que cuenta que luego cobran importancia a lo largo del libro (hay detalles muy curiosos).
Los demás personajes que aparecen en el libro también son muy importantes, pero son satelites que dependen de un sol o un planeta como en "Mad men" que todos giran alrededor de Don Draper, tanto Fukaeri (la escritora precoz), Tamaru, la señora...etc...
Dentro de la novela hay otra pequeña novela que se titula "La crisalida de aire"...es esa crisalida la que abre otro mundo, siempre hay algo en los libros de Murakami que hace que la realidad sea extraña.
Nos habla de la amistad, de las relaciones (los dos protagonistas), la soledad (lo que más me ha gustado de la novela, es un capitulo que habla sobre la soledad), familia, infidelidad, hasta aparecen sectas, malos tratos...policias, mafiosos...
Parece que no está mal...pero 730 páginas dan para mucho, y es que en este Haruki se ha repetido mucho...
De todos modos es un autor interesante que siempre se le puede sacar algo positivo aunque eso si..para fanes de Murakami. Y el libro da para muchísimo más...si lo habeís leido.
El libro es del 2009 así que el segundo vólumen debe de estar ya.

"Super 8", J.J. Abrams, 2011.

Qué bueno es ir al cine sin tener una idea establecida de una película, de "Super 8", JJ Abrams, no me esperaba mucho la verdad, pero hace tiempo que veía una peli para jovenzuelos tan bien terminada que me ha enamorado sobre todo su primera hora, en ese tiempo nos cautiva con la presentación de los personajes, esos muchachitos locos por el cine y con el valor añadido, esas secuencias tan bien  terminadas y rodadas con gran maestria y con una puesta en escena que raya la perfección (porque eso también es el guión), no es una película perfecta pero sí un guión cuasi-perfecto porque todo está explicado a la perfección y cada detalle (aunque no nos guste) debe de estar en ese lugar.
Un J.J Abrams que nos acerca al cine juvenil de los años 80's pero con retales de los primeros 2000...mezclando "Los goonies" de Richard Donner, "Cuenta conmigo", Rob Reiner,  "E.T" de Spielberg..e incluso el primer "Transformers" de Michael Bay...Aunque JJ Abrams no se nos pone tan espiritual como con "Perdidos", pero si que apela un poco al infantilismo sobre todo en algunos momentos de la película (y eso es lo que puede llegar a no gustar), pero si que veo al JJ de "Perdidos" en algunos detalles de la peli, pero no haré spoilers, esos detalles llegan por si solos y se ven a leguas, no tan adrenalítica como "Star Trek" (2009) ni como "Misión imposible 3" (2006), pero si cercanos a sus primeros guiones "Eternamente joven" y "A proposito de Henry"...
El creador de series como "Perdidos" o "Fringe" se le ve diestro en esto de rodar, pocos directores llegaran a rodar así a dos chavales con una bicicleta algo aparentemente sencillo....o una gasolinera...No haré Spoilers pero tiene tres o cuatro secuencias muy buenas (ejemplo la de la gasolinera, cualquiera rodada en interiores), con un guión muy fluido, pero que también tiene lagunas y esas lagunas son que a veces las cosas y detalles ocurren aparentemente con rapidez y facilmente (pero es una película...).
Con un casting que roza la perfección con los personajes de los chicos Jack Lamb, Charles, Cary, Martin y Alice Dainard (Elle Fanning), los mayores no lo hacen nada mal como son Ron Eldard (Louis Dainard) y Kyle Chandler (Jackson Lamb) y no desentonan para nada, otro gran personaje es la ciudad fotografiada con maestría, y también añadir la música de Michael Giacchino colaborador habitual de J.J.
Al fin y al cabo hablamos de un blockbuster de verano dirigido y escrito por JJ Abrams que cumple su cometido llevándonos a los años 80's...una peli que nos habla de la amistad, de las primeras relaciones, y de busquedas de pequeñas aventuras para huir de la cotidiano y de sus problemas..
Creo que es una película que si entras de lleno te engancha y te puedes llegar a enamorar de estos pequeños personajes..a mi al menos me recordó a mis primeras películas en el cine y eso ya es mucho hoy en día.
Habrá que esperar a lo próximo de JJ, ya que rezuma cine por todos sus poros.

"Chloe", Atom Egoyam, 2009.

El otro día ví "Chloe" de Atom Egoyam sin saber quien la había dirigido y como me pongo a ver los títulos de crédito pues ví que estaba producida por Ivan Reitman que es el director de "Sin compromiso"...
 Da igual porque seguramente esta peli llegó a nuestras pantallas pues igual que "Sin compromiso"...en un pack.

Lo que me sorprende en si es que este thriller-familar y un poco sensual, me recordaba a varias películas vistas entre finales de los 80's y principio de los 90's y que casi todos empezaban por "Atracción y algo"...y también que nos acerca a esos telefilmes que Antena 3 o la primera cadena nos programa de vez en cuando, sobre todo por el tema y por la manera de estar rodada...

Otra sorpresa es que es Atom Egoyam el famoso y popular director canadiense de origen egipcio que nos sorprendió en los 90's con "Exótica" o "El dulcer porvenir" en esta película creo que anda un poco perdido (sobre todo al insertarnos alguna que otra secuencia de sexo que no viene a cuento...)..bueno imagino que remontará el vuelo sino está ya cansado..y la última de las sorpresas es que la que está más cómoda del trio es Chloe (Amanda Seyfried) con un papel de loca y obsesiva o eso mismo nos quiere hacer creer el director, está más cómoda que la pareja Steward interpretada por Liam Neeson y Julianne Moore, mejor esta última que clava los papeles dramáticos pero es que Liam siempre pone la misma cara el chavalito...(visto en "Sin identidad)...

Es una película para los fanes de los thrillers pero de ahí no pasa porque encima a veces tiene un ritmo más bien lentorro y no ocurren demasiadas cosas, solamente que el guión a veces va hacía un sitio y otras hacía otro...o sea te hace la picha un lío, pero al final se resuelve de la manera más normal...Atención al final loco...ya que te preguntas que quien estaba más loca...¿y porque la voz en off del principio de Chloe?..claro que el que la produjo fue Ivan...Reitman.
Es el papel más dramático de Amanda Seyfried y el más sensual eso seguro...

"Valor de ley", Joel y Ethan Coen, 2010/"True Grit".

Seguramente Joel y Ethan Coen son de los pocos creadores (de cine) qué existen hoy en día que cualquier estreno llama la atención a cualquiera que le guste el cine al tener un universo propio y una manera de realizar sus películas que enamora y que te envuelve, y eso no es fácil ya que ellos encima en cada película que realizan cambia de género, solamente hay que ver sus últimas pelis "Un tipo solitario", "Quemar después de leer", y "No es país para viejos" esta última  la más cercana a "Valor de Ley" siendo un western contemporáneo...
Es un remake de "Valor de ley"  del año 1969 y del gran Henry Hathaway, no es una idea original pero los hermanos Coen lo traslada a su universo y a su mundo propio o paralelo creando unos personajes increibles desde la pequeña Mattie (Hailee Steinfield), Rooster Cogburg (un gran Jeff Bridges) y LaBoeuf (Matt Damon) de LaBouef decir que  me he enamorado siendo uno de mis personajes favoritos y la verdad no se el porqué (será porque es un Ranger como Chuk Norris?). La historia no es demasiado compleja pero es un gran guión de ellos mismos (como siempre) basada en el  libro de Charles Portis, el guión tiene fuerza, y ninguna secuencia sobra, ningún personaje esta por estar (algo que es de agradecer) destacando el inicio y el final de la película, ah y destacar los secundarios tanto Tom Chaney que nos acompaña durante toda la película interpretado por Joshn Brolin (aparece en No es país para viejos) y Lucky Ned (Barry Pepper), geniales los dos actores. Los protagonistas se adentran en el país de los indios pero nunca aparecen estos mencionados indios, esperando en cualquier parte que aparezcan de la nada.
También añadir que el equipo con el que trabaja los hermanos Coen es la leche, ya que la fotografía de Roger Deakins es increible (te pierdes en lo bonita que es la fotografia) usándola para el beneficio del guión y la música del genial Carter Burwell (la BSO de Barton Fink recordarla...).

Una gran película de personajes recomendable 100%...y normal que tuviera tantas nominaciones otra cosa es que le dieran esos Oscars...Ahora queda solamente esperar al próximo estreno de estos dos geniales hermanos. Solamente cuando la veáis o si la habeís visto ya recordar las secuencias o alguna secuencia de esta maravilla que es "Valor de ley".

"Harry Brown", Daniel Barber, 2009.

Ya no es tiempo para las palomitas, blockbuster o el humor...es tiempo de silencios, de intimidad, de drama y de actualidad. Con una primera hora sublime Michael Caine borda su personaje Harry Brown, con esos silencios y esas sombras, esa sordidez, esa violencia (descrita en la primera secuencia de la película, antesala de lo que será la película).
Es una película violenta, describiendo lo que es vivir en un barrio marginal (actualidad lo que ha pasado en Tottenham), y la describe a traves de Harry Brown con sus miedos y a que ya no tiene nada que perder ni desear. Delincuentes sin miedo y con miedo, policias inocentes con miedo, edificios con vida propia, todo cabe en este barrio marginal y lo que no sobra es corrupción.
Es la primera película de Daniel Barber (solamente hizo un corto antes de esta peli) y muy madura, una sorpresa, esta peli es del 2009 y es raro que pasara sin más pena que gloria por el cine, quizás demasiado intimista y violenta. Los actores estan geniales, empezando por Michael Caine (uno de mis actores favoritos de siempre), una sorprendente Emily Mortimer (Shutter island), Sean Harris un robaescenas total...hay una secuencia que da miedo donde aparece Sean, ¡ah! ver la película en VOS ya que hay un juego de pronunciaciones.
El personaje de Michael Caine nos recordará a Jack Carter (Asesino implacable) o a Harry el sucio....pero se ha de ver la evolución del personaje y el porqué..no haré spoiler...

Muy bien terminada la película, no existe el bien ni el mal ni donde empieza lo uno ni lo otro y con esta película nos queda bien claro. Solamente os aconsejo a que la veáis. Toda una sorpresa.

"El origen del planeta de los simios", Ruper Wyatt, 2011/"Rise of the Planet of the Apes".

Cuando en 1968 se produjo y estrenó "El planeta de los simios", Franklin J.Schaffner, pasó a ser un mito dentro de la ciencia ficción inmediantamente después de su estreno (basado en el libro de Pierre Boulle), solamente un handicap y es que ese mismo año Kubrick estrenó "2001: Una odisea en el espacio"...vaya añito el 68 para la ciencia ficción...y para muchas más cosas.
Y después vinieron "Regreso al planeta de los simios", "Huida del planeta de los simios", "La rebelión de los simios", y "La conquista del planeta de los simios", creándose un pequeño sub-genero en los años 70's aunque fueran un poco de serie B...pero con el paso del tiempo el  proyecto cayó en manos de Tim Burton y recreó e hizo un nuevo remake de la original, aportando más bien poco a la historia, y es que Tim Burton hizo una película un tanto oscura a ratos e inocente, con un casting no tan acertado que la original (por no hablar del final...aunque es normal que lo cambiaran).
Pero diez años después llega "El origen del planera de los simios" (2011) de Rupert Wyatt un cuasi desconocido metiéndose de lleno en un proyecto tan arriesgado y en pleno verano..y al igual que la semana pasada el "Capitán América" salió airoso...se puede decir que Rupert ha dado en el clavo con una película con ritmo y nada desequilibrada con la acción, un buen guión del cuasi desconocido Rick Jaffa.
La película juega con el mito de Frankenstein, del médico en busca de una cura por todos los medios, y con la ambición del ser humano de tener más poder sin escatimar en medios (grandes farmacéuticas), y con esos chimpances que poco a poco se van convirtiendo en humanos, y que chulada la evolución de los simios durante la película sobre todo Cesar (Andy Serkis, siempre genial) y los otros chimpances, orángutanes que lo ayudan en su aventura en busca de la libertad...y del engaño (o eso cree él) de su padre el doctor Wild Rodman (James Franco, hace poco visto en "127 horas"). Destaca del resto del reparto a su padre (John Lithgow), Brian Cox (que siempre hace de malo) y Tom Felton (visto en la saga de Harry Potter) haciendo de cabroncete.
Viendo esta peli me acordé de otra peli que se llama "Atracción diabólica" (1988) de George A.Romero, aunque en esta los simios estaban rabiosos y eran mucho más violentos..se puede decir que es el género de terror de monos y que ahora parece que se ha regenerado.
Es una precuela del "Planeta de los simios", y por ese motivo un poco arriesgada y más ahora, aunque imagino que ahora puede ser buen año para recordar viejas leyendas, películas, mitos...

Una película refrescante, veraniega, y que gustará a los fanes del genero de ciencia-ficción sin demasiadas exigencias en la originalidad. También tengo peros y es algunos excesos con los poderes de los simios, y el casi inexistente papel de la chica (Freida Pinto) en la historia ¿porque está?, pues para dar celos...al pobre César..

Y la semana que viene "Super 8" y "Conán el bárbaro"...¡¡¡más palomitas!!!

"Cars", John Lasseter y Joe Ranft, 2006.

He tardado en ver "Cars" (2006) de John Lasseter bastante tiempo porque escuché que no estaba demasiado bien que si era demasiado infantil...y la ví ayer y me sorprendió con una historia divertida, trepidante y con un guión milimétrico y calculado en todo momento, por no hablar de los dibujos que rayan la perfección.

Los coches toman vida y se convierten en humanos, no es lo normal porque siempre o casi siempre suelen ser animales que se convierten en humanos (y algunos pueden hablar y otros no...), un mundo de coches, de máquinas, de Porsches, Ferraris (genial algunos chistes sobre Ferrari y la Fórmula 1), dónde los personajes te enganchan, no tanto Rayo McQueen (la voz de Owen Wilson) que es un poco chulito y prepotente (lo clásico), pero si casi todos los personajes que van apareciendo poco a poco a lo largo de la peli, sobre todo en el pueblo perdido dónde aparecen todos casi a la vez, Doc Hudson (Paul Newman), Ramone (Cheech Marin), Sally (Bonnie Hunt) y todos los roles posibles de un pueblo perdido...Alguna historia en el pueblo es memorable pero no haré spoiler..

Tanto la dirección como el guión son del mago John Lassiter ayudado por Joe Ranft en el guión...creo que de Lassiter hay que esperar casi siempre lo mejor, ya no es por ser el creador de Pixar ni por realizar unos cortos increibles y dar vida a los juguetes en "Toy Story 1" (1995) y "Toy Story 2" (1999) y un año antes a los "Bichos" (1998), sino que también es el productor de "Los increibles", "Up", "Wall-E"...y algunas que me dejo en el cámino...Ahora lo que puede ser bueno es que además produce para la Disney...¿bueno o malo?...
Entrando de nuevo en la peli, en ese pueblo perdido, puede que la historia sea para jovenzuelos, un poco moralista ya que la idea del ganador que se convierte en perdedor y luego en vencedor es vista en muchas pelis de dibus...veáse "Locos por el surf" aunque esta es posterior, pero gusta igualmente aunque sea para mochuelos (pero a veces pienso si los mochuelos no se pierden con tantos datos..). Otra peli que me viene a la mente por  la situación geográfica y la idea de un pueblo perdido es parecida es "Rango" aunque esta es de este año..y un tanto surrealista y a veces excesiva para los niños.
Otro apunte es el casting, que es genial dando la voz a Rayo el actor Owen Wilson visto en la última de Allen (y no se si un recuerdo a Steve McQueen) y a Doc Hudson el mítico Paul Newman (amaba las carreras) que ya por esto debe ser de visión obligada en VO..y un largo número de actores dando vida a los coches, Cheech Marin, Bonnie Hunt, incluso Fernando Alonso (en "Cars 2"...hay más cameos).

Espero que mañana que estoy con mis sobrinas no hayan visto "Cars 2" e ir a verla con ellas...o sino me esperan "Los Pitufos"...

Para fanes de la buena animación y de Pixar.

"Capitán América: El primer vengador", Joe Jonhston, 2011/"Captain America: The First Avenger".

La última referencia en cine de este superhéroe de la Marvel data de 1990 con la película de Albert Pyun llamada igualmente "Capitán América", como dato anecdótico esta película protagonizada por Matt Salinger en IMDB le dan un 2'9 que son palabras mayores, aunque era una película de serie B rodada en Europa.
Y ahora que están de moda los superhéroes (y no se hasta cuando..) pues le tocó la hora al "Capitán América" (2011), Joe Johnston el mismo que hace más de dos décadas dirigió "Cariño he encogido a los niños", (1989), "Rocketeer", (1991), y la popular "Jumanji", (1995), aunque el año pasado perpetró una cosa llamada "El hombre lobo" (2010), y por este motivo no me fiaba demasiado de la peli y también por la dificultad de llevar al cine a un superhéroe que puede tener una lectura política ambigüa (cosa que es de agredecer en la peli no hay nada político), pero ha salido airoso del proyecto porque hasta yo dudaba de que la película tuviera calidad. Lo extraño es de dónde viene el guión ya que los guionistas no tenian experiencia previa en esto de los superhéroes y la pareja de guionistas que se basaron en los personajes de Jack Simon y Jack Kirby venian de escribir la trilogía de Las Crónicas de Narnia...ahí queda eso.
Pero no, la peli es entretenida (aunque a mi lado una chica no paraba de comer palomitas y de comentar la película...) con una buena presentación de los personajes y a ratos con humor (algunas veces se toman demasiado en serio estas películas), sobre todo de parte de los veteranos Tommy Lee Jones (Coronel Chester Philips) y Stanley Tucci (Dr Abraham Erskine) con buenas dosis de humor y no tomándose el papel demasiado en serio, el resto del casting es acertado con un Chris Evans canijillo pasando a ser todo un totem, pero Chris ya tiene experiencia en pelis de superhéroes ya aparecia en Los cuatro fantásticos (Johny Storm) y en Scott Pilgrim, y que hablar de Hugo Weaving (Red Skull) perfecto en su papel de malo malote haciendo un guiño al Smith de "Matrix", el resto del casting pues llama la atencion de Toby Jones saliendo en pelis de superhéroes o el super carismático Samuel L.Jackson (Nick Fury) llenando la pantalla los escasos segundos que aparece en la peli (no perderse el final de la peli con la presentación de Los vengadores).
Interesante es la relación que tiene el Capitan América con Iron man ya que el padre de Ned Stark (Dominic Cooper, Howard Stark) aparece en la peli fallando continuamente en sus experimentos y dando a luz lo que será el poder en el futuro de Iron man, la chica Hayley Atwell (Peggy Carter, ya vista en Los pilares de la Tierra), es guapa pero un poquito sosilla...pero no lo hace mal, no desentona con el resto de personajes incluso tiene fuerza.
Se puede decir que el "Capitán América" es una pequeña precuela de "Los vengadores", además todos los personajes han sido ya presentados "Thor", "Iron Man"..y parece que puede ser interesante la mezcla de todos estos personajes...pero para eso hay que esperar al 2012.
En resumidas cuentas es una película entretenida, con mucha acción y humor, pero no tan negra u oscura como los Batmans de Nolan, pero bastante cercana a "Iron Man" en cuanto a calidad u otras pelis de superhéroes..se puede decir que está en un plano medio de este género, además es una de las películas que los efectos especiales no se notan demasiado y quieras que no eso hace mucho en la verisimilitud de la acción y no te despistas...aunque la pelea final me parece un poco sosilla entre Red Skull y el Capi...

Una peli para ver si ningún gramo de predisposición y con palomitas y coca-cola...para mi una pequeña sorpresa similar a "Iron Man"...

"Harry Potter y las reliquias de la muerte (2ª parte)", David Yates, 2011/"Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2".

Y llegó el final de la saga, el final de la historia y de la peli, ocho pelis, diez años...esperando el desenlace (los lectores de Harry Potter pues no), y ya nos quedamos sin él, sin un personaje que ha marcado la primera década del Siglo XXI, ya que aunque haya gente que no haya visto las pelis o no se hayan leido un libro, saben quien es Harry Potter al menos les suena...o sea un pequeño héroe.
Y hablando de la segunda parte de las reliquias de la muerte....otra vez repite David Yates al mando de la nave y como guionista Steve Kloves (uno de los guionistas mejor pagados de Hollywood o del mundo del cine), esta segunda parte aún más oscura que la primera, y con un comienzo lleno de acción y de pequeños giros en la historia es el culmen de la saga y de la película pero cuando nos vamos acercando  al final (mi opinión) resulta un poco atropellada y un poco no creible dentro de lo creible (quitando el horroroso épilogo), la hubiera terminado antes y parece que la autora no sabía como terminar la historia sacándose ases de la manga por aqui y por allá (pero algo atropellados esos trucos de guión).

Aunque solamente con ver el diseño de producción, la música, y los actores merece la pena ver la peli, si Harry Potter es algo es por los actores, dando el callo en todas las películas, dando una verisimilitud a la historia y una perfección en sus interpretaciones...Ralph Fiennes (como Voldemort), Helena Bonhan Carter (Bellatrix), Michael Gambon (Dumbledore), Alan Rickman (Severus Snape..este personaje se sale...), Maggie Smith ( Minerva McNogahall) y un sinfín de actores que han colaborado a lo largo de las ocho películas, y sin olvidar a los tres protagonistas que han ido creciendo y madurando a lo largo de estos años, enamorándose, descubriendo el amor, el sexo, los amigos....Daniel Radcliffe (Harry Potter), Emma Watson (Hermione), Rupert Grimt (Ron). Cuando pase el tiempo estas películas seran recordadas como por ejemplo "Los goonies" o "Cuenta conmigo" que marcaron una época en el cine de género para adolescentes aunque haya enganchado a espectadores más maduros que han crecido junto a Harry en modo de serial...

Aunque por mi parte me esperaba un final más espectácular o diferente...ahora solamente esperar a que la maquinaria del cine cree otro personajes similar que explote la gallina de los huevos de oro...harto díficil tal y como está el panorama. ¿Habrá vida después de Potter en este género?...

Ah, os la aconsejo a todos al menos la dos partes de Las reliquias ya que tiene momentos espectaculares y muy oscuros...Y Severus Snape y Lord Voldemort como uno de mis personajes favoritos dentro de la saga.

The Wire.

Pues más vale verla tarde que nunca, la verdad es que la conocí hace unos dos o tres años que fue su última temporada la del 2008 pero hasta ahora no he empezado a verla, primera temporada que data del 2002, creación de David Simon que ya empezó con "Policias de Nueva York", y ahora vuelve a la carga con "Treme" otra serie que no he visto y que creo que empieza la segunda temporada.
La verdad es que me costó entrar en la historia, esos capitulos de casi una hora en la que va presentando poco a poco a todos sus personajes al principio dudas de si va a cambiar la historia..pero vaya si cambia a partir del cuarto capitulo todo lo que ha aparecido en los primeros capitulos va cobrando vida poco a poco, hasta que todos los personajes forman una orquesta perfecta, personajes que algunos te puede gustar más o menos, pero a todos le rodea la mirada de la objetividad, aunque hay personajes como Burrell o Levy (aunque este me gusta..) que terminas por aborrecer...
Dos bandos o tres, un bando el de los policias, detectives, etc, a la cabeza con McNulty (Dominic West), Cedric Daniels (Lance Reddick, visto en Perdidos, Fringe), Kima (Sonja Sohn), y un personaje que va de menos a  más Pryzbylewsky (Jonh True- Frost), y todos los que forman el grupo de detectives, ningún personaje en la serie es secundario ya que todos son importantes y necesarios en el puzle, el otro bando formado por los criminales, Barksdale, Stringer Bell (Idris Elba), y todos los asesinos y esbirros que ayudan a los dos jefazos, pero hay uno o dos que desde el principio caen bien o sabes que puede pasar algo con ellos, Wallace y Di Angelo, y un tercer grupo que pertenece a los de los abogados y jefazos de la policia que en mi opinión son los verdaderos cabroncetes de la serie....y por último esta el personaje Omar Little (Michael Kenneth Williams)...de este personaje no digo nada pero a pasado a ser de mis preferidos. Al principio llama la atención la austeridad de la serie, ni música, ni planos ni recursos de guión para rellenar capitulos...interesante  esos silencios, esos planos tan cercanos y tan personales que se meten en cada personaje, y como dije la mirada objetiva de cada personaje.
Una crítica a la sociedad en general y a la hipocresia de las instituciones....al final las drogas es lo menos importante es como Ncguffin y creo que es acertada la comparación con "Juego de Tronos" (más los libros que la serie), esa comparación la leí por algún sitio.
Ahora me queda empezar la segunda temporada...¡¡¡pero tengo tantas cosas por ver!!!.
Ah! se la recomiendo a todo el mundo...un 10.
Olvidé a Bubbles...increible también ese personaje..

Bizarradas veraniegas.

Llega el verano y la verdad es que uno ve de todo, y además casi sin rechistar, revisiones, series, películas veraniegas....y estas son las que por ahora he visto.
Primero empecé con la revisión de "Harry Potter y las reliquias de la muerte 1 parte", de Peter Yates y la verdad es que a mi me ha gustado más la segunda vez que la he visto, para mi gusto es de las mejores pelis del año pasado dentro de este género, y creo que es muy olvidada en algunos casos por llamarse Harry Potter pero más de uno se daría una gran sorpresa viendo esta película...ellos se lo pierden.
Luego ví una película que a lo mejor la ví bajo los efectos del sol de Dorne "Tres metros bajo el cielo" de Fernando González Molina, pero el caso es que no me pareció mala este pedazo de dramón basado en unos de los mayores best-sellers italianos de Moccia, bien realizada con escenas muy bien terminadas sobre todo las carreras de motos, y con algún personaje creible como el de Maria Valverde que lo hace bastante bien, pero Mario Casas es Mario Casas y no hay que pedirle peras al olmo...pero hace bien su papel de chulo piscinas...sabiendo que el dire es el mismo de Fuga de Cerebros o El barco..mmm....
Horas después llegó la hora de "Morning glory", de Roger Mitchell, este fue el que años perpetró Nottin Hill...y aquí no se queda corto, típica y tópica está comedia melodrama, dónde lo mejor de la peli es Harrison Ford haciendo de cabronazo, con un casting que está desaprovechado con actores como Diane Keaton o Patrick Wilson deambulando por el set diciendo chorradinas...y claro la Rachel McAdams con uno de los papeles más gilipollas de los últimos tiempos...y no digo como termina por si alguién la ve. Por cierto fue la peli que me encontré en el tren viniendo de las tierras de Dorne...
Al día siguiente ví una peli que tenia ganas de ver "RED", de Robert Schwenke, me acuerdo que tenía buenas críticas esta peli basada en un comic de DC, no se como será el comic ya que no lo he leido....la película tiene un buen comienzo, pero a partir del minuto 29:55 segundos...la peli se convierte en un pestiño, aunque a lo mejor fueron las serpientes de arena....o del sueño y por eso no le presté tanta atención, pero no se si un segundo visionado lo mejoraría, con un pedazo de casting Bruce Willis, Helen Mirren (vaya papel), Morgan Freeman, John Malkovich (haciendo de loco), y lo mejor de la peli Mary-Louise Parker (Weeds). Al final de la peli se convierte en la típica peli de espias con persecuciones etc...ah, destacar el papel de Karl Urban..(Willian Cooper) y una pelea que hay entre Bruce Willis y él en la CIA....Para fans del cine de acción.
Y la última "Ahora los padres son ellos", de Paul Weitz...tercera peli de la trilogía (me acabo de enterar que fue también el dire de El circo de los extraños, American Pie)...no se porque se molestan en hacer repeticiones de repeticiones, en la peli solamente hay cinco o seis gags que merezcan la pena y encima te lo cuentan en el trailer...Como pueden juntar a Robert de Niro, Harvey Keitel, Dustin Hoffman, Barbra Streisand...para hacer una comedia así...vamos en ningún momento ningún personaje se cree el suyo, menos la pesa y la loca de Jessica Alba que borda su papel. Lo mejor Robert de Niro autoparodiándose por enesima vez...en esta Ben Stiller está algo más que espeso y pesado....Para fanes de Ben y de la comedia vista en trailers.
Las arenas de Dorne vuelven loco a cualquiera.
Lo mejor los episodops de The Wire....uff..qué pasada.

Y ya vuelvo a Dorne....hasta pronto!

Canción de Hielo y Fuego.

Primero de todo decir que estos libros enganchan y que llegas a convivir con los personajes a lo largo de todo los libros, empezando por Juego de Tronos, Choque de Reyes, Tormenta de espadas y Festín de cuervos..
Una pena que haya pasado tanto tiempo en conocerlos (realmente nadie me dijo nada de ellos hasta Enero...), y que tenga que esperar a su desenlace, aunque más o menos nos imaginamos como podrá terminar.
No la voy a comparar con la serie porque sería una tonteria, de hecho veo la serie e intento separarme de los libros todo lo que puedo ya que es imposible adaptar una serie de casi 10 libros...
También os digo que si os gusta mucho la serie que leáis los libros y os engáncheis a esos personajes, a esas tierras, que parece que con las descripciones de Martin olamos la tierra mojada, la nieve, la muerte, la maldad, la bondad...y todo lo que rodea a Poniente y a ese mundo.
Y qué decir de los personajes, personajes que evolucionan de una manera increible hacia la bondad algunos(los menos) y hacia la corrupción  la mayoría y que nadie es malo por serlo, todos tienen una razón y un sueño..el poder (el juego de Tronos).

Por fuerza al leer estos libros me vienen a la cabeza gente como Camps, Strauss-Kahn, Obama, Rajoy y un sinfín de nombres...
Y nada decir que mi personaje favorito de todos  es Jaime Lannister y seguramente con el avance de los libros cambiaré de parecer...y que mi familia más odiada son los Frey....
No estaría mal pasarse ahora por Dorne y cruzarse con algunas serpientes...
Solamente decir que gracias a George R.R Martin por estos libros....son una autentica gozada. No se hace pesada en ningún momento, no hay repeticiones de descripciones (en todos los libros habrá a lo sumo tres o cuatro), las descripciones de los combates ya sean marítimos, terrestres son de tal puntillosidad que te lo imaginas todo (en la serie es practicamente imposible) y lo que más me gusta son los personajes, creo que me quedo con todos...no sobra ninguno (ya sean animales, monstruos u otras cosas), está tan pensando al mm todo que es normal que Martin este pensando en terminar bien una saga...
Y esperemos que nos dé una grata sorpresa.
No hago ningún spoiler.

Veranito.

Bueno llegaron las vacas para casi la mayoría de la gente...
Estaré unos días fuera sin conexión, desenganchándome un poco...
Lo malo es que no podré terminar Mad men porque no tengo bluray allá dónde voy, pero si dvd y me veré unas cuantas pelis veraniegas y algunas no tan veraniegas.
Espero que lo paseis muy bien!!!.
Y nada a pasarlo bien!

"Furia ciega", Patrick Lussier, 2011/"Drive Angry".

Un subproducto de acción divertido y con muy poca vergüenza la propuesta de Patrick Lussier autor de "San Valentín sangriento", 2009 y "Drácula 2001", 2000, también es suyo el guión ayudado por Tod Farmer que también aparece en la peli...es uno de los que muere de una manera bastante espectacular.
Para no engañar a nadie es una peli de acción, persecuciones, diablos, infiernos, etc...rayando la serie b, aunque a mi me recuerda muchísimo a las pelis de finales de los años 80 e inicios de los 90. No tiene nada que ver con la otra "Furia ciega" de los años 90 protagonizada por Rutger Hauer, esta en realidad se llama en inglés "Drive angry 3D", aunque no la he visto en 3 D y creo que es mejor sin...
Buen comienzo el de la peli con las presentaciones de los personajes y con bastante humor ya que no es una película demasiada serie (jeje)...También añadir que soy fan de Nicolas Cage y de William Fitchner (visto en Prison Break, Invasión...y un largo etc), de Nicolas que decir ya que es uno de los actores más odiados de Hollywood...aunque en esta aparece sin peluquín y eso se agradece (aunque haga de muerto SPOILER!), con cierto parecido al Motorista fantasma..Los otros actores que aparecen son Amber Heard (Piper), que no se le dan demasiado bien las secuencias de acción aunque muy mona ella, Billy Burke (visto en la saga Crepúsculo...), este no me termina de gustar demasiado y David Morse (sorpresa!!).
Pues eso una peli de acción a lo Robert Rodriguez...y un poco de cachondeo que de vez en cuando no viene mal. No tomar en serio la peli desde el minuto 0. Lo mejor que constantemente se rie de ella misma, lo peor lo mismo, algunas veces viene bien tomarse un poquito en serio lo que estas haciendo...

La peli es en 3D..claro quien quiera...

"Amigos...", Marcos Cabotá y Borja Manso.

He de decir que cada vez que voy al cine a ver una comedia española casi siempre pienso en lo peor, sobre todo por los personajes que la mayoría de las veces caen en los tópicos característicos...
Los noveles Borja Manso y Marcos Cabotá no salen tal mal parados aunque la historia decae por momentos sobre todo cuando se acerca al desenlace de la película, a veces la peli es hilarante, un tanto surrealista y otras cae en el sentimentalismo de los personajes, el guión también es de los directores más Borja Cobeaga autor de "Pagafantas" una de las mejores comedias española de los últimos años (aunque No controles bajó un poco el listón).
Tres historias diferentes de tres amigos que por una causa se ven enfrentados entre ellos para conseguir algo muy valioso(no spoilers), la más interesante para mi es la de Ernesto Alterio (Diego, borda el papel) metido en un show de la TV para conseguir su premio, y realmente las otras dos historias es lo que hace que la peli decaiga y se convierta en una comedia normal con algún punto que otro (algo parecido me pasó con Primos), o sea un tercio de la pel es fallida, aunque también es cierto que tiene puntos muy divertidos y se deja ver.

Los actores están bastante bien  Ernesto Alterio, Diego Martín (Series de tv, Tres metros sobre el cielo) y Alberto Lozano (muchas series de tv), más las chicas Goya Toledo haciendo un papel de mala malota y Manuela Velasco (un poco soso su papel)...

En fin otra comedia spanish qué como no tenga mucha taquilla este finde sufrirá de lo lindo....ya que es una comedia sin pretenciones. Lo mejor es que tiene algunos puntos buenos más la historia de Ernesto Alterio, lo peor...pues que se deja ver sin más.

"The reef. El arrecife", Andrew Traucki, 2010/"The reef".

Quizás si escribo estas reseñas o llámense pequeñas críticas de películas raras o pseudo-malas no me vayan a leer demasiado, pero son estas pelis las que de vez en cuando nos pueden dar una pequeña sorpresa...esta nos la proporciona por momentos.
Es una película del género escualo-tiburón, de catastrofes y de mala suerte, porque está basado en hechos reales, eso es lo que realmente acojona, porque si me pusiera en el pellejo de los protagonistas me da algo (seguramente me hubiera quedado con Warren). La historia de unos amigos que se van a un arrecife a pasarlo bien y se convierte en pesadilla. Cuando estaba viendo la peli creía que iba a ser una especie de "Naúfragos" de Hitchcok, dónde los personajes sufren sobre todo por el lado psicológico o de las relaciones entre ellos, está es más física aunque tiene momentos con malos rollos (sobre todo con Suzie, Adrienne Pickering), tampoco es como Tiburón ya que en aquella las cosas ocurren encima de un barco y aquí no tienen ni barco, es una lucha contra la naturaleza y contra ellos mismos. Está más cercana a "A la deriva" otra película claustrofóbica...
La peli está dirigida, escrita y producida por Andrew Traucki, anteriormente había realizado "Blak water" otra peli australiana. Tiene secuencias interesantes y te lo hace pasar realmente mal algún momento, aunque pueda que harte tanto agua, es el riesgo que tiene dirigir una película así, pero está contada de una manera correcta y muy austera, sin movimientos raros de cámara...y mostrando al tiburón solamente cuando se debe de mostrar...

De todos modos es una peli para fans del cine claustrofóbico y de tiburones (no hay demasiadas), aunque es curiosa. Lo positivo de la peli son algunos momentos buenos de los actores que lo hacen bastante bien, y que es bastante creible y realista la peli, lo negativo, tanta agua y lo cabrón que es el tiburón....Una peli ideal para ver en un velero...

"La resistencia de los muertos", George A.Romero, 2009/"Survival of the dead".

Y George A. Romero vuelve tras "El diario de los muertos" y "La tierra de los muertos vivientes" con más muertos vivientes, además es el guionista de esta loca peli de zombies tan de moda ahora con The Walking dead y comedias sobre muertos revividos o zombies.
La película es una locura, divertida por momentos y otras te entran ganas de quitarla por lo obvio y lo tópicos que son los personajes que van apareciendo (alguno raya el rídiculo), pero tiene momentos divertidos (como matan a los zombiés, con que naturalidad...). El guión va de menos a más, aunque pareciera al revés, el inicio de la peli es más flojo pero el surrelismo y la locura va en aumento hacia el final de la película.
Es una película de género qué bebe de todas las pelis de zombies, influenciado quizás por los comics (The walking dead), o por otras pelis, aparecen granjas, gemelas, militares, y claro zombies y más zombies...
La trama de la peli parece sacada de un western (no contaré nada, nada de spoilers), aunque al principio iba más por el camino del género militar-zombil....pero no, luego deriva al western-zombil...
No se si es una peli para fans de este genero, pero si la veis os tendreis que dejar llevar por el surrealismo y crítica de la sociedad que hace Romero...sino no entrareis.
En cuanto a los actores no conocía a ninguno aunque Kenneth Welsh bueno personaje el de Patrick O'Flyn ya salía en Leyendas de pasión...
Lo mejor de la peli es su locura y un final bastante bueno (la termina bien), lo peor su flojo comienzo...que arrastra a la peli...Para fanes de los zombies con sentido del humor.
Por cierto no se porque la llaman La resistencia de los muertos...

"La posesión de Emma Evans",Manuel Carballo, 2010.

La posesión de Emma es un claro homenaje a "El exorcista" (1973) de William Friedkin, y las pelis de exorcistas e incluso veo afinidades a películas  Coreanas o Japonesas como "The ring", "The eye".
Aunque la peli llega a ser una pequeña copia de "El exorcista" al final deriva a otro tipo de película, un thriller diabólico dónde la niña endemoniada no para de hacer putadas a todo el mundo que se le cruza, o sea su familia.
Una producción española, aunque rodada fuera de la península y con actores extranjeros, destacando la niña que a veces he de decir que me acojonó un poquito Sophie Vavasseur (Emma Evans) y Stephen Billington (Padre Christopher, un poco cabroncete). Puede que Manuel Carballo quiera seguir la estela de Jaume Balagueró y Paco Plaza en el cine de terror español pero todavía se queda cortito (es su segundo largo), en cuanto al guionista es el creador de la serie "El barco" David Muñoz, y uno de los autores del guión de "El espinazo del diablo" (2001), algunas veces anda un poco perdido aunque se marcan un par de buenas secuencias, pero el resto de la peli es un poco predecible. Ah! también está rodada con un punto un poco frenético en algunas partes de la peli, pero en general bien rodada.
Una peli preferiblemente para verla a partir de las 00:00 y mejor solo que acompañado ya que acompañado pueda que pierda más gracia que la que tiene...aunque advierto que hay algunas secuencias que dan miedete (al menos a mi..).
Esperemos que en un futuro Manuel Carballo nos deleite con una película un pelin mejor y seguro que se asienta como un buen realizador de pelis de pseudo-terror-exorcismos.
Lo mejor de la peli la chica y algunas secuencias, y lo peor pues eso un poquito predecible.
La peli fuera de España se llamó "Exorcismus".
Y otra cosa, saludos a todo el mundo que me lea o que intenta leerme jeje...
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"Cyrus", Jay Duplass y Mark Duplass, 2010.

Peli con sorpresas y con truco.
1ª Película producida por Ridley y Tony Scott (aunque sean ejecutivos).
2ª Los hermanos Duplass con su segunda película han dejado claro lo que quieren hacer (directores y guionistas).
3ª No es una comedia (no se porque la han querido ver como una comedia cuando no lo es).

Cuando estaba preparado para una comedia al uso, una película que este protagonizada por Jonah Hill (Supersalidos, Todo sobre mi desmadre) y John C.Reilly  (Hermanos por pelotas) puede que lo indique,¡pues no!, no es una comedia es todo un dramón familiar, con problemas psicológicos de los protagonistas, con dudas, con miedos, un drama con mayúsculas vamos...y en cierta manera me alegre ya que una comedia más al uso al fin y al cabo es casi olvidable al 100% la mayoría de las veces pero esta por ejemplo no, no es olvidable por lo que cuenta, que parece simple pero no lo es, una manera de rodar muy muy intima, que a veces puede que llegue a atosigarnos un poco, pero bien realizada y terminada con muy buen gusto.
Y añadimos a las maravillosas Marisa Tomei (qué 47 añitos tan bien llevados..) y Catherine Keener, aunque con papeles diferentes mucho más intenso el de Marisa, que por cierto borda el personajes (Molly), en realidad todos los actores bordan sus papeles incluido Jonah Hill (curioso personaje en la peli), John C-Reilly (genial como casi siempre) y eso que la cámara los escudriña de una manera casi salvaje diría yo (primeros planos a tutiplen).
Una manera de rodar bastante ¿independiente? ¿se puede decir?, me recuerda un poco a la "La boda de Rachel" (Jonathan Demme) en ciertos momentos, pero no tan agobiante y stresante como aquella...que a su vez me recordó a "Celebración", esto es una cadena y un no parar...
En definitiva una película recomendable, y que os sorprenderá si la veis, como me sorprendió a mi. ¿Porque se hace un marketing tan malo a ciertas películas?, ¿Los distribuidores ven las películas?...ahí dejo la pregunta. Y espero que os sorprenda la película.

Kubrick...

Pues el otro día hablé de algunos buenos momentos que pase viendo o descubriendo películas.
Ahora cuento como fue mi aproximamiento a Stanley Kubrick, que fue poco a poco y con pausa.
Primero he de decir que su filmografía es demasiado corta y que pocas pelis dirigió...fue uno de los directores por el cual me enganché finalmente al cine (también el Fotogramas claro..).
Creo que la primera película que vi de Kubrick fue "2001: Una odisea del espacio" (pero como casi toda mi generación) y claro una película la cual la programaban todos los finales de año pues al final la ves, yo tan pequeño no sabía ni quien era Kubrick (pero me parecía una pelicula un tanto rarita), he de decir que no es de mis favoritas de él, me cae bien Hal...y su música es increible, pero me pierdo, la tendría que ver de nuevo.
Si la memoria no me falla, la segunda peli que vi fue "Senderos de Gloria" o fue "Espartaco", con "Espartaco" me pasó una cosa rara y era que me encantaba el inicio de la película cuando presentaba a Espartaco todo sudoroso, dándole latigazos....y con esa música increible (pero seguía sin saber quien era Stanley) y no me cansaba de verla. Al igual que "Senderos de gloria", qué me quedé de piedra con ese final nada pero que nada positivo para un niño pequeño, pero recuerdo que me gustó...(luego la vería de nuevo y me gustó mucho más). La siguiente sería "El resplandor", y ya creo que si que sabía quien era Kubrick, pero de oidas...me gustaban las pelis de miedo, y está con Jack y Torrance es la leche, con esas niñas, esa músiquita (y esas voces dobladas!!!).
Y el siguiente encuentro que tendría con él o sería "Atraco perfecto" o "La naranja mecánica", de la segunda puedo decir que todavía es una de mis películas favoritas, aunque parezca antigua o pasada de moda, a mi me sigue gustando mucho, además de ser una genial adaptación de la novela de Burgess (solamente chirría el final...pero se lo perdono), de "Atraco Perfecto", me quedo con su final, con la historia (ya sabía quien era Kubrick), y con ese blanco y negro, y el maletin....
Otras pelis como "Lolita"  o la de "Moscu"...no tengo tan claro cuando las vi, pero me encantó "Lolita" sobre todo por Peter Sellers y su historia...tan tan excesiva....me gusta pensar en esa película de vez en cuando, y sobre todo del libro (gran adaptación)...
Y llegan las últimas..."La chaqueta metálica" me encanta y la verdad es que ya no se en que momento cronológico la vi de mi vida...y es una de las películas que más veces he visto, dos pelis en una diria yo, no es una obra perfecta, pero es genial, sobre todo la primera parte con el recluta patoso y su entrenamiento, gran final de peli con los Rolling Stones...
La última ya la vi en el cine, y ya sabiamos que no iba a realizar más pelis porque ya había muerto...una pena, me dio bastante pena, ya que desapareció uno de mis directores favoritos y lo hizo con "Eyes wide shut" que la vi dos veces en el cine por cierto, y más o menos normalita con una genial Nicole Kidman y el loco de Tom Cruise empezó su otra nueva personalidad...o vida.
De todos modos siempre lo tendré en la memoria.

Y una pena que no dirigiera por lo menos 10 películas más.
Ah, me olvido de "Barry Lyndon"...está la ví sabiendo quien era ya Stan, y he decir que me dejó helado, me encantó y es una de mis películas de siempre....para mi es su mejor película, imagino que cada punto de vista es diferente...pero la historia me llega, y me emociona y se que a mucha gente Barry le es indiferente....

"127 horas", Danny Boyle, 2010/"127 Hours".

Pues resulta que me ha gustado la película, será porque me gusta llevar la corriente o porque la peli es realmente buena. Salvando que la historia no es original y el libro es del mismo prota Aaron Ralston (por cierto genial la interpretación de James Franco), con guión del propio Danny Boyle (le ha cogido gusto a los oscars) y de Simon Beaufoy (Full monty, Slumdog millonarie), Boyle sale del atolladero con una realización cercana a veces al Aranofsky de Requiem por un sueño mezlcando realidad, con sueños, imaginaciones y realzadas con una música potente y una edición que ralla la genialidad.

Repasando la filmo de Danny que como dije antes parece que se ha acostumbrado a los premios, a mi me parece interesante sobre todo por el cambio continuo de género saltando de una peli de zombies a una peli con niños o de ciencia ficción, por ser la mayoría de las pelis películas de grandes producciones (28 días después, Sunshine, Slumdog millonaire), pero siempre le recordaré por Tumba abierta y Trainspotting (gran momento esta peli para mi).

Pero hay una cosa que es la que realmente salva la peli y merece verla solamente por eso, y es ver como trabaja James Franco (soberbio este chico), con muchas películas a sus espaldas de acción (Spiderman), comedias locas (Noche loca, Superfumados), esperemos verlo en un puñado más de buenas pelis. En el reparto también sobresale Treat Williams (clásico actor de los 80) y las dos chicas que aparecen en series como House (Amber Tomblyn) y en Happythankyoumoreplease (Kate Mara), pero no salen demasiado ya que el prota de la peli es James Franco.
En realidad es otra película de superación, de soledad, de busqueda de nuestro propio yo..en esta ocasión debido a un accidente o al destino como dirian otros...pero en realidad con un móvil con cobertura todo se hubiera arreglado!!
No espereis otro Buried..no tiene nada que ver. Para fanes del sufrimiento (pero no mucho).
Lo más destacable como dije antes es la interpretación de James Franco y la edición de la peli es increible (dinamiza la película). Lo peor que es una peli de superación basado en un hecho real, y eso es lo que seguramente para a todo el mundo.

Momentos.

Cómo a todo el mundo que le guste el cine, imagino que tendrán sus momentos que nunca olvidaran viendo películas en casa o en  el propio cine. Esos recuerdos que se quedan en la memoria, y la verdad casi todos los buenos recuerdos son de hace años...
Cómo olvidar esas películas como Depredador, Desafio total, en plena adolescencia...y algún año antes con Indiana Jones y la última cruzada y un poquito antes Los Goonies (con está si que disfrute, además como un enano). Antes de estos momentos no iba demasiado al cine con mis padres, tengo algún recuerdo de haber visto Piraña 2, y una película de un submarino.
Hubo una época en la que iba con mis primos y luego con primos y amigos, y luego decidí ir solo porque nadie quería ir al cine...buenas pelis que vi solo, Magnolia, La princesa Mononoke, Cómo ser John Malkovich, todas estas las vi solo, y las disfruté (todavía estaba en Cádiz).
Otro gran momento fue el que a mi casa llegara Canal + y más adelante Cineclassics, y todos los canales temáticos, fue cuando disfruté de pelis como Jules et Jim, A sangre fría...películas que en su mayoría no las había visto.
Algún año antes de esto, es cuando empece a ir al Festival de Alcances en Cádiz sobre el año 95 o 96, viendo casi 12 o 13 pelis en cada Festival...recuerdo haber visto El verano de Kikujiro, Hanna (Flores de fuego), e infinidad de clásicos...
También tengo recuerdos de la última peli que vi con mi madre y resulta que fue Volver de Almodovar...aunque Titanic y La vida es bella las vi con ella (son momentos dificiles de olvidar)....
Y claro la peli que nunca olvidaré será El exorcista, ya que la vi solo en casa y era casi medianoche, la ponian en la tele y he de reconocer que me cagué....

"Winter's Bone", Debra Granik, 2010.

Esta es una película que directamente te deja noqueado, te deja sin aliento sobre todo por su dureza, por la simplicidad de las imágenes y de la historia, qué al final dejan de ser simples. Una mirada inquietante y realista la de Debra Granik. Con nominaciones o sin ellas está es una gran peli que nos recuerda a esos inicios del cine independiente o que en los 90 se determinó a llamar a las pelis que no dependian (o eso nos hicieron creer) de las grandes productoras, me recuerda a Boys don't cry de Kimberly Peirce (por su dureza, su gancho directo a la cara..), a Defensa (John Boorman) con esos personajes,esa atmosfera y ese banjo..y más pelis que me dejaré por el camino.
Winter's Bone, es como una peli de mafiosos pero en un lugar donde no existen los mafiosos, dónde la gente se dedica a cocinar droga para sobrevivir (su forma de vivir), dónde las palizas duelen, dónde las familias se vengan de verdad, y dónde la vida es más dura...un lugar remoto de los EEUU.
No nos deja en ningún momento recorriendo cada casa, cada familia relacionada con ella...
Tampoco nos dejará Ree (Jennifer Lawrence..vista en X-MEN: Primera generación), con esas maneras de cowgirl en constante peligro, ni Teardrop (gran John Hawkes), ni Floyd (Cody Brown), ni la multitud de diferentes miradas que nos observan a lo largo de los 90 minutos...
Gran guión también de Granik ayudada por Anne Rosselini, adaptada de la novela Daniel Woodrell.
Una peli que no te deja tranquilo ni cuando termina, con un final abierto a la esperanza, y sin saber a ciencia cierta que pasó con el padre de Ree.
Estaremos atentos a lo próximo de la Granik, pero tal y como está el patio no será fácil que vuelva a dirigir algo así por el momento.
A lo mejor digo una chorrada pero también tiene algo de "Juego de Tronos", con el juego que hace de las familias, y sus disputas. ¡Una película que no deben perderse!

"Más alla de la vida", Clint Eastwood, 2010/"Hereafter".

Bueno puede que no sea totalmente objetivo con esta película (aviso), tampoco puedo decir que sea una mala película, pero es que el tema es un poco complicado (me recuerda a veces The lovely Bones...hasta a Polstergeist..aunque no tengan nada que ver). Una peli con tres historias nada paralelas, que por el destino se encuentran...parecida a las peliculas de Soderberg o Iñarritu pero en flojito...tipo Babel, Amores Perros, Traffic (no digo que sean iguales, sino la manera de estar contada e interrelacionarse).
Clint se esta metiendo en buenos berenjenales que es díficil salir airoso...su Gran Torino es una magnifica película, un gran recuerdo para la memoria, una de las grandes películas contemporáneas, pero esta no se dónde meterla, en que cajoncito guardarla, y pensar en que los personajes estaban más perdidos que él...
No haré spoilers, pero es una peli para fanes del más allá.
El guionista de la peli que es Peter Morgan tiene una buena carrera a sus espaldas...pero con está a utilizado trucos de un batiburrilo de películas...(casi sale Bruce Willis).
Y entrando en un tema que para mi es muy importante y que me fijo bastante, el tema actores...pues bueno están más que correctos..con la guapa Cecile De France (la periodista), o Matt Damon (que el pobre esta más perdido que un X-MEN), me cae bien Frankie McLaren (Marcus en la película)...
Destacar la música del propio Clint Eastwood...

Espero que me perdonen los fanes de Clint.

"Midnight in Paris", Woody Allen, 2011.

Simpática película de Woody, puede que sea una película para fanes solamente, a mi me entretuvo (sobre todo Salvador Dalí, y los chistes sobre republicanos), pero me esperaba un pelin más de la película, no es solamente un anuncio de la ciudad de París, es una peli que sobre todo habla de los recuerdos, de los miedos, de enamorarse, de triunfar, de fracasar, en fin lo que es la vida...y a enfrentarse a todo sin ningún tipo de miedos, como el matrimonio, el empezar una nueva vida.

Una peli sobre todo amable, recordándonos el Paris de los años 20 (el prota es fan de esa época, de la nostalgia..), de la Belle Epoque, y  nos cuenta una historia de amor (o no amor) y de encuentros fantásticos con personajes (no digo cuales) y de ahí no pasa, me esperaba un poquito más de humor ácido por parte de Woody.

 La peli también escrita por él, me recuerda a anteriores pelis suyas como la encantadora "La rosa púrpura del Cairo", "Alice", "Sombras y niebla", es un batiburrilo de todas sus pelis....acertando de pleno en su alter-ego Owen Wilson (Gil), y en la odiosa Rachel McAdams (Inez) y su familia superficial al máximo...también sobresalen la guapa Adrianna  (Marianne Cotillard) y el personaje más cabrito de todos que es para Michael Sheen (el super pedante...). Un acertado casting y bien dirigido, pero echo de menos un poquito de más imaginación en la manera de rodar (un poco plana diria yo..o muy clásica en exceso).

En fin una película entretenida y no fuera de lo común aunque muy de Woody Allen, gustará a los fanes del dire y para pone un poco la puntilla un poco sobrevalorada por la crítica en general, ya que la peli como he dicho antes no pasa de ser una comedia amable románticona..y de este tipo de pelis hay bastantes que pasan por la cartelera sin más pena que gloria.

"X-Men: Primera generación", Matthew Vaughn, 2011/"X-Men: First Class".

Primero de todo no soy fan de los comics de los X-MEN, solamente he leido algunos tebeos de ellos y me acuerdo de la serie animada que la verdad la veía todos los días porque la ponian a las 14:30 de la tarde...a parte de eso he visto todas las películas de los X-MEN y la de Lobezno..se puede decir que de las películas si que soy fan, y conozco a los personajes que salen en ellas..
Con esta nueva película Matthew Vaughn se ha convertido en unos de mis directores preferidos dentro de este género con solo cuatro pelis dirigidas, empezando con Layer Cake una prolongación de las peliculas que le producia a Guy Ritchie, una genial peli de policias, criminales, estafas y luego le seguirian Stardast, Kic-Ass..la primera una cinta de cuento de hadas recordándonos los años 80 con pelis como Willow, La princesa prometida...y Kick-Ass una peli igualmente elevada a los altares como odiada, a mi me parece una buena adaptación del comic...Con estas cuatro pelis Matthew mantiene su nivel desde que se cansara de producir pelis a Guy...
En cuanto a su última peli (no haré Spoilers) es una genialidad con casi ningún bajón en el metraje de la peli, una continua explicación de la evolución de porque son así los X-MEN o porque son de una manera u de otra (buenos, malos...), para mi gusto sobresale el inicio de la película, el prólogo es la leche con un genial Kevin Bacon y una producción impecable. Los peros que le pongo es alguna lágrima derramada inutilmente ( a mi lo ñoño no me va...) y la última escena de los barcos un poco alargada (no me gustan las secuencias con barcos...no se el porqué...quitando los Piratas del Caribe).
Un casting que es la leche, empezando por Kevin Bacon haciendo de cabroncete (se le da muy bien esto), Michael Fassbender como Magneto lo clava, Jennifer Lawrence explica durante su peli todos los diferentes matices del personaje (lo borda, además es muy guapa)...Mistica. Solamente me chirria el sosainas de James McAvoy haciendo de el Profesor Xavier...puede que siempre haga el mismito papel este chaval, lo veremos en sus siguientes pelis, terminado por January Jones que calca su personaje de Mad men..imagino que por eso la ficharon (pero está más escualida..), otros actores que aparecen son Oliver Platt que se pasó a la dirección hace poquito..y el español Alex Gonzalez que no dice ni mú en toda la peli.
Una peli muy entretenidad, con algunas escenas increibles, no es solo para fanes de los X-MEN.
Recomendable 100%.http://www.youtube.com/watch?v=J5h6tMNnF54&feature=fvst  aquí el trailer de la pelicula.
PD: No olvidemos la aportación desde la producción de Bryan Singer el creador de las dos primeras X-MEN..y el que revolucionó de cierta manera el género de adaptaciones de comics ya sean de Marvel, DC..etc...

"Hanna", Joe Wright, 2011.

Hanna es una de esas películas que entras o no, no es perfecta pero no le hace falta, con una historia en la que nada es nuevo ya que lo hemos visto repetido en muchas ocasiones (no voy a desvelar nada..), pero el lenguaje, la edición y todo lo que rodea a la peli hace que sea diferente.
Primer guión de Seth Lochhead (hizo un corto) se merece ya que lo siga al menos por un tiempo...por otra parte Joe Wright salta de las películas de época (Orgullo y prejuicio, Expiación..) a una peli de acción tipo James Bond, Bourne, etc pero que va un poquito más allá de la simple acción.
Como dije antes no es una película perfecta, pero la historia engancha (al menos a mi si), y de una edición exquisita en las escenas de persecución o lucha que parecen sacada de un videojuego bien hecho..con esa música de los Chemicals brother que hace que te quedes enganchado viendo las imagenes...Los Chemicals han revivido con esta BSO...¡si señor!.
En cuanto a los actores ahí están...Eric Bana (buen papel..muy físico), la dulce Saoirse Ronan (el futuro es suyo), Cate Blanchett (siempre perfecta..aunque parezca diciendo que hago aquí)..y el siempre genial Tom Hollander (pedazo de actor)...y la amiga de Hanna  Jessica Barden (vista en Tamara Drewe)...una futura pedazo de roba escenas...
Una películas de personajes extraños, de un puñado de secuencias increibles solucionadas con imaginación...y una gran Hanna (que no Montana)..que han intentado venderla como algo comestible de usar y tirar...

Si os gustan los caramelos de sabores extraños..este es un buen caramelo...

http://www.youtube.com/watch?v=oRQY0Si3dBo&feature=related aquí un tema de la BSO...de los Chemicals...